
劉亞明(1962~),出生于四川省內江市。現居北京市懷柔區橋梓藝術公社,職業畫家。曾受邀赴俄羅斯、法國、荷蘭、西班牙等國進行藝術訪問。2011年俄羅斯美術家協會授予劉亞明“精神、傳統、技巧”銀質獎章。
自1991年起,作品多次參加亞歐藝術雙年展、中國中青年油畫展、中國油畫雙年展、亞洲藝術雙年展、中埃造型藝術聯展、中國當代名家人物油畫作品展、世紀風骨·中國當代名家展、第三屆中國北京
1994年,劉亞明赴美國舉辦個人畫展,并在那里逗留了較長時間,在博物館研究西方古典大師的作品,尤其對倫勃朗情有獨鐘。隨后創作的作品《伊嫚》、《將TA帶入莽荒》、《馬蹄蓮》、《自畫像》等,明顯能看到歐洲古典大師的影響。這種影響不僅體現在技巧的廣泛借鑒上,而且體現在人物精神氣質的發掘和刻畫上。到了90年代中期,劉亞明的古典油畫技術已經爐火純青。我們可以將這個階段的作品,視為征服繪畫技術的科學探索階段,它所體現的是西方文藝復興以來的理性精神。
但是,劉亞明并沒有滿足于做一個古典主義肖像畫家。在后來的創作中,他逐漸改變了繪畫語言和風格,確切地說,他盡量融合中國繪畫中的書寫元素,將歐洲油畫逐漸改變成為中國油畫,也許是受到了油畫民族化、本土化、寫意油畫等理論主張的影響。但是,在我看來,劉亞明的變化不是由于外在的影響,而是因為內在的要求。劉亞明是一個充滿激情的藝術家,如果根據性格特征來選擇藝術樣式的話,與劉亞明最匹配的是表現主義油畫或大寫意國畫。這并不是說,劉亞明選擇古典主義寫實油畫是誤入歧途,而是說由于性格的影響,劉亞明必定會改變古典主義寫實油畫的面貌,將它發展為另一種版本的寫實油畫。
需要指出的是,劉亞明的轉變,除了跟他的性格有關,還與中國文化的影響有關。與西方文化相比,中國文化理性程度弱,詩性程度強。正因為如此,西方發展出了寫實的油畫,中國發展出了寫意的文人畫。
在進入畫壇的初期,劉亞明的激情受到對技術關注的約束,沒有得到充分的展現。那個時期,劉亞明的中心目標,是錘煉寫實油畫技術。掌握了技術之后,劉亞明的性格本性和文化本性開始流露出來,筆觸變得越來越粗放、灑脫,從對人物的細節刻畫,轉向對畫面氛圍和意境的營造。如果我們將1998年創作的肖像《綠調子》與1994年創作的《將TA帶入莽荒》相比,就能看出明顯變化:理性的成分減弱了,而激情的成分增強了。盡管《綠調子》畫得比較粗率,但人物形神兼備,畫面氛圍與人物心理交相輝映,富有極強的感染力。
集中體現劉亞明變革后的藝術特征的作品,是他2000年開始創作的《此岸》系列,四年后他完成了九幅280×220cm的大幅油畫。在這些作品中,劉亞明著力刻畫了陷入信仰危機的當代人的生存狀況。畫面中的人物就是日常生活中的普通人,不再具有古典主義油畫中人物的高貴性,作為背景的宗教雕像的神圣性也被解構了,很好地揭示了當代人生活的世俗性和失落感。人類因信仰失落而陷入生存危機,這是現代社會以來被不斷提起的大話題。與前一階段的肖像畫注重對畫面和人物的研究不同,這個階段的繪畫弱化了畫家對人物的控制,顯示了畫家與人物的平等關系,讓人物在某種關系中進行自我界定。
劉亞明所描繪的這種此岸生活,與梁漱溟所說的“調和持中”的中國文化非常接近。但是,與梁漱溟高度贊揚中國文化不同,劉亞明對這種沒有信仰的世俗生活充滿疑慮。他沒有像一些風俗畫家那樣,對世俗的日常生活予以肯定,而是力圖揭示世俗生活的各種弊端。在劉亞明看來,崇尚科學的文化,結果卻破壞了自然,崇尚道德的文化,結果卻破壞了人性,也許唯一的歸宿只能寄希望于崇尚信仰的文化了。
(責編 董超)