淺議書法的墨色美

中國書法白紙黑字，看起來色彩單一，卻妙趣無窮。前人把水墨比喻成字的血肉，所以，書家特別講究墨的運用。

中國書畫歷來講究黑分五彩，即墨色的濃淡干濕枯潤的變化。墨色的濃淡與水有關。元人陳繹曾說：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。”水多則墨淡，水少則墨濃，最濃為焦墨。干濕與筆上蘸墨的多少有關，多則濕，少則干。濃淡干濕相互搭配，又可分出濃墨濕筆、濃墨干筆和淡墨濕筆、淡墨干筆等幾種墨法。下面就墨色的濃淡燥潤等方面做一簡述。

一、墨色的濃淡

在宋以前，書家們的創作實踐多以濃墨為主。關于濃墨的藝術效果，蘇東坡曾形象地比喻為“黑溜溜小兒目睛”。小兒瞳子烏黑而光亮，閃爍而有神采。用墨效果如此，當然動人心弦了。

墨色濃淡對藝術效果的影響，唐代歐陽詢曾有“墨淡即傷神采，絕濃必滯鋒毫”的記述。但從某種意義上說，如果使用得法，墨色的或濃或淡又可在一定程度上構成書法家個人獨特的藝術風格。濃墨深沉厚重，精神郁勃；淡墨清雅澹遠，純凈脫俗。就像趙孟覜愛好濃墨、董其昌喜淡墨一般，他們的書法作品也各具藝術特色。

二、用墨的枯濕

用墨的燥潤也是墨色美的一個主要方面。宋代姜夔在《續書譜》中說：“行草要燥潤相雜：潤以取妍，燥以取險。”這就是后人所說的要有“干冽秋風，潤含春風”的意趣。二者各有妙處，相輔相成，交相輝映。干墨含墨水較少，老辣蒼勁，易出現飛白，但要避免干癟無神，血脈不暢。濕墨含墨水較多，酣暢淋漓，點畫易產生豐腴渾厚感，但不能見墨不見筆、不見筋骨，敗為“墨豬”。

燥潤俗稱干濕，一個書法家在創作時如果要示人以多種美，關鍵是要善于運用墨法，施墨恰到好處。

以上是有關墨色美的一些淺述。清代周星蓮在《臨池管見》中曾對墨法有過精要的概括：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華，活與華非墨寬不可。‘古觀微凹聚墨多’，可想見古人用意也。‘濡染大筆何淋漓’，淋漓二字，正有講究，濡染亦自有法。作書時須開通其筆點入硯池，如篙之點水，使墨從筆尖入，則筆酣而墨飽：揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨浥而筆凝。杜詩云：元氣淋漓障猶濕，古人字畫流傳久遠之后，如初脫手光景，精氣神采不可磨滅。不善用墨者，濃者易枯，淡則近薄，不數年問，已奄奄無生氣矣!不知用筆，安知用墨，此事難為俗工道也。”理解了這些精辟的論述，對于提高書法創作和書法鑒賞水平大有裨益。

(責編 許潔)