李志向:筆墨當隨時代

提起藝術家，很多人腦海中首先會浮現出另類的形象——長發披肩和顯眼的裝扮。

李志向完全打破了我關于藝術家的想象，普通的發型、普通的衣著、溫文爾雅的談吐，完全是一位飽讀詩書的學者。

然而，談起藝術，你會發現他溫和的外表下，有一種源自骨子里的強悍。李志向的作品完全擺脫了當下逸筆草草、游戲筆墨、抒發小情調的時髦畫風，他用筆與墨的華彩，開創了一種風格強悍、彰顯出這個時代氣息的別樣畫風。

專家認為，李志向的作品，開創了一個時代的繪畫新風，是中國花鳥畫作品發展中的時代標桿。

生活的沉淀

生活是什么？這是一個極通俗又深刻的問題。在抑或殘酷抑或色香抑或唯美的生活面前，藝術家到底會產生什么樣獨特的體會？

李志向目前出的畫冊集名為《謳歌生活》，之前他還曾出版過一本《體味生活》。他不無感慨地說，每一段生活經歷所沉淀的東西，在以后的歲月中，都是寶貴的財富。

出生在河南太康的他，雖然兒時家里貧窮，但他很喜歡讀書，經常為借到一本書跑幾十里路，晚上在煤油燈下苦讀。為此，他也沒少挨過母親的責備。小學還沒畢業，李志向就讀完了古典四大名著以及《林海雪原》、《烈火金鋼》、《鋼鐵是怎樣煉成的》、《前驅》等書籍。從此，他對文學的愛好更是一發不可收拾，他還寫過小說和劇本等，這些文學積淀都為他以后的繪畫創作打下了深厚的基礎。

李志向也和他的同輩一樣經歷了一段特殊的歲月。“文革”時期，源于需要，他寫了不少大標語，畫了不少偉人像和大幅宣傳畫，布置了一個又一個展覽，這些都從側面提高了他的色彩感覺和對大幅作品的駕馭能力。

此后，李志向先后就讀于淮陽師范音美專業、河南大學美術系。愛好是最好的老師，那時的李志向，白天學習，晚上作畫。夏天的時候，畫畫不能開風扇，常常揮汗如雨、廢紙成堆。

繪畫之外，李志向也有著廣泛的愛好，他對詩、音律有著精深的研究，他指揮過百人的大合唱，至今以“音樂圣手”聞名于故里。同時，李志向的祖上數代都為能工巧匠，所以他同樣擅長古建筑磚雕木刻。

他還把臨摹黃庭堅和吳昌碩的行書作為日課，將行書中那種獨特的線條美和力量感運用到他的繪畫中。“一個畫家，要有雜技演員的技術、詩人的情懷、文學家的想象力、哲學家的頭腦。”這種對畫家綜合素質的要求在先生身上得到了充分的印證。

大花鳥畫精神

李志向主攻花鳥畫，也畫過山水、人物。他的繪畫極富特點：一是表現手法多，能工，能寫，工寫兼備；二是表現題材眾多，尤擅畫雞、鶴、蟲、魚、鷹、鵝、竹、牡丹，都能涉筆成趣，而最能彰顯其風格的則是近年屢次參加全國大展并頻頻獲獎的寫意花鳥畫；三是水墨、重彩皆能；四是大畫氣派、小畫空靈。

在他的作品創作中，有三種題材集中體現：

一為群雞系列。花鳥畫家大都能畫雞，但真正有自己獨到的筆墨表現語言的不多，而擅畫群雞組合的更少，李志向不但擅畫群雞組合，更善于把群雞組合融于復雜多變的環境之中，或籬邊，或村頭，或樹叢，或田疇，組成波瀾壯闊的鴻篇巨制。他畫過《金雞鎮宅百花納福》長卷，畫過高1.5米的百米長卷《四季群雞圖》。

二為兼工帶寫的現代小寫意花鳥畫。他的這種畫有工筆的工整精到，也有寫意畫的筆墨趣味；有山水畫的深遠，也有花鳥畫的靈動，有西畫的色彩豐富與構成因素，更有中國傳統繪畫的形式和內涵。中央美院教授、著名畫家姚治華先生看了他的畫說：“李志向這種畫，不僅僅有他的個人風格，且把中國的花鳥畫和西方的風景畫融合到了一起，是一種創造，是對中國花鳥畫的一個貢獻。”

三是他畫的牡丹，他從表現手法入手，吸取山水、人物的筆墨技巧，創造出了與眾不同的新的繪畫形式和多種表現手法。

時代的標桿

值得一提的是，在由中國美術家協會主辦的“首屆中國寫意畫展”中，李志向的作品脫穎而出，獲得展覽會的最高獎。

這次展覽旨在探討中國寫意畫發展的方向，目的是為了在當前中國畫的創作中弘揚富有深刻文化內涵的“寫意”精神，突出人文精神，深入領會“寫意”的本質。先生獲獎的《清曉圖》以濃郁的水墨韻味、深厚的傳統功力、鮮明的個性語言而引起專家的特別關注，從一萬多件作品中脫穎而出，成為展覽的一個亮點。

李志向先生的作品不斷地被識家收藏，他的《祥云》被人民大會堂收藏，《旭日》被全國人大會議中心收藏，《大吉永昌》被美國國家大學收藏……

統觀李志向的繪畫創作，其美學指向的著力點在“氣勢”二字，筆墨充滿力度，氣勢則彌滿充盈。

“一個時代總是有標志這個時代的畫家和作品問世，藝術作品是一個時代的標桿，體現著一種時代精神。”“風格鮮明、氣勢強悍、筆墨老辣。”這是業內對李志向作品的評價。綜觀他的作品，那種極具雕塑性、建筑性的作品給我們構建出了大氣派、大場面的宏偉氣象，那種強烈的視覺沖擊力撲面而來。李志向的作品，正是花鳥畫發展中這個時代的標桿。

人物簡介：

李志向，1955年生于河南太康。中國美術家協會會員，中國藝術創作院鄉土畫派研究院院長，清華大學美術學院高研班花鳥畫工作室副主任，開封大學客座教授。

李志向論藝術

1.一個真正的畫家，不但要突破傳統，突破別人，更要突破自己，生命不息，探索不止。試圖把自己框進某種程式之中的畫家，那他的藝術生命也就要停止了 “大家無格”，這話耐人深思。

2.生活是藝術的根源，這話不是一句高調，而是一個藝術家應該一生時刻遵循的準則。沒有生活的藝術，是沒有活力的、干癟的、空洞的、徒具形式的藝術，是一種不是藝術的藝術。

3.傳統是中華民族文化母體內吮不完的乳汁，誰否定傳統，他無疑把自己孤立于中華民族文化之外。

4.把一瞬間感受到的美的、能感動你的東西記錄下來，日后將會給你的作品注入鮮活的生活氣息。