關于音樂概念的解讀

我們的生活中充滿音樂， 從晚會影視到廣告新聞……音樂無處不在。音樂豐富了我們的生活， 什么樣的音樂是好音樂， 怎樣去欣賞評價一部音樂作品， 本文試從娛樂性、思想性、藝術性、特殊性、傳統與創新方面簡略地談談自己的一些認識。

一、音樂是種娛樂

這里所說的娛樂性， 是指通過音樂活動， 使人獲得快樂的情感體驗。這是音樂具有的基本特征。不論是嚴肅音樂還是通俗音樂， 都會具有娛樂性。換句話說， 如果僅僅為了娛樂， 可以怎么高興怎么唱， 可以是山歌小調也可以是名家名曲， 黃了腔跑了調也無謂， 不必講究思想性、藝術性等。帶著這種觀點去看一些音樂創作與表演， 就不會有什么驚異了。

二、音樂是有思想的， 可以展示出不同的情感

指音樂能從不同角度對現實生活進行反映， 向人們展示音樂的美（如優美、壯美、喜劇美、悲劇美等）。音樂的思想性必須是來自現實生活的真情實感， 沒有這種情感的音樂作品是不會有生命力的。

三、音樂是種極高的藝術

在音樂藝術發展過程中， 一代一代的經驗總結形成了一定的審美標準， 比如音樂中（節奏、音色、和聲等） 歌詞中的平仄、押韻、句法段落等。遵循這些規律就容易給人以美感， 反之則不易給人以美感。

四、音樂是種區別于其他學科的藝術

首先， 音樂是以聲音為構成材料的藝術。世界上， 無論是荒無人煙的沙漠， 一望無際的大海， 高聳入云的雪山，迷霧籠罩的森林， 還是小橋流水的村莊， 高樓密布的都市，時時處處都有聲音。風聲、雨聲、雷聲、飛沙走石聲、滾滾波濤聲、猛獸咆哮聲、樹葉飄動聲、潺潺流水聲， 人們的說話聲、讀書聲、笑聲、哭聲、喊聲……無聲不成世界。當然， 雜亂無章的聲音不是音樂。構成音樂形象的聲音，是一種有組織、有規律的和諧的聲音， 包括旋律、節奏、調式、和聲、曲式等， 總稱為音樂語言， 而當我們在說一種藝術美或一部藝術作品美的時候， 首先是針對構成這種藝術或藝術作品的物質材料而言的。

其次， 音樂是聽覺藝術。音樂是聽覺的藝術， 音樂是人們用聽覺感知的， 歌唱者要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否準確， 聲音是否動聽， 吐字是否清楚， 節奏是否正確， 情感表達是否動人， 演奏者要用聽覺辨別自己的發音是否準確、清楚、富有感情。人們常有這樣的體驗：“聞其聲如見其人。” 心理學上講的這種痛感現象， 既是欣賞者感知音樂形象或意境的心理基礎， 也是作為聽覺藝術的音樂所具有的特征。人們在欣賞音樂時， 主要通過聽覺渠道， 接受的是聽覺的刺激， 因而產生豐富的、生動的聯想和想象， 進而引起強烈的感情反應。再次音樂是需要表演的藝術。音樂是需要表演的藝術， 在表現方式上與非表演藝術很不相同， 畫家作完一幅畫， 就完成了一件獨立的藝術作品； 一部小說或一首詩， 一經完成就可以直接和讀者見面， 無需任何中間環節就能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。音樂藝術則不同， 它必須通過表演這個中間環節才能把藝術作品傳達給欣賞者， 才能實現其自身的審美價值， 因為記錄音樂的樂譜不同于語言文字， 它是一種特殊的聲音符號， 除少數專業音樂工作者可以通過閱讀樂譜產生內心聽覺外， 廣大的音樂聽眾是不可能從中獲得任何審美體驗的， 因此， 音樂是離不開表演的藝術。

最后， 音樂是擅長抒發感情的藝術。“情感” 這兩個字在音樂藝術中是最重要的， 音樂就是音樂家用聲音創造出來的情感形象。我們不妨觀察一下人們的情感表達， 如喜悅時的歡快性， 回憶敘述時的緩慢平穩性， 憤恨時的強烈激動性， 悲哀時的低沉斷續性， 矛盾沖突時的混亂嘈雜性， 緊張時的肅靜恐懼性等等。通過音樂的音響， 人們產生形象上的聯系和感情上的共鳴。音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術形象來反映社會現實生活和表現人們思想感情的藝術， 早在春秋時期， 孔子就說： “安上治民， 莫善于禮， 移風易俗， 莫過于樂。”

五、傳統與創新

音樂的發展離不開創新， 沒有一件成功的藝術品不含有創新的成分， 同樣這些成功的藝術品包含著合理的傳統因素。例如： 在二胡發展過程中的這一現象。舊時藝人沿街賣藝， 大多的時候要邊走邊奏， 不得不用繩子將二胡系腰間站立著演奏。當時， 由于藝人社會地位的低下， 人們視二胡為“叫花子樂器”。到了“五四” 時期， 偉大的器樂改革家劉天華先生在向民音樂學習的同時， 勇納西學， 創編了四十五首二胡練習曲與十首獨奏曲。把二胡教學從民間帶入大學的課堂， 帶上了獨奏的舞臺， 開創了二胡演奏發展史上新篇章。這時二胡演奏多由站姿轉為架腿式的坐姿。到了上世紀六十年代， 由于二胡音樂中快速樂段的出現和增多， 二胡演奏姿勢又以“平腿式” 的坐姿為主， 因為采用這種姿勢， 演奏者身體更穩定。演奏動作可作大幅變化， 有利于音樂的表現。這種演奏姿勢一直沿用至今，仍作為主要姿勢被日常教學與演奏所采用。近些年又出現了以“十二樂坊” 為代表的“站勢” 演奏， 似乎又回到從前， 演奏者借助特制的琴扣將琴筒固定于腰間， 在舞臺上邊奏邊舞， 表演動作優美夸張， 獲得了很好舞臺效果， 很受觀眾歡迎。但近些時間又有些降溫的勢頭。究其原因，二胡音樂的發展關鍵不在于“坐” 與“站” 的問題。而在于音樂， 在于是否能奏出二胡的韻味。

以上幾點是本人在學習中對音樂的一些粗淺認識， 希望能拋磚引玉， 促進交流。