意識創新在高師舞蹈教學實踐領域之初探

摘要高等師范院校舞蹈實踐教學領域創新人才的培養和挖掘已成為世界各國創新人才培養的主流模式，為了適應這一教育主流模式，就必須注重實踐教學中的意識創新能力的培養，教學者要把培養學生舞蹈學習的原動力和創新思維放在教學的主導地位。

中圖分類號：G652 文獻標識碼：A

Awareness of Innovation in the Field of Dance Teaching Practice

FEI Renying

(Art Department， LiuPanShui Normal College， Liupanshui， Guizhou 553004)

AbstractTraining and mining creative talents in the field of dance teaching practice in normal colleges has become the world's main mode of educating creative talents. To meet the mainstream of education， the creative consciousness of practical teaching ability should be emphasized. Teachers should put training students' motive power and creative ideas of dance practicing at leading roles.

Key wordscreative; teaching; practice

舞蹈是一門高雅、嚴謹、實踐技能豐富的藝術學科，需要支撐的技術含量高。它所涵蓋的表演藝術范疇決定了它在高等師范院校舞蹈教學實踐活動中必須依托于豐富的理論構想，它所有的教學活動都依賴于實踐來加以體現和完成。因此，在舞蹈教學實踐活動中，意識創新在舞蹈教育方面作用顯得尤為關鍵。就目前我國的藝術類高校尤其是師范類院校而言，舞蹈專業學生在畢業后大多相繼把職業取向定位于教育事業，承擔著培養舞蹈人才的任務。學生是否具備意識創新、是否能在今后的教學實踐中培養和激發創新意識將直接關系整個教學工作的成效。

中國舞蹈文化歷史源遠流長，經過了上千年的歷史發展演變，積淀了豐富多姿的中國舞蹈文化。在高師舞蹈實踐教學活動中，教育工作者必須充分了解中國舞蹈文化的發展歷程，根據地域間各種舞蹈的不同表現形式以及舞蹈教學受眾者的不同表現特質進行教學上的階段劃分，以構筑豐富的背景教學理論，從而在繼承傳統舞蹈文化的基礎上進行舞蹈藝術教學實踐的有機整合，尋找到時代精神的契合點和符合當代人個性化審美的藝術形式。因此，對高等師范院校舞蹈教育工作者而言，為了適應這一教育主流模式，就必須注重實踐教學中的意識創新能力的培養。在教學實踐中，積極改革教學實踐模式，在專業技能培訓和教學創新能力培養等方面形成自己獨有的、獨特的、有效的教學實踐模式。

1 舞蹈教學實踐活動中的思維創新

1.1 舞蹈教學創新思維培養的重要性

舞蹈來源于生活，又高于生活。在高等師范院校舞蹈教學實踐活動中，培養創新思維是一個不可忽視的首要問題，這主要表現在對生活的細微觀察和洞察并熟悉生活。經驗告訴我們，藝術的原始素材常常是通過簡單平凡的生活積淀而來，在采集這些素材的過程中，我們只有通過對這些素材進行系統科學的劃分，同時加以藝術范疇的理解和熟悉，在后期的實踐過程中，從這些來源于生活的素材里篩選出具有典型案例的原始素材加以實踐創新，使得創作的主體意識在實踐者的理論構想空間里得到良好的切入，然后在創作者的意識領域里形成獨特的藝術視覺，使舞蹈教學實踐活動富有生命力和藝術感染力，從而使創作者的思維具有獨創性，這種獨創性從根本上賦予創作過程獨特的審美認知。

著名舞蹈表演藝術家、編導藝術家賈作光先生說過：“你想要有一雙舞蹈的眼睛，就必須把自己創作的視覺投入到細微的生活當中，用心去體驗生活中每一個人物內心的情感活動，將人物情感演化為自己的情感，只有這樣，才能創作出符合時代精神和時代特點的作品”。在賈作光先生早起代表作中，他根據電影歌曲《漁光曲》創作了同名舞蹈，在創作初期，為了使作品素材和反映的主題更加貼近原型生活，他深入到偏僻邊遠的漁村體驗漁民凄苦貧寒的底層生活，了解漁民的生活背景，觸目到抗戰時期淪陷的國土，聯系到自己悲慘的童年，聯想到那些千千萬萬掙扎在饑餓線上的孩子創作了舞蹈《漁光曲》。作品在演繹過程中，那凄婉的歌曲旋律使他找到了漁民真實的情感內涵，產生了和眾的共鳴。出場時，濃濃的愁緒現于面部，深情凝視的形體、赤著腳喘著氣、吃力拖著的一條破漁船，整個人物的內心世界和表現形體都濃縮在拉船、撒網、捕魚等舞蹈素材中，以鮮明的形象動作表現了漁民的原型生活狀態和悲涼凄慘生活境況。

因此，在高校舞蹈教學實踐活動中，教學者在教學理論架構上要積極通過生活的透察，使創作思想不斷得到豐厚、從寬泛的生活視角提煉、凝結出好的作品，這是創新思維培養的一種態度和表現形式。

1.2 高校舞蹈教學創新思維中的時代精神

創新是名族之魂，創新來源于時代發展的積極效應和時代背景。對于藝術作品而言，在不同時代所出現的作品都有其深厚的人文底蘊和時代創新精神的凝結。從社會發展趨勢來看，要想創作出好的藝術作品，沒有時代所賦予的創新精神是很難被大眾接受的。那些來源于生活，具有強烈時代特征的舞蹈作品能得到大眾的喜愛，最根本原因是這些作品的舞蹈內涵貼近人民的生活，從審美視覺上符合人民對舞蹈的審美追求和意愿。對于從事高等師范院校舞蹈教育的工作者，在教學實踐活動中，要敢于將視覺切入到實際生活的范疇，把教學理念加以創新、提煉和升華。在舞蹈作品創作過程中，要把作品的內涵和表現形式與時代發展的主題進行有機切合，在遵循傳統的基礎上使創作的靈感和激情得到突破，既保留了舞蹈藝術傳統的淵源特性，又能將各民族所具有的地域風情、語言文化、生活習性、審美情趣等文化差別和時代發展的大格局有機融合，只有將這些符合時代特征的融合與教學實踐活動緊緊相扣，才能反映出舞蹈藝術所具有的時代背景和民族精神風貌，才能真正創作出眾多符合人民意愿的優秀作品，培養出一批批適應人民需求和順應時代潮流的舞蹈人才。

在當代，民族民間舞蹈越來越得到人民大眾的認同和喜愛，作為高等師范院校的舞蹈教育工作者，必須自覺地把創新思維定位于時代精神的脈搏上，把舞蹈實踐教學中的學生基礎專業技能培訓和意識創新能力納入到教學實踐活動領域，形成獨特的舞蹈人才培養實踐教學模式，充分提高學生駕馭舞蹈藝術范疇中的表演能力、表現能力和創作激情，才能從根本上創作出通俗易懂，深入人心的優秀作品。

2 舞蹈結構編排在教學實踐活動中的思維創新

2.1 舞蹈結構編排的教學創新

生活動作的提煉和古今中外的“舞蹈素材”是舞蹈結構編排的兩個重要來源。要使得這些素材在舞蹈編排結構中得到借鑒和運用，就必須根據舞蹈編排的內容、任務需要以及表現手法去提煉雕琢。在舞蹈結構的編排上，首先要明白表現人物感情和性格的方向如何定位，然后以舞蹈設計的結構為主線設計出舞蹈中表現人物性格、心情、臺詞等元素，創作者再沿著這一結構的中心主線去對作品的脈搏細節進行動作結構的雕琢和提煉。另一方面，作為高等師范舞蹈專業的教育工作者，在舞蹈結構編排教學實踐實踐活動中，要言傳身教，讓學生在舞蹈結構編導環節必須融入“角色”這一概念，讓舞蹈作品中的人物形象在自己身上鮮活起來。在深入“角色”的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出情景交融的舞蹈藝術形象。

在舞蹈結構的編排上，意識創新是必不可少的。它包括動作典型性的創新、舞蹈“意境”的創新、舞蹈表現主題的創新、舞蹈語言環境的創新等要素。就動作的典型性而言，并不是越寬越好，而是個性越強越好。它主要包含兩個方面的要素：一是動作的典型性要具備突出的藝術性格；二是動作的典型性要有明晰的情感表現。舞蹈結構在編排過程中，舞蹈動作的設計首先要說清楚什么是感情，對于民族舞而言，各民族表達情感的方法各異，在結構編導過程還要性格分明，充分以角色的個性來塑造和展現名族的獨特風采。

2.2 舞蹈編排意境及主題動作在教學實踐活動中的創新把握

把舞蹈結構中的人物、作品、時代背景融合一體進行實踐創新，通過創作者豐富的想象，并身臨其境地感受人物處于當時背景之下的心境、情感狀態，并將其化為創作源頭，真實可信地讓觀眾處于聯想與想象之中。因此，在舞蹈作品的結構創新方面，要注重舞蹈“意境”和舞蹈主題動作上的創新。舞蹈的編排形式和動作結構其實不在于“繁瑣”與“簡單，能充分突出和表達舞蹈的內涵和意境就好。作品的立意是否成功，關鍵取決于對舞蹈作品中“意境”的把握以及對舞蹈作品所表達的主題思想是否有創新的藝術構想。你的主題思想表達是否有創新、作品的表現結構是否情景交融統一、“意境”是否符合舞蹈作品編排的中心大局這三個方面決定了舞蹈作品編排是否成功。“立于大而小于細”，在舞蹈編排的形象主題動作上，要圍繞舞蹈編排的結構動作去考慮和塑造作品中舞蹈形象的代表性動作。結構是作品的核心要素，清晰明確的結構方式能幫助觀眾更好地理解作品，讓作品有脈絡清晰的邏輯關系。受地區間影響，各民族舞蹈所表現的結構性主題動作千變萬化，但無論怎樣也脫離不了那些最具代表性的主題動作，這些富有生命力的典型性代表動作一旦成為舞蹈作品中的“舞蹈語言”，就會在編排結構上使作品上升到“意思創新”的高度而得到貫穿，也才能使作品真正富有時代氣息和鮮活的生命力。

3 舞蹈語言在舞蹈藝術作品中的創新意義

德國現代舞蹈家瑪莉·魏格曼曾經說過：“舞蹈語言原本就是表現人們現實生活與內心情感活生生的語言”。在某種意義上，對舞蹈藝術的自我把握首先是一種舞蹈語言的創新。舞蹈之所以為藝術，正在于它展示內心世界與社會生活的豐富性與流動性，對舞蹈藝術的創新需要心靈上的悟性，這種悟性是對舞蹈語言的一種把握。隨著時代的前進，人們更需要具有時代色彩的精神生活，舞蹈藝術也要隨著時代脈搏的跳動，用最美的舞蹈語言，給人以最美的享受空間。舞蹈語言來源于實際生活，民族區域、民族類別的不同，導致各民族舞蹈語言的特色各不相同，構成了舞蹈語言的舞蹈動作、姿態在形態、節奏、動律和結構方面的差異。比如，各地區的民間舞，它是民族生活文化的特殊反映形式，與民族和地區的生活方式、歷史傳統、風俗習慣和宗教信仰等有著多位關聯。每個民族和地區都有自己風格獨特的民間舞，如：維吾爾族的民間舞、東北秧歌、瑤族銅鼓舞、傣族孔雀舞、云南花燈舞、苗族蘆笙舞等等都有各自鮮明的特點和民族風韻，這些民族民間舞蹈在表現手法上均有自己民族的語言環境。在高等師范學院舞蹈作品創作活動中，創作者和受眾者只有充分去體驗各民族自身的生活動態、才可創作出撥動觀眾情弦、打動人物內心的具有震撼藝術魅力的作品，這樣的舞蹈才能有強大的生命力。

3.1 舞蹈語言創新在生活中的感悟

舞蹈語言的創新也必須從生活中去感悟。一個好的舞蹈構思和舞蹈結構，是通過鮮明、生動、準確的舞蹈語言來體現作品內容、形象、情感，所以舞蹈語言的創新是一個十分重要的問題。如果說舞蹈演員對作品必須有自己來源于生活的獨特感悟是藝術自身規律所決定的，或者確切地說是表演家自身藝術生命組成的活力因素，那么就有必要探討感悟在表演中產生的條件。首先，深入生活、體驗生活。生活是創作的源泉，舞蹈作品和舞蹈形象的產生也是源于生活，它是取之不盡、用之不竭的。（1）在一些優秀作品上，我們可以運用一些平凡的生活素材，編排演繹出經典之作。這就有賴于我們對生活和舞蹈藝術的感悟。例如楊麗萍的舞蹈《雀之靈》既以美麗的孔雀為原形，直觀形象的動作，細膩純真的情感塑造了一個美麗孔雀的舞蹈形象，以形感人、以情動人。因此，舞蹈語言藝術有著廣闊的開拓空間，而如何駕馭舞蹈語言藝術，還在于教育工作者和舞者對舞蹈美學的理解和修養。（2）為了對創作提供可取的創作思路及有意義的創意啟迪，在教學實踐中，我們也可以采取觀摩學習和借鑒其它藝術形式，博采眾長，為我所用，以豐富自身的舞蹈語言。（3）要正確地理解和掌握、繼承傳統舞蹈的加工整理、改編革新、借鑒創新等三個原則，從而豐富和充實我們的舞蹈藝術這作品的創作。我們的教學工作者要用專業眼光觀察、體驗、研究和了解創作對象的生活特征和性格特征，提煉具有代表性的形態節奏、動律，塑造動態捕捉，這是創造舞蹈語匯的源泉，同時學習借鑒外來舞蹈文化，學會靈活變通運用。“從生活出發，回到生活中去”，是學習舞蹈語言、繼承和借鑒優秀作品的關鍵。舞蹈語言是從生活動作中提煉而成的舞臺形象，因此，舞蹈語言所具備的共性和個性是引起觀眾共鳴的情感特征。生活是藝術的源泉，熱愛生活、感受情感變化是創作中的表現手段，會帶給觀眾真實準確的舞臺形象。

3.2 舞蹈語言創新的意蘊

動作是舞蹈藝術最基本的語言，在舞蹈的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的“力效”，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的跌宕起伏中展示舞蹈的主題內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。人體動作不善于敘事，但卻能在表現豐富復雜的情感方面勝出一籌。成功的舞蹈表演，每一個動作、人體的每一塊肌肉，都充滿了情感，有時變形的動作和夸張的表現，從另一層面上表現和抒發強烈的精神世界。

藝術貴在創新，只有創新才具有新的生命力和長久的藝術魅力，舞蹈藝術亦是如創新來源于生活，建立時代精神風貌基礎之上，在創作者個人意識的參與過程中，才有了創意的新鮮，它是熟悉的陌生感，是人重新體驗的精神補償。

4 教學模式的創新在教學實踐活動中的積極意義

4.1 舞蹈教學模式創新的重要性

目前，高等師范院校舞蹈教學普遍存在教學內容單一、教學模式創新意識缺位、教學舉措實效性弱化、教學器材及場地缺乏、師資力量配給不到位等問題。另一方面，教學方法和教育理念的落后導致舞蹈藝術專業學生的學習內容枯燥乏味。從實際情形來看，有的高等師范院校舞蹈專業由于創建成立時間短，導致教學體系跟進緩慢、缺乏完備成熟的體系架構，在舞蹈理論課的教授環節得不到重視，授課方式大多由舞蹈技能課教師及音樂、藝術方面的理論教師擔任主授。從教學實踐所體現的績效來看，一些教學方法所反饋的信息充分表明現有的教學模式已經不適應新的教學訴求，學生常常被動接受舞蹈理論知識。從教育學的角度來看，這完全沒有遵從舞蹈課開放式教學的教學特點及舞蹈教學的教學規律，因而影響了舞蹈教學的質量。

從我國高等師范院校舞蹈專業的實際教學效果來看，教學方式單一、教學手段缺乏和教學研究創新精神停滯不前這三種弊端使學生失去了對舞蹈學習的主觀興趣，更甚者形成了厭惡舞蹈教學課的心理。教師教學為上、方法傳統的教學方式一定意義上扼殺了學生主動參與學習的積極性，學生學習興趣消退、主動參與教學的積極性不高。在多年的舞蹈教學實踐活動中，我系學生大多來自偏僻邊遠農村，普遍具有的共性特點是基礎薄弱，條件參差不齊，輕視舞蹈理論課程的學習，學生對舞蹈教育理論產生強烈的逃避心理。我院由于歷史及師資等原因，在舞蹈專業教學領域也一并存在理論學習與舞蹈專業訓練間缺乏有機結合，表現在學生缺乏特有的技能訓練，學生多半重于理而輕于技，或輕于理而重于技，沒有達到舞蹈藝術課程應有的教育目的，這些客觀存在的因素，使我院舞蹈藝術教學工作的難度加大。在教學實踐中要因人而異、因材施教、有的放矢，在有限的教學空間和時間里有針對性的創新自己的教學思路和教學方法，運用積極有效的教學模式為學生提供良好有效的教學實踐平臺。并根據學生自身條件的受限程度，合理動態的開發適宜舞蹈教學任務的教學模式，在教授學生專業基礎技能的同時，把“死板”的舞蹈教學理論融匯在豐富的教學實踐活動中。每年度為學生組織舞蹈匯演，使學生擁有一個“仿真”、“模擬”演出平臺，在演出中積累豐富的舞蹈表演經驗。通過參加社會文藝團體、地方演出機構、政府文藝單位等部門組織的文藝演出和比賽，讓學生積極走入舞蹈藝術實踐。通過對舞美、舞臺、音樂、舞蹈語言、舞蹈結構、表演風格等元素的把握，讓學生在實踐中升華舞蹈學習的主觀能動性和創新能力。

4.2 創新教學方法，提高教學質量

為了把學生培養成為一位真正稱職的教師，僅限課堂教學是遠遠不夠的。高師舞蹈教育工作者還必須對教學方法給予重視和創新，譬如：在中小學建立實習基地進行實踐教學，讓舞蹈課真正意義走進中小學生課堂。在教學實踐中，讓學生進行“教”與“學”的角色互換，承擔一定的舞蹈藝術實踐，開展各種各樣的舞蹈活動，才能激發創新意識和創作激情。這不僅有利于學生舞蹈教學能力的培養，還從一定意義上促使舞蹈教學從中小學生抓起，這對我國舞蹈教育事業的動態發展將起著深遠的意義。實踐證明，只有通過不斷的教學實踐才能培養出學生的教學能力，學生一次次的創作和反復排練，可以使學生用心去感受自己的創作水平，在藝術實踐中不斷得到有益成長，才能讓高師培養的學生畢業后在未來的教學實踐中不斷創作出優秀的舞蹈作品。這些實實在在的實踐活動能讓學生提前了解今后的教學需求，真正明確學習的方向和目的而主動有效的學習，這對高師舞蹈教育將起著積極的推動作用。

根據我院舞蹈教學的模式和學生綜合特質，我在教學方法和教學策略上進行了一些卓有成效的改革，利用電化教學平臺、多媒體輔助課堂教學等模式進行輔助教學。在舞蹈教學實踐活動中，對于舞蹈作品的風格韻律、情感表達、肢體語言以及對舞蹈作品的感悟，某種意義上教師是很難用直觀的語言向學生描述和教授傳遞的。這個時候，利（下轉第60頁）（上接第44頁）用適當的電教設備，通過直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶就不失為一種有效的教學方法，從而為學生提供了舞蹈模仿動作和對照練習的有利條件。通過電視屏幕，學生能身臨其境地受到藝術的感染，多重感官的刺激活躍了學生的思維過程。學生對教學內容的理解和記憶加深，學習興趣會更高。

4.3 如何培養和提高高等師范院校舞蹈藝術專業學生學習興趣

據筆者調查，當前舞蹈藝術專業學生對舞蹈文化理論課不夠重視，不少學生在舞蹈理論水平、舞蹈理論知識的學習和把握等環節仍舊處于貧乏狀態。這不但導致學生畢業后難適應今后教學的需求，同時對舞蹈事業的發展也帶來不利的因素。作為舞蹈專業的學生，理論文化的修養及舞蹈綜合素質的高低將直接影響其未來教學的整體素質。那種單純追求技能熟練而忽視文化及綜合素質提高的教育，事實告訴我們，這樣的結果永遠不可能造就集表演、教學、編導、研究于一體的優秀舞蹈人才。保證教學質量興趣是學好舞蹈的動力，尊重和培養學生的興趣是保證教學質量的秘訣，興趣能增強學生的注意力，提高學生的耐性和記憶力，還能發展思維和想象力，增強學習的主動性，激發起學生的學習熱情。通過對事物的認識、理解，以及在實踐運用的過程中形成愛好的升級，積極培養發展學生對學習舞蹈的興趣，使這種愛好舞蹈的興趣得到進一步升溫和發展。因此教學者要把培養學生舞蹈學習的原動力和創新思維放在教學的主導地位。

參考文獻

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