論近現代中國畫色彩的回歸

中國傳統繪畫自唐宋開始慢慢走上“水墨為上”的創作、審美之路，“運墨而五色具”的觀念大行其道，認為唯有水墨才是正宗，才是“雅”，而色彩則被歸入“俗”的行列。到了20世紀70年代國畫界提出“重彩畫”創作傾向，這不是中國傳統的工筆重彩繪畫的簡單重復，而是全新的繼承和發展，至此，我們看到了中國畫色彩的回歸。如果說水墨繪畫代表的是一種小巧與柔靜，那么色彩繪畫代表的就是一種大氣與動感，前者是一味地謙虛，后者是自信地張揚。

梁一儒先生在《民族審美心理學概論》中提到，“色彩文化是民族文化中晟突出醒目的部分”，繪畫被稱之為“丹青”，“丹”是朱砂和紅土所制的顏料，“青”是藍銅礦和青金石所制的顏料，“丹青”是泛指一切顏料，這表明了中國古人對于色彩的傾向性。

中國古人很早就發現了色彩，并且還形成了一整套完整的色彩體系以及色彩觀念。《周禮·冬官考工記》對繪畫色彩作了最早的記錄：“畫績之事，雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃?！蔽迳辞?、黃、赤、白、黑五種顏色。在中國古人那里已經有原始的色彩觀念，這種色彩觀念把色彩從具體物象上解脫出來，賦予色彩很強的象征性和概括性，這是一套嚴密的色彩體系和標準。

古人對于色彩的青睞也在繪畫上表現了出來。如果說中國最早的繪畫起源于新石器時代的彩陶紋樣，那么繪畫從它誕生起就是色彩繪畫，彩陶紋樣綜合使用白色、黑色、赭石色等色彩，使彩陶紋樣簡單而具有沖擊力。……