中國傳統繪畫自唐宋開始慢慢走上“水墨為上”的創作、審美之路,“運墨而五色具”的觀念大行其道,認為唯有水墨才是正宗,才是“雅”,而色彩則被歸入“俗”的行列。到了20世紀70年代國畫界提出“重彩畫”創作傾向,這不是中國傳統的工筆重彩繪畫的簡單重復,而是全新的繼承和發展,至此,我們看到了中國畫色彩的回歸。如果說水墨繪畫代表的是一種小巧與柔靜,那么色彩繪畫代表的就是一種大氣與動感,前者是一味地謙虛,后者是自信地張揚。
梁一儒先生在《民族審美心理學概論》中提到,“色彩文化是民族文化中晟突出醒目的部分”,繪畫被稱之為“丹青”,“丹”是朱砂和紅土所制的顏料,“青”是藍銅礦和青金石所制的顏料,“丹青”是泛指一切顏料,這表明了中國古人對于色彩的傾向性。
中國古人很早就發現了色彩,并且還形成了一整套完整的色彩體系以及色彩觀念。《周禮·冬官考工記》對繪畫色彩作了最早的記錄:“畫績之事,雜五色,東方謂之青,南方謂之赤,西方謂之白,北方謂之黑,天謂之玄,地謂之黃?!蔽迳辞?、黃、赤、白、黑五種顏色。在中國古人那里已經有原始的色彩觀念,這種色彩觀念把色彩從具體物象上解脫出來,賦予色彩很強的象征性和概括性,這是一套嚴密的色彩體系和標準。
古人對于色彩的青睞也在繪畫上表現了出來。如果說中國最早的繪畫起源于新石器時代的彩陶紋樣,那么繪畫從它誕生起就是色彩繪畫,彩陶紋樣綜合使用白色、黑色、赭石色等色彩,使彩陶紋樣簡單而具有沖擊力。……