論唐代舞蹈藝術(shù)的繁榮表現(xiàn)

唐代將廣泛流傳于宮中、貴族士大夫家中及民間的小型表演性舞蹈劃分為“鍵舞”與“軟舞”，也是教坊樂舞的劃分，劃分的意義有以下兩點(diǎn)：

首先說明了唐代盛世繁榮的影響。“鍵舞”與“軟舞”的演出規(guī)模不大，藝術(shù)水平都比較高，一部分是中外各民族民間舞蹈《拓枝》、《胡旋》《胡騰》和以各地名為舞名的《涼州》《甘州》《大渭州》等，另一部分是在繼承傳統(tǒng)和吸收融合其他舞蹈因素的基礎(chǔ)上經(jīng)過藝人的加工提高，成為廣為流傳、影響較大的表演舞蹈。唐代繼承、集中了南朝的漢族傳統(tǒng)樂舞和北朝的其他各民族樂舞，這些來自民間具有傳統(tǒng)的舞蹈，為唐朝藝術(shù)的繁榮奠定了良好的基礎(chǔ)。豐富多彩的唐代舞蹈正是南北朝各族樂舞大交流、大融合的基礎(chǔ)上形成的，它一方面繼承了前代的傳統(tǒng)，另一方面又進(jìn)一步吸收了各兄弟民族及外國(guó)的樂舞，并在此基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了許多新的樂舞，樂舞藝術(shù)成為當(dāng)時(shí)最重要的表演藝術(shù)形式。

其次說明了唐朝文化注重美感。“鍵舞”與“軟舞”的劃分取代了從前用“文舞”與“武舞“劃分舞蹈的傳統(tǒng)。“文舞”與“武舞”的劃分有原始文化的色彩，但唐朝第一次用舞蹈自身的氣質(zhì)、風(fēng)格特點(diǎn)來劃分舞蹈，講求樂舞的多元化，而不是把舞蹈著眼于舞蹈之外的道具或內(nèi)容上，應(yīng)該是藝術(shù)的進(jìn)步，據(jù)史料記載分析，大體可以肯定“軟舞”抒情性強(qiáng)，優(yōu)美柔婉，“健舞”動(dòng)作矯健，節(jié)奏明快。

唐代大曲是繼承漢代的相和大曲的基礎(chǔ)上，吸收了西域(主要是新疆一帶)的歌舞形式創(chuàng)造的，現(xiàn)今流傳在新疆的《十二木卡姆》仍具與唐代樂舞大曲相似的形式。在眾多的唐代法曲中，就舞蹈而言，以《霓裳羽衣》最著稱，也最具有代表性，其樂曲是唐代唐明皇部分吸收了《婆羅門曲》創(chuàng)造的，常在宮廷貴族士大夫的宴會(huì)中表演，揚(yáng)玉環(huán)舞的《霓裳羽衣》，“她姿態(tài)豐艷，善歌舞，通音律，善舞《霓裳羽衣》及《胡旋舞》著稱”。

在大量的唐代舞蹈中，有很大一部分是表現(xiàn)某種風(fēng)格和比較單一的情緒舞蹈，一部分是歌、舞、戲三者結(jié)合，能表現(xiàn)一定故事情節(jié)與人物的歌舞戲，它是歌、舞、念白的綜合體，如：《踏瑤娘》、《缽頭》、《大面》等，就是唐代著名的歌舞戲，這些歌舞戲雖然還不十分成熟，但都帶有故事情節(jié)，已具備后世戲曲藝術(shù)的雛形，是后世戲曲藝術(shù)的萌芽。

在唐代豐富多彩的表演性舞蹈，除“健舞”與“軟舞”，“大曲”、“歌舞戲”外，還包括一部分表現(xiàn)仙女的舞蹈，和表現(xiàn)悲哀情緒的舞蹈，至今湖南、湖北、云南一些少數(shù)民族中仍有這種“娛尸”的歌舞。

隋、唐宮廷宴享典禮所用的樂舞，人們常習(xí)慣地稱為“燕樂”，即“宴樂”，是具有一定禮儀性、藝術(shù)性和欣賞性的藝術(shù)形式，據(jù)“通典”記載，均屬隋唐宮廷燕樂，它們都是在漢族及外國(guó)樂舞的基礎(chǔ)上形成發(fā)展的，常在宮廷朝會(huì)典禮中演出。《七部樂》《九部樂》《十部樂》《坐部伎》《立部伎》各種樂部設(shè)立的都有一定的政治意義，同時(shí)都是由于友好交往，將傳人中原的外國(guó)樂舞引入樂部，有時(shí)是統(tǒng)一了某個(gè)地區(qū)或城國(guó)，就將該地區(qū)的民間樂舞引入樂部，這里含有炫耀武功、顯示王朝強(qiáng)大、四方歸復(fù)的意思。《坐部伎》《立部伎》各種樂舞的內(nèi)容都是歌功頌德，其政治色彩比較濃厚。

“中華舞蹈文化寶庫(kù)中的大唐“燕樂”所以讓世人側(cè)目、后人驚嘆，首先在于它能博采眾長(zhǎng)，廣納中外。“‘九部樂“十部樂’中除燕樂和清商兩部外，其余都是當(dāng)時(shí)兄弟民族的樂舞，其中包括了漢、維吾爾、朝鮮、戎、羯、羌、狄等族及印度、扶南(古國(guó)名，今柬埔寨)等東南亞等國(guó)的舞風(fēng)。其內(nèi)涵豐富，形式多樣，色彩繽紛”。

隋、唐時(shí)代，在較安定的社會(huì)環(huán)境中，南北朝各民族民間風(fēng)俗舞蹈匯集中原，中原傳統(tǒng)節(jié)目的自?shī)市晕璧富顒?dòng)和少數(shù)民族的風(fēng)俗舞蹈活動(dòng)都相當(dāng)興盛，這種具有廣泛群眾基礎(chǔ)的自?shī)市耘c表演性舞蹈最具有代表性的就是《踏歌》了。其在唐代十分盛行，無論是在風(fēng)景秀麗的鄉(xiāng)村，還是在熙熙攘攘的城鎮(zhèn)，都留下了《踏歌》的蹤跡。“春江月出大堤平，堤上女郎連袂行”(劉禹錫《踏歌詞》)；描寫女郎手袖相連，踏地為節(jié)，邊歌邊舞。清新明快之氣迎面撲來，春日絢麗，人頭攢動(dòng)的畫面躍然眼前，令人怦然心動(dòng)。“新詞宛轉(zhuǎn)遞相傳，振袖傾鬟風(fēng)露前。月落烏啼云雨散，游童陌上拾花鈿。”(劉禹錫《踏歌詞》)那即興抒懷，脫口而出的新曲，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，十分悅耳動(dòng)聽，并一句接一句連綿不歇，可見當(dāng)時(shí)民間男女的無上智慧和藝術(shù)才能。

唐代民間祭祀及寺院中的舞蹈活動(dòng)，也隨著整個(gè)舞蹈藝術(shù)水平的提高而有所發(fā)展，主要是向世俗化，藝術(shù)化、娛神、娛人的方向發(fā)展。

佛教自東漢末年傳人中國(guó)，到唐代已經(jīng)深入中國(guó)人的骨髓，在舞蹈中也有十分充足的表現(xiàn)。敦煌321窟西璧龕頂南側(cè)的一幅飛天，在彩虹的烘托下從天而降，線條及其流暢，構(gòu)圖神奇不失自然。第320窟壁上的一幅飛天，是盛唐之作，色彩華麗。構(gòu)圖精巧，動(dòng)律變化高深莫測(cè)。第148窟東壁的《藥師經(jīng)變》有32人組成的龐大樂舞表演隊(duì)，其中二人在中央持巾而旋轉(zhuǎn)，旁邊水池中微波蕩漾，蓮花盛開，瑞鳥和鳴。這簡(jiǎn)直就是佛國(guó)勝景。山西榆林窟第25窟內(nèi)也有飛天壁畫，畫中人一手獨(dú)弦箜篌，一手輕彈。敦煌158窟西璧有一幅飛天，俯身向下，悄然飄落，凝視著已經(jīng)涅槧的釋伽牟尼，充滿了神圣感。廟、太廟等外，還設(shè)立了教坊、梨園、宜春院，舞蹈藝術(shù)十分發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的舞蹈家和舞人，他們中絕大多數(shù)是民間藝人和處于奴隸地位的官伎、營(yíng)伎、家伎，在統(tǒng)治階級(jí)中，也有不少頗負(fù)盛名的舞蹈者，他們中有高官貴戚、寵妃、公主等。唐代舞蹈的普遍發(fā)展和高度成就，主要是大批專業(yè)藝人艱辛勞動(dòng)的結(jié)果。

唐代舞蹈中，藝術(shù)與技術(shù)水平較高的獨(dú)舞、雙人舞和歌舞戲，大多數(shù)均是舞者自編自演的，在人數(shù)眾多的大型舞蹈，就必需有看似今天舞蹈編導(dǎo)的一類人，用以負(fù)責(zé)舞蹈的設(shè)計(jì)和排練。從某些大型舞蹈作品的演出情況分析，唐代確實(shí)有一些水品相當(dāng)高的舞蹈編導(dǎo)，如《破陣樂》的編排李可及，是唐代舞蹈編導(dǎo)中少數(shù)幾個(gè)留下姓名的一個(gè)，他在舞蹈編導(dǎo)方面的藝術(shù)才華是十分突出的。

強(qiáng)盛的大唐帝國(guó)，在把我國(guó)古代藝術(shù)的發(fā)展推向高峰的同時(shí)，也對(duì)域外特別是亞洲鄰國(guó)的舞蹈發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，許多唐舞曾傳入日本、朝鮮，名楊印度等國(guó)，至今日本雅樂舞蹈中仍保存了不少于我國(guó)唐舞同名的“唐樂”，如《破陣樂》《圍亂旋》等，且有舞圖傳世；朝鮮李朝儀軌廳刻印的《進(jìn)撰儀軌》，不但有不少與唐舞同名的舞蹈圖，如《劍器》《春鶯囀》等，且記錄的歌舞編創(chuàng)情況均與我國(guó)史料記載相同。這些史事充分證明，輝煌的唐代舞蹈對(duì)世界舞蹈文化的發(fā)展與提高做出了巨大的貢獻(xiàn)。

唐代繼承了南北朝和隋代多元樂舞交流的風(fēng)尚，繼續(xù)走著多民族風(fēng)格共存共榮的道路，使唐代舞蹈成為一個(gè)龐大的、多樣的統(tǒng)一體系，唐代樂舞的繁榮，是整個(gè)舞蹈藝術(shù)史上最令人興奮的一頁(yè)，也留下了最精美的舞蹈畫卷。