巴托克新民族主義音樂的藝術特征

巴托克是20世紀匈牙利作曲家、鋼琴家、民族音樂學家、現代音樂的開拓者之一，他以匈牙利及其它各國的民間音樂作為素材，又運用20世紀以來的多種現代的作曲技法來創作自己的作品，具有強烈的民族性和時代感，開創了20世紀的新民族主義音樂風格。

巴托克在1881年3月生于昔日匈牙利，六歲起就在母親的指導下開始學習鋼琴，后來隨拉斯洛學習鋼琴與和聲。中學畢業后，巴托克進入布達佩斯皇家音樂學院學習音樂。學習期間他深受瓦格納、理查·施特勞斯和李斯特的影響。其中，由于受到李斯特的影響，使他堅定了走新民族主義音樂的道路。

大學畢業后，巴托克發現過去一直被誤認作匈牙利民歌的許多曲調，實際上只是一些廣泛流傳又被李斯特和勃拉姆斯浪漫化了的曲調。于是，從1905年開始，他同柯達伊一起搜集和研究民間音樂素材。他從中找到了一條采用民間音樂為素材，又運用各種現代作曲技法來創作的新民族主義音樂的道路。

巴托克的音樂創作主要在器樂方面，除了有一部歌劇，兩部舞劇和一首大合唱以及少量的藝術歌曲和改編的民歌集以外，他所創作的幾乎大部分都是是器樂作品。他的新民族主義音樂的創作道路可以分為三個時期。

第一個時期(1899－1907年)：這一段時期是他在布達佩斯皇家音樂學院學習及剛剛畢業的幾年。這一時期的代表作品有交響詩《科蘇特》。

第二個時期(1908－1919年)：這期間，他搜集整理、分析研究了大量的民歌，并在自己的創作中大量運用了這些素材。這一時期的代表作有：《粗野的快板》《獻給孩子們》《十五首匈牙利農民歌曲》、歌劇《藍胡子公爵的城堡》、舞劇《木雕王子》《神奇的滿大人》。

第三個時期(1920－1945年)：這一個時期是巴托克的風格成熟時期，形成了自己獨具特色的民族化、現代化的音樂風格，這一時期的創作成果更為豐富。代表作有《舞蹈組曲》《小宇宙》《為弦樂、打擊樂和鋼片琴而寫的音樂》《鋼琴協奏曲》《管弦樂協奏曲》等代表作品。

巴托克的音樂素材來源于民間，他將自己音樂的根深扎在民間音樂之中。巴托克一生中不斷地深入到匈牙利的農村收集民歌。這些民歌是他創作生涯中取之不盡、用之不竭的源泉，他將這些民歌作為創作的素材和出發點，探索出了一條獨特的新民族主義音樂道路。

他的這種音樂風格，在他早期的作品中表現的是對民間歌曲的簡單加工和改編，這其中包括有鋼琴曲集《獻給孩子們》《匈牙利民歌》《十五首匈牙利農民歌曲》《羅馬尼亞民間舞曲》等。到1919年前后，他在加工和改編這些農民歌曲時更加注重突出個人風格的獨創性和藝術技巧的完美性與現代性，表現出了他音樂風格上的成熟。這時的巴托克已經能夠在自己的作品中自由地運用民間音樂的調式、旋律和節奏，并且將這些素材融匯、交織在一起，探索出一條新的創作之路。這個時期的代表作品有管弦樂《舞蹈組曲》《小宇宙》《為弦樂、打擊樂和鋼片琴而寫的音樂》等。巴托克在這部作品中，成功地運用了他所搜集、整理過的各地民間音樂中的旋律和節奏，將他們融會貫通，重新創作，并且把這些民間音樂的各種素材與他精湛的富于獨創性的藝術技巧巧妙地融合在一起，生動地展現了一幅各國在民間節日中的歡騰場面。

在調式的運用中，五聲調式是匈牙利民間音樂最原始的表現形式，在巴托克作品中占有突出的地位。例如在《獻給孩子們》曲集當中，旋律的素材很多都來自民間歌曲。有的旋律是采用的五聲調式或以五聲調式為主的六聲或七聲調式。巴托克看到了這些旋律的調式音階的特點，他并沒有在這些民間歌曲構成的旋律上生搬硬套傳統的大小調功能和聲。他通過深入的挖掘這些民歌旋律自身所包括的和聲內涵，大量地運用各種新穎的、現代化的和聲手法，并使之與這些旋律取得很好的有別于傳統的音響效果。他努力探求一些與中古調式旋律、五聲性旋律風格適應的，既要突出和聲民族化又能體現20世紀現代風格特點的藝術效果。

調式的綜合性與多重性是巴托克調式體系的重要結構特點。調式的綜合性是指兩種或兩種以上同類或不同類的調式在音樂作品橫向上的綜合運動，重點表現為旋律形態上的多樣性。例如在《獻給孩子們》曲集中最為典型的就是綜合調式的使用，其中包括同音列調式綜合與同主音調式綜合兩種方式。同音列調式的綜合在這部作品中存在有兩種情況：一種情況是在旋律的進行中，得以強調不同的主音。第二種情況是將整個旋律用與之不同的調式來配置和聲，形成縱向的調式綜合。

在巴托克的音樂作品當中，有許多曲子的橫向線條中就包含著多調性的元素。它的主要表現形式是：在旋律線條中往往局部是有調性的，但當這些局部的調性又被拼裝在整首作品中形成了多調性。巴托克不止在他作品的橫向線條進行中運用多調性音樂思維，在縱向關系上他也使用了多調性疊置的手段。例如《小宇宙》這部鋼琴曲集中的樂曲中的縱向聲部結合存在著各種不同調性的疊置與對比。另外橫向線條的單一調性也可以在縱向關系形成異調和聲的配置。

巴托克的旋律很多素材來源于各地的民歌，所以，旋律聽起來很多都具有民歌風格的特點，但是他并不是通篇的將民歌的旋律照搬過來，而是將它們分解、加工、再創造。他經常運用一兩個短小的民歌旋律作為動機演化出他大篇幅精妙的旋律。

如果單從構成旋律的調式上來看也存在很多雙調式、多調式的情況。民歌旋律當中出現的多調式基本上是不同的調式的多個音在同一主音上進行交替。在旋律的構思中，巴托克在民間音樂中發現了這種原則。在他所收集的匈牙利民歌中，有很多比較明顯的單聲部多調式的旋律。另外，巴托克經常在他原本自然音體系的調式與旋律中，加入一些特殊的變化音形成半音化的音調。這樣，便形成了所謂的調式音級的擴展。這些調式音級的擴展一般經常在在很窄的自然音音程范圍內填充的一些變化音。這些是巴托克獨特的調式思維與旋律的構思方法。

從音響效果及和聲色彩的角度來說，巴托克和他以前的古典和浪漫時期的音樂家的作品不盡相同。他的音樂中總的音響特征表現為高度的不協和性。這些獨特的音響的來源，是由于他在作品中運用了多種現代化和聲手法。比如非三度疊置和弦的運用，其中包括四、五度疊置和弦等。附加音和弦中的運用。巴托克獨創的同主音大小三和弦的運用。將大三和弦與小三和弦疊置在一起，這是巴托克所特有的一種和弦結構形態。這個和弦主要表現為同一個主音上同時具備了大三度、小三度兩種音程關系和音響效果。他的這種和弦結構的形成來源于“雙調式”的原理。如果將同主音大小調疊置的話，就可以得出這樣一個包含有雙重三音的和弦。極音和弦的運用。和聲終止式的復雜化。在巴托克的音樂作品的終止式中有一些非傳統的、非功能性的、不以大小三和弦為基礎的和聲終止式的運用。

巴托克的新民族主義的音樂風格中，沒有拋棄西歐的古典音樂的調式創作體系，大部分仍采用傳統的調式風格來創作作品。他采用地道的匈牙利及其它各國的民間音樂作為素材，又運用20世紀以來的各種現代的作曲技法來創作自己的作品，具有強烈的民族性和時代感。他牢牢直根于民間音樂傳統，從五聲音階出發，到達半音體系。他的這種新民族主義的音樂風格值得我國音樂家借鑒和學習。