世界上的音樂可以有千百種定義,但它首先作為聲音的藝術(shù),它離不開聲音,離不開聽覺,它是一個(gè)聲音的世界,一個(gè)聽覺的世界,一個(gè)每天我們與之相處,朝夕相伴的世界,一個(gè)當(dāng)我們還在母親懷里時(shí)就悉心傾聽的世界,音樂是這個(gè)世界的國王,也是這個(gè)世界的孩子。
有的人說:“我不懂音樂。”這是一種誤解,音樂是一種情感的藝術(shù),除了失聰,有誰缺乏從語言音調(diào)中分辨情感的能力呢?而這正是音樂最根本的基礎(chǔ)。有的人說:“我不識樂譜,所以我無法學(xué)習(xí)音樂。”這也是一種誤解,音樂當(dāng)然是一種可以使用樂譜的語言,但它首先屬于聽覺而不屬于視覺,因此它又不是一種非得使用樂譜的語言。據(jù)說雅尼就不識樂譜,但他仍然成為世界著名的音樂家。即使樂譜在學(xué)習(xí)音樂的過程中是必須掌握的,有的人說:“我不會(huì)彈琴,所以我不懂音樂。”這更是一種誤解,彈琴固然對學(xué)音樂有好處,但也并非絕對必需的,音樂大師柏遼茲就“不善于彈鋼琴”,但他寫出了最杰出的交響樂作品,他不無解嘲地說:“擺脫了對思想活動(dòng)極為有害的手指的專橫……覺得有良好機(jī)會(huì)迫使自己自由安靜地創(chuàng)作,是件令人高興的事。”還有的人記住了馬克思的那句名言:“對于非音樂的耳朵來說,再優(yōu)美的音樂也是毫無意義的。”其實(shí)當(dāng)馬克思說這句話時(shí),他強(qiáng)調(diào)了欣賞音樂必須具有音樂修養(yǎng),這是對的,音樂作為一種特殊的語言,沒有一定聽覺體驗(yàn)的積累,很難真正去傾聽,但音樂又不同于一般的語言,因?yàn)橐魳返摹霸~匯”(樂句、樂節(jié)、樂匯等)沒有明確的語意,卻和人的情感密切相關(guān),和人類生命的無數(shù)律動(dòng)密切相關(guān),音樂正源于人類生命的這些重要基礎(chǔ),音樂天生容易打動(dòng)人,與人溝通。不同音樂之間的距離,絕不像不同語言之間那么遙遠(yuǎn),人本能地與音樂融為一體,音樂是人的天賦。讓我們進(jìn)入音樂世界吧,學(xué)會(huì)聆聽,學(xué)會(huì)欣賞,讓我們在音樂中陶醉。
所謂美,是含有“善”(目的性)和“真”(規(guī)律性)的人的自由的肯定形式,美感是由這種自由的感性直觀引起的特殊的精神愉快。音樂的美既相通于其他藝術(shù)的美,有共性,又由于音樂的感性材料——聲音的特殊性,而有自己的個(gè)性。
一切藝術(shù)都要求內(nèi)容與形式的統(tǒng)一,但音樂美更關(guān)注其形式方面的表現(xiàn)。音樂美的狹義的內(nèi)涵就是指它的形式美,構(gòu)成形式的要素也因而成為作品整體美的重要層次。
旋律美是最重要的音樂美的要素,對許多人而言,欣賞音樂幾乎就是欣賞美的旋律。旋律即相繼發(fā)聲的一條音高線,也叫做曲調(diào),它由樂音和節(jié)奏以及抑揚(yáng)頓挫的韻律構(gòu)成。旋律線條的起伏有著重要的表情意義,一般可分為水平式、上升式、下降式、波浪式等。水平式旋律線情緒平穩(wěn)、舒緩;上升式旋律線有緊張度增長、情緒高漲的意味;而下降式旋律線則與松弛、緩和、低落、悲傷的情緒有關(guān),等等。
節(jié)奏涉及與“時(shí)間”有關(guān)的所有因素,是指音在強(qiáng)弱和長短兩方面千變?nèi)f化的組織形態(tài)。談節(jié)奏離不開節(jié)拍,節(jié)拍指時(shí)值均等的若干單位拍在強(qiáng)弱方面有規(guī)律地反復(fù)交替。在音樂美學(xué)中,把規(guī)則交替的節(jié)拍稱為“韻文式節(jié)奏”,把自由散板稱為“散文式節(jié)奏”。音樂中,節(jié)奏是“骨架”,有著重要的表現(xiàn)功能。節(jié)奏還是可以從音樂中獨(dú)立出來的要素,對人的生理反應(yīng)具有很強(qiáng)的激發(fā)力。
而節(jié)拍本身就具有表現(xiàn)力,如二拍子強(qiáng)弱對比分明,宜于表現(xiàn)剛勁有力或歡樂活潑的情緒;三拍子有動(dòng)蕩搖曳的特點(diǎn),常用于舞曲和表達(dá)不平靜的心情。節(jié)奏也是一種組織性力量,它的反復(fù)有整齊的美感,它的變化又呈現(xiàn)出多樣統(tǒng)一的風(fēng)格,節(jié)奏的夸張可以有喜劇美的意味。
音色是聲波的音調(diào)所產(chǎn)生的聽覺品質(zhì),與泛音有關(guān),對人的心理影響顯著。音色是音樂的重要表現(xiàn)手段,在我們欣賞世界各民族音樂時(shí),會(huì)有強(qiáng)烈的感受。這里不僅有迥異的旋律、獨(dú)特的節(jié)奏,而且有音響的百花紛呈。音色感是造成民族音樂文化最重要的特質(zhì)之一。人的音色感一方面受先天生理因素的影響,另一方面又受后天文化心理的無形制約,尤其是民族文化背景的差異可以使人們對音色形成千差萬別的“主觀評價(jià)”。音樂心理學(xué)認(rèn)為,音色之所以有表情功能,在于它能激發(fā)聽眾的聯(lián)想。如號角音色令人想到戰(zhàn)爭和狩獵,弦樂音色有柔美溫馨的意味,童聲音色如天使般純潔,大管低音似老人的蒼然……音樂家常常把樂隊(duì)當(dāng)作“調(diào)色板”,對樂曲進(jìn)行“著色”;又有意識地把人聲按音色分組,組成表現(xiàn)力豐富的合唱。由于各民族文化心理不同,他們會(huì)追求獨(dú)特的音色,把對音色的審美看成是民族音樂文化最重要的內(nèi)涵。
藝術(shù)是人生的花朵,沒有音樂的生活是有缺陷的,人應(yīng)該求真、向善、愛美,正如我們的先哲所說:“興于詩,立于禮,成于樂。”我們沒有理由拒斥音樂,更應(yīng)該成為高山流水的知音、交響管弦的朋友!
音樂的力量是無法抗拒的,羅曼·羅蘭在談到貝多芬的音樂對歌德的影響時(shí)曾摘錄過門德爾松信件中一個(gè)故事。那時(shí)門德爾松在歌德家待了些時(shí)候,每天為歌德彈一小時(shí)鋼琴,“起先他(歌德)不要聽貝多芬的樂曲,但終于不得不自動(dòng)讓步,傾聽了《c小調(diào)(命運(yùn))交響曲》的第一部分,感到了奇異的影響。但他不愿意流露出來,只聊以自慰地說道:‘并不動(dòng)人,只令人驚愕罷了。’過了幾分鐘又說:‘瘋狂,虛張聲勢;使人想到屋子要坍了,’到晚餐時(shí)他還是非常悵惘,直到我們再提起貝多芬為止。于是他開始向我詢問,探究。我看出他真的激動(dòng)了。”
普利斯文說:“每個(gè)科學(xué)家最初實(shí)際上都是一個(gè)‘皺皺巴巴的癟氣球’,藝術(shù)家給他以力量,氣球就開始飛升了。這樣一來,由于藝術(shù)開了頭,最初的想法便展開來,開始具有按科學(xué)方法繪出的鮮明輪廓。藝術(shù)勾畫出一個(gè)形象,吸引科學(xué)家,引起他的興趣,這就是藝術(shù)的作用。即使藝術(shù)家表現(xiàn)一個(gè)很平常的想法,但他表現(xiàn)的方法卻不平常,不一般。這樣一來,就能迫使人們把被習(xí)慣的力量磨鈍了的注意力轉(zhuǎn)向這些想法。”因此,愛因斯坦說,自然科學(xué)家往往利用藝術(shù)提供的自由去推測,自由地編織幻想之網(wǎng)。總之,去做科學(xué)中所禁止的一切。當(dāng)科學(xué)家以作家的面目出現(xiàn)的時(shí)候,他們能容忍“不合邏輯、浪漫主義的精神”,盡管他們在科學(xué)著作中表現(xiàn)的完全是一個(gè)“善于進(jìn)行嚴(yán)密邏輯思維的思想家”。正因?yàn)槿绱耍踉X夫說,藝術(shù)家的一個(gè)感覺,有時(shí)可以等于科學(xué)家的幾個(gè)大腦。而在一切藝術(shù)感覺中,音樂體驗(yàn)是最能夠激發(fā)人的靈感的。當(dāng)愛因斯坦本人談到這兩者之間的關(guān)系時(shí)他說:“偉大的科學(xué)家和偉大的作曲家兩者在這一點(diǎn)上是一樣的——他們都是偉大的詩人。”托馬斯對愛因斯坦小時(shí)候情景的生動(dòng)描繪更增添了這兩者之間關(guān)系的神秘色彩:“當(dāng)這個(gè)小家伙拉小提琴時(shí),也像著了迷一樣。他的眼睛閃著亮光,手激動(dòng)得打顫,浙些都不是一個(gè)普通小孩的表現(xiàn)。音樂使他興奮異常,往往當(dāng)他的母親在鋼琴上彈奏一曲莫扎特或貝多芬的奏鳴曲時(shí),他就一動(dòng)不動(dòng)地站在旁邊,聽出了神。”小愛因斯坦迷上了音樂體驗(yàn)!……多少年后,當(dāng)老愛因斯坦說“想象力比知識更重要,因?yàn)橹R是有限的,而想象力概括世界上的一切”時(shí),他無須去查詢黑格爾關(guān)于音樂激發(fā)人想象力的語錄。
音樂究竟表達(dá)什么,常有一種錯(cuò)誤的注解說音樂像繪畫一樣去反映各種客觀的事物,其實(shí)盡管音樂可以在一定程度上暗示著各種客觀景物,但音樂首先是和你的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴,而不是什么客觀事物。正如歌德所說:“音樂的基本任務(wù)不在于反映出客觀事物而在于反映出最內(nèi)在的自我,按照它的最深刻的主體性和觀念性的靈魂進(jìn)行自我運(yùn)動(dòng)的性質(zhì)和方式……通過音樂來打動(dòng)的就是最深刻的主體內(nèi)心生活。音樂是心情的藝術(shù),它直接針對著心情。”