論高校聲樂課教學中情感表達與嘴形訓練的關聯

【摘要】有些教師由于個人的原因，聲樂的訓練方法不規范，造成學生在學習聲樂時，出現了歪嘴、撅嘴等問題。規范的教學能使學生正確地運用正確的嘴形發聲，去表達歌曲中的情感。嘴形對唱歌的影響是很大的，尤其是初學者，需要更加重視嘴形與情感表達的聯系。

【關鍵詞】不良嘴形 情感表達咬字吐字

一、不規范的教學產生錯誤的嘴形

（一）教學誤區的產生

有些教師缺乏對優美歌聲的科學判斷，不能夠指導學生發現問題、解決問題，也有些學生是開始訓練聲樂時，方法不規范，雖然聲音條件不錯，但遇到一些不負責的教師，就會出現各種各樣的問題，如不張嘴、拉嚇怕、“地包天、天包地”等問題。導致唱歌時出現腔體不開、咬字不清楚、聲音不通暢且沒有穿透力等問題。對于初學者來說，嘴形訓練是非常重要的。

（二）錯誤的嘴形與情感表達的關系

如何訓練正確的歌唱嘴形，應該在最初期的歌唱時抓這個問題。以前學生歌唱是任由自己的感覺去唱，沒有什么科學的標準，只是腦子里有打哈起的概念，但如何在歌唱狀態運用“打哈起”這個動作卻沒有很標準的依據，打開大牙根的方法也有些盲目，加上學生初期上課對局部的單一認識，最后形成了總愛拉下巴的毛病，舌頭雖然是平鋪卻在牙床上，而且中間有一條舌溝，但是過于僵硬，并且舌后根有時略微翹起，阻擋了些氣流，使舌頭也不能很好地做動作，我認為這是出現喉音的主要原因之一。人類情感的表達是自然流露，唱歌時的嘴形正確，可以讓初學者的狀態能時刻準確而又輕松地去表達情感。由于嘴形的問題沒有得到解決，再加上嘴部肌肉的緊張，使得唱歌技術還沒有達到熟練的學生，就會胡亂使勁，唱歌時就出現了歪嘴的現象，也嚴重地影響了學生的唱歌的水平發揮，學生如果不注意養成良好的習慣的話，也會嚴重地阻礙了歌曲的情感表達。

二、歌曲情感的處理與咬字、吐字的內在聯系

（一）準確的咬字與吐字能準確表達歌曲的情感

語言是形成唱歌風格的主要因素之一，是唱歌藝術中非常主要的組成部分。在唱歌中，咬字與吐字貫穿于始終，它是藝術的總體表現。我在教學的過程中發現有些學生的音色條件不錯，特別在他們演繹廣西的本土歌曲時，盡管旋律很動聽，但由于他們咬字與嘴形的不規范，就出現了很多歌曲的情感表達不夠到位的問題。例如， 歌曲《長城長》第一句：“都說長城兩邊是故鄉……”這里出現了“說長城”這三個翹舌音，如果在唱歌時平翹舌分不清楚的話，就會鬧出很多的笑話。所以說只有解決咬子和吐字的語言問題，我們才能準確的表達歌曲的情感。

（二）如何進行嘴形訓練

1. 多對鏡子練習

鏡子是學聲樂的同學的第二個老師，鏡子可以幫助我們發現問題。比如，剛開始學生應該是在咬字上的不適應，使得腔體的一些部位也出現了因不適應而不正常的變化，我甚至見過有些學生認為使勁地往下拉下巴，把喉頭壓在下巴底下，就能達到喉頭下垂的目的，這種想法是不對的。學生們有這樣的想法也是由以前的盲目追求聲音的亮度轉入一個科學學習聲樂的過渡期，還沒有形成對科學唱法的整體思維，所以容易局部化和單調性。學生們只有經過反復的訓練，才對真正的聲音有概念，對正確的嘴形和狀態有認識。

2. 嘴形訓練的要求

從嘴形上說，下巴要處于放松的狀態，輕輕地將手指放在下巴上，如果下巴在向外頂手指，那說明下巴在用力；相反，則是下巴沒有用力。“打哈欠”這個動作容易被人誤解，“打哈欠”中的第一個吸氣的瞬間，就是歌唱中所需要的最放松最科學的狀態。“打哈欠”的第一個吸氣動作，是內腔體的空間感和各部位的放松，學生要去感受這種協調的整體性，就能領悟到唱歌不是只在乎嘴張得多大。閉口音也不是咧著大嘴唱，要有一定的收縮，不然怎么叫做閉口音呢？但是內腔體的空間感和各個部位的協調性依然是要保持的，這才可以正確地唱母音。總的來說，正確的嘴形就是要以“打哈欠” 中的第一個吸氣的感覺為標準，去唱各個母音，用大牙根去咬字，這要一個適應階段。

三、在歌曲情感處理過程中訓練嘴形

（一）了解和掌握歌曲的地方方言特點

我國各類民歌都有其特定的曲調，都以咬字清晰、行腔圓潤、注意咬字和吐字的抑揚頓挫為宗旨，各個地區和民族都有其獨特的民族母語。如陜北民歌《蘭花花》第一段：“青線線（的那個）藍線線，藍格英英的彩，剩下一個蘭花花實實地愛死個人。”在演唱中，“線”應該成為兒話音的“線兒”，“生（sheng）”字按陜北一帶方言要唱為平舌音“seng”，同樣是體現北音側才的信天游《紅軍哥哥回來了》一曲，方言詞匯有“雞娃子、狗娃子”，“了、來、咬”等字眼具有方言聲韻的發音特色，如“咬”字度為“nio”，“來”為“le”，曲調便能開闊慷慨。因此，在演唱時，需要仔細區別方言聲韻與普通話的不同，才能更加注重在嘴形上的結合，只有充分地掌握這些語音特點，才能完美地演繹出作品的藝術風格。

（二）高音訓練與歌曲情感的處理

歌曲中的情感高潮，往往都在高音部分，高音唱不好，歌曲的情感宣泄部分出不來，演繹則大大扣分。因此，解決好高音是學習唱歌一個重要的階段。歌唱的音域是比普通說話的音域大很多的，歌唱的音域一般要兩個或兩個半八度，而平常說話的音域只要幾度甚至一度就夠了，所以剛剛學習聲樂的人對超出日常使用音域的更寬的音域是不適應的，所以是需要一段比較長的時間，經過正確的訓練才可以慢慢適應，這也是為什么初學者不要隨便濫唱高音的重要原因之一。經過一段時間的適應，還要有一定的氣息支持，才可以循序漸進地練習高音，不正確且急于求成的猛沖高音是絕對不可行的。

經過一段較長的練習后，要開始鉆研正確的高音技巧。唱高音也是需要時間適應的，在適應的階段中要注意使用科學的方法，唱高音的適應階段容易出現其他部分不應該有的助力，既要注意情緒又要注意腔體，不注意高音的話，很容易在高音處走調，影響歌曲情感的處理。比如本來應該放松的胸腔會變緊，這樣聲音容易很重，反而阻礙了高音。所以要盡量避開不該有的錯誤，這時聲樂老師很關鍵，每節課上都應該準確地指出學生存在的錯誤，同時肯定那些正確的方法，讓學生在老師肯定的范圍內發展，不要隨便地對自己不能駕馭的范圍進行沖擊。因為聲樂是抽象的學問，所以它和別的學問是不一樣的，單靠課本無法完全感悟。唱高音時要很好地保持住支點，不能將支點隨著音高而升高，要感覺保持在上衣第二個扣子處，聲音要向上唱，總的來講就是要在保持支點的同時向上唱，感覺上面的點像針眼一樣大，然后聲音穿過去，唱高音時不要感覺是在跨過去，要感覺是輕松地走過去，不要有什么高音的負擔感。所以聲樂這門學問就是在反反復復中悟到正確的方法，掌握好正確的方法才能更好地演繹曲子。

四、結語

在高校的聲樂教學中，唱歌語言是歌唱藝術中非常重要的一個方面，不規范的嘴形訓練會使學生在剛開始學聲樂時方法不規范，因此規范的教學能使學生能正確地運用正確的嘴形發聲，去表達歌曲中的情感。嘴形對唱歌的影響是很大的，尤其是初學者應更加重視嘴形與情感表達的聯系。

【參考文獻】

[1]許講真. 唱歌藝術講座[M].人民音樂出版社，2004（1）.

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