淺談少兒歌唱的訓練

摘 要:針對少兒變聲期前后這一特殊歌唱時期，文章對如何運用科學的發聲方法來進行歌唱進行了分析，對成人的一些不良歌唱習氣傳染到孩子進行了批判，同時也對如何培養孩子的樂感進行了闡述，由于我國對少兒歌唱方法還處于探索摸索的階段，還沒有形成系統的完備的歌唱體系，因此切實的根據少年兒童的特征為他們制定出一套更完善更有效的科學發聲方法，是音樂教育工作者為少年兒童進行歌唱訓練必須要進行的一項基本的長期的工作。

關鍵詞:少兒歌唱 發聲方法 樂感 訓練

中圖分類號:G633文獻標識碼:A文章編號:1674-098X(2011)04(a)-0161-01

歌唱是人類最能直接表現內心感情世界的一種藝術手段，少年兒童聲樂藝術是音樂門類中不可缺少的重要組成部分。怎樣抓住人類在少年時期的這種與生俱來的歌唱欲望，對其進行審美教育，逐漸引導其走上健康的歌唱之路。是我們音樂工作者，特別是聲樂教育者不可推卸的責任。如何根據少年兒童的年齡階段和生理特點來實施聲樂教學，筆者根據自己的教學經驗和體會，認為應注意以下幾個問題。

1 運用科學的發聲方法來進行歌唱

科學的發聲方法必須遵循一定的發聲規律，是身體的呼吸器官，發聲器官，共鳴器官，咬字吐字器官等諸多器官共同運作，協調統一的過程。這其中包括如何正確運用呼吸，以及真假聲來歌唱。由于歌唱的氣息是看不見摸不著的，它是歌唱者歌唱時的一種呼吸狀態。對一個初學聲樂的少兒來說，是很抽象，也很難掌握的。我認為只有讓孩子們弄清什么是正確的歌唱呼吸才是問題的關鍵。

呼吸是歌唱發聲的動力，歌唱的基本功就是呼吸。正確的呼吸，跟歌唱的發聲是密切相關的，是歌唱表演藝術中的一個重要因素。沒有正確的呼吸方法就沒有正確的歌唱。少兒歌唱正確的呼吸簡單說和平時差不多，但要稍微夸張。當面對初學者，尤其是一個還未成年的孩子，和她們說這些看不見摸不著的呼吸理論只能會讓教學變得更加復雜。換一種思維，應用一些通俗易懂的語言來簡化它，教學時做一些夸張搞笑的呼吸動作，告誡他們這樣是不對的，不應該讓別人看到你的呼吸動作。

歌唱呼吸控制的訓練。由于少兒年齡特點的關系，肺活量相應小于成年人，唱起歌來常常感到吸氣不夠用，特別是較長的音更感到困難。如何使不同年齡，不同理解能力的學生盡快的掌握歌唱呼吸呢？我認為教師要以啟發式，形象化的教學方式，通過生動的講解，靈活的示范，巧妙機智的教學來幫助孩子把歌唱呼吸控制好。在少兒聲樂教學中，我采用的是胸腹式聯合呼吸法，這是一種運用胸腔，橫膈肌與腹肌共同控制的比較科學的呼吸方法。

正確運用少兒的真假聲。變聲期的少年兒童，聲帶相對逐漸變寬變厚，這時的少兒如繼續用真聲大本嗓唱，高音就不容易唱上去，聲音也不可能好聽。久而久之容易造成聲帶緊張失控，嘶啞病變。我認為，此年齡段前的女聲，在學習歌唱時，就應學習真假聲混聲方法的運用。在發聲練習時，體會假聲發聲的感覺，用嗓方法多是以輕機能歌唱為主即聲帶邊緣振動發聲，多用頭腔共鳴。與此同時，強調喉嚨的打開和高位置共鳴的運用。禁止讓他們濫用嗓子大喊大叫，把保護孩子的生理健康與培養孩子的歌唱興趣放到首位。另外，根據孩子的年齡合理安排時間，訓練時間一般為20到40分鐘要休息。

2 建立正確的歌唱姿勢，擺脫“卡拉ok”造成的一些不良影響

歌唱姿勢是否正確，對演唱的效果起著十分重要的作用。對初學聲樂的孩子來說，培養正確的姿勢十分關鍵。但由于近年來成人中“卡拉ok”風刮得較為猛烈，一些成人中尤其是電視里一些歌星的不良習氣直接影響了孩子。以至于有的孩子唱歌就扭到身體。好像不扭動就不會唱歌，有的孩子一唱歌就把手卷成話筒狀擋在嘴前，明明沒有麥克風，也要擺出個樣子來。把手拿下來就馬上不會唱歌了。有的孩子無論演唱什么歌曲，都夾雜著通俗唱法的滑音或者漏氣聲，以上這些毛病，不能不說是成年人的一些不良歌唱習慣對少年兒童產生的影響，是他們給孩子樹立了這些扭曲的形象和“榜樣”，破壞了少兒歌曲中的純真和樸素。筆者認為，正確的歌唱姿勢是:身體自然直立，兩手可放在褲縫兩邊，雙腳稍微分開，可一前一后，重心要站穩，頭眼平視，臉部自然生動，根據歌曲內容需要而富有表情。演唱時，整個人要處于精神振奮，生氣勃勃的狀態。如臉部肌肉緊張，瞪眼皺眉都是錯誤的。也就是說整個歌唱的姿勢和表情一定要表現出與少兒年齡階段相符的純真和質樸。

3 培養良好的樂感，激發孩子的歌唱興趣

通過教學實踐，我最深的體會是，藝術需要培養情感，需要激發情感。

以情帶聲表現美。音樂是最情感的藝術，而歌唱作為人類最原始，最自然的行為，是最直接表達情感的途徑。歌唱藝術是聲音的藝術，它要求歌唱時運用美的聲音，嫻熟的技巧來理解和表現作品，其最終目的正是演唱者表達和傳遞情感，而絕非只有聲響的制造。在實際的演唱中，有些人的歌聲真的可以打動聽者，讓聽者與其產生共鳴，隨他一起悲傷，一起快樂，盡管有時歌者的音色并不完美，形象并不靚麗:而有的歌者，天生一副好嗓子，聲音技巧也無可挑剔，可是唱出來的歌確如一潭死水，缺少的正是那塊激起漣漪升值是波濤的情感之石，歌者最悲哀的事情也莫過于此吧。

對于少兒的歌唱亦是如此，再一次兒童聲樂比賽中，很多孩子在演唱同一個歌曲時幾乎都是一個聲音一種表情，甚至一樣的動作，有些孩子就像個“小大人”，模仿著成人的樣子和聲音，其實根本不知道自己唱的歌曲的意思，那么也根本談不上自然與真情的歌唱。對于兒童時期的教育，目的是要讓孩子們了解世界，了解自然，科學，文化情感……歌唱在少兒音樂教育活動中占的比重最大，也是最容易普及的音樂藝術形式.歌曲中有詞曲，詞曲共同塑造藝術形象，表達思想情感，如果再歌唱中只注意歌詞的教育意義，忽視旋律的作用，就會忽視歌唱的藝術表現力，削弱歌唱教育的力量。在歌唱中的情感訓練則是貫穿歌曲始終的重要環節，所謂情感訓練就是指歌唱者對作品情感的表現和情感的處理過程，歌唱與表演結合時再合適不過了。

意境想象與角色啟發。激發孩子對音樂真摯的愛，對孩子的音樂想象力，創造力要加以開發和培養。少兒的只是雖然還不豐富，但想象力是非常豐富的，因為想象力和只是并不是呈正比的，關鍵是養成想象的好習慣。在聲樂教學中，要保護少兒的音樂想象，使他們感到通過音樂開展想象是一件有趣的事情。

調式調性和音樂感覺的培養。音樂是聽覺的藝術，如果把調式調性不同孩子們又很熟悉的音樂分別聽，對于音響特征作比較，讓孩子們感覺音樂所呈現出的不同色彩，把復雜的理論簡單化。在激發孩子情感的同時，教師也要用心，用愛與學生交流。教師應避免把冷漠無情和經常發火的態度帶入課堂，這樣會使學生的心理，身體肌肉都處于緊張狀態學不好音樂歌唱。應用開朗的心情面對學生，激起學生的靈感及興趣和情感。

以上是我在少兒歌唱教學中的一些感受，希望能夠引起有關學習者和聲樂教育者的重視，以便讓我們的下一代唱出更美的歌聲，讓孩子們在優美的歌聲中健康成長。