談高師聲樂教學的幾點體會

摘 要:新的教學大綱對音樂教育特別是聲樂教學提出了更高更新的要求，同時也指出了高師聲樂教學培養目標和專門音樂院校培養目標的區別。如何在新時代要求下發展好高師聲樂教學，是非常重要的科研課題。就此本文談談對高師聲樂教學的三點體會:理論、實踐并重發展教學;大、小課相互結合教學;舞臺實踐、教育實習并重教學。培養出更符合現代中小學音樂教學需要的人才。

關鍵詞:高師聲樂聲樂文化教學能源歌唱能力

中圖分類號:G4文獻標識碼:A文章編號:1674-098X(2011)05(b)-0178-01

高師聲樂教學作為音樂藝術教育的主要課程之一，受到越來越多的人們關注。雖然各地高師藝術教育改革正在逐步深化，但目前仍有不少學校單一地沿襲著音樂學院的傳統聲樂教學模式，教學內容也無多大的變化。這種“以不變應萬變”的教學模式，嚴重制約了高師聲樂教學的發展，制約著我國目前高師音樂專業擔負著為中小學培養合格音樂師資任務的完成。筆者以教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》及音樂師范專科學校教學大綱為依據，秉著以學生發展為本的理念，結合自身多年的實戰經驗，談談在高師聲樂教學上的幾點體會。

1 注重理論、實踐并重發展教學

聲樂是高師音樂教育專業學生必修的一門專業技能課，在課程設置上，聲樂課程一般是貫穿始終，三年或者四年都會開設。高師聲樂教學的目的和任務不是培養歌唱家，而是經過全面系統的教育，為培養合格的中小學音樂教師服務，這就不僅要求學生掌握一定聲樂技能、技巧，能唱歌，而且更要掌握一個音樂教師所必須具備的聲樂文化素養，為今后的聲樂教學打下基礎。筆者認為高師聲樂教學注重理論、實踐并重發展包括兩個方面:一是讓學生系統地掌握聲樂發聲原理、教學法等基本聲樂理論知識，并用這些知識指導聲樂實踐訓練;二是注重聲樂文化對聲樂實踐及聲樂教學實踐的重要性。我們學習的音樂，它不僅是大家常說的練鋼琴、練聲樂、練舞蹈，它更是一種文化，高師聲樂教學就承載著音樂文化的傳播，所以不能不重視。但目前，高師聲樂教學還存在著很多只重視發聲技能的實訓老師，除了一遍又一遍示唱要求學生把聲音唱好之外，甚至不教也不引導學生學習聲樂文化知識，這使得很多學生除了唱歌，對其他，一無所知。這與高師音樂教育培養目標嚴重矛盾，使許多學生畢業后不能勝任中小學音樂教學，甚至小朋友們的聲樂教學。隨著21世紀地到來，素質教育越來越被重視，培養良好的人文素質成了音樂師范生的必然要求，高師聲樂教學必須緊跟時代步伐，在教學上注重理論與實踐并重發展，培養出高素質綜合型音樂人才，為更好地實施中小學音樂教育添彩。

2 注重大、小課結合教學

長期以來，高師聲樂教學都是沿襲著音樂學院“一對一”或“一對二”的小課教學模式，雖然目前各地的高師院校對這種教學模式也在不斷改革，但仍有很多老師不能適應改革的要求，教學模式和教學內容仍向專門音樂院校看齊，這種不與時俱進的教學思維，對高師聲樂教學有害無利。近年來，隨著高師音樂教育專業的招生規模不斷擴大，教學上面臨的實際問題也就擺在了我們的面前:一是招生規模越來越大，師資能源越來越短缺，二是學生專業水平的差異越來越大，教學難度加強。這種情況下，聲樂教學仍只沿用傳統的“一對一”或“一對二”的小課模式，顯然不夠。要解決這兩個難題，必須得采用大小課相互結合的教學方式，揚長避短，相互補充發展。高師聲樂教學，培養學生掌握唱歌的基本技能、良好的聲樂審美情趣;能分析、理解和表現聲樂作品，懂得青少年歌唱訓練的基本知識與方法，對這些能力的培養，可以主要通過聲樂大課形式渲染，效果更佳。聲樂大課，教師要努力營造寬松、自由、民主的課堂環境，使每一個教學步驟都具有趣味性、啟發性和創造性，引發每一個學生的興趣，使他們主動探索、積極思維，生動活潑地自主發展。聲樂大課，我們可以借助電腦、幻燈片、多媒體等多種直觀視聽教學工具，加強課堂的形象、直觀、生動、多樣性，使學習聲樂的共性知識能資源共享，避免一些沒必要的重復，節省教學能源。但由于聲樂學習本身是一門具有強烈個性的學科，高師聲樂教學也必須遵循課程本身特點，遵循它的教學規律，這就需要也必須采用傳統的“一對一”或“一對二”的小課模式。這種小課教學針對性強，能及時糾正學生的不足，再加上小課讓學生有比較充裕的學習時間，能有效提高學生的歌唱水平。所以，高師聲樂教學，采用大、小課相互結合，相互補充的方式，既可以節省教學能源，提高學生的綜合能力，突出師范性，又不影響學生專業水平的提高，突出了聲樂藝術本身的價值。

3 注重舞臺實踐與教學實習并重教學

真正把高師教學這塊平臺打造成培養和造就高素質、高質量的中小學師資基地，這項工作任務艱巨且責任重大，這也是高師聲樂教學必須挑戰的新課題，高師聲樂教育工作者亟待解決。通俗地說，高師聲樂教學的最終成果是:學生不但要掌握科學的發聲方法及歌唱技能能，具備一定的歌唱能力，而且能把歌唱技能，感覺和理論知識系統地講授給學生，那么，高師聲樂教學必須非常注重培養學生的這兩種能力:歌唱能力和教學能力。可能有的人并不贊同這種觀點，認為高師聲樂教學突出的是師范性，也就是教學能力，至于歌唱能力不是很重要，能簡單的范唱就行，其實從人性心理學的觀點來說，這是不正確的。聲樂藝術本身是一門非常具有表現力的表演學科，有的人甚至認為聲樂藝術的最終價值是體現在舞臺上。舞臺上的表演不同于課堂上的教學，這門藝術的本身要求在舞臺上找到自信。“會唱”并不是說要達到音樂學院學生的專業演唱水平，而是說高師的學生也能站在舞臺上聲情并茂地演唱，其實這也學生尋找到教育教學自信心的源泉，只有學生找到了歌唱的自信，找到了對聲樂藝術的熱愛動力，教學的自信才能慢慢培養。所以舞臺實踐和教育實習都是高師學生鍛煉必不可少的兩個重要環節，學校應多為學生提供創造這兩種實踐的機會，使學生的綜合能力在實踐中得以提高，非常自信地勝任畢業后的中小學音樂教育工作。

4 結語

這里只是從大范圍的方向談了談高師聲樂教學的幾點體會，其實，還有許多值得我們注意的地方，如把通俗唱法引進課堂教學，教學內容偏重民歌等等。總之，高師聲樂教學的現狀引發了聲樂教師對教學內容、教學模式、考試體系等一系列的思考及探索，未來的音樂教育需要的是一專多能的綜合型人才，高師聲樂教學探索和改革必須跟上時代步伐，轉變教學觀念，提高聲樂教學質量和教學效率，尋求科學、合理、符合時代要求的高師聲樂教育發展之路。同時，高師聲樂教學改革要切合實際，體現藝術性與師范性的結合，更希望學生畢業后，能勝任現時代的中小學音樂教育工作，游刃有余，得心應手。

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