當藝術遭遇美女與八卦

“藝術”于大眾來說，想得最多的詞是“裝X”。

光怪陸離的各類藝術展，因為“陽春白雪”而慢慢地變成藝術圈子里的“自己玩自己”——藝術圈子里的那幾個熟面孔聚在一起喃喃細語，“先鋒”、“流派”、“意識形態”……一個個聽上去高深莫測的詞語不斷地蹦出來；而普羅大眾則一臉問號，不明白為何從畫布上的那些“鬼畫符”就能看出現代社會的迷離、墮落、人性真善美邪與惡……

美國人勞倫斯·懷特德-弗萊寫的《假裝的藝術》這本書，原本是想諷刺一些愛面子的裝X“文化人士”，但是其淵博與幽默的寫作風格卻反而使這本書成了“假裝派”們人手一冊的“高深藝術速成”談資手冊——在這個沒有談資就會被社交圈子拋棄的社會，如果還能策上兩句“高雅藝術”，無疑是社交、把妹，與人交流的最佳武器。

但是，所謂藝術，不是光知道“費德里科·費里尼”就能稱自己是“怪誕流派”電影的忠實簇擁者了；不是會說“杰克·丹尼不是真正的波本酒”就能凸顯自己對酒文化頗有研究了；不是會策兩句“梵高的《向日葵》色彩運用”就能顯示你也是藝術同好者了。

為了藝術而藝術，真的就變成了裝X。

其實，對于大眾來說，“藝術”這個東東，其實并沒有我們想象的那么高深——人人都知道達·芬奇、畢加索，刨去環繞在他們身上的種種藝術光環，他們也是普羅大眾中的一員，也會有七情六欲、生活八卦，從大師們“平易近人”的生活方面入手來培養自己對于藝術作品的興趣，總好過教條式地硬巴巴死磕其“意識流派”。

更何況，現在的“藝術”也開始市場化運作，即便是高雅藝術代表之一的藝術展，也會請來美女來助威——用“眼球經濟”來吸引大眾對“藝術”的關注，從而進行普及。

當藝術遭遇八卦，當藝術邂逅美女，無論是何種方式的“藝術關注”，對于藝術的普及與推廣，說不定會碰撞出不一樣的火花。

美女

【藝展美人薦】

藝展+美女，是對OR錯？

6月1日的《天天向上》現場，來了一眾身份特殊的美女——“藝展美人演”的嘉賓主持。這個由搜狐主辦的“藝展美人演”活動，是一個專門由女學生模特打造的、為所有網友推薦京城各大畫廊藝術展的欄目。

活動一推出，即刻引發了一場關于“藝術市場沒落，需美女救市”的話題爭議。有評論家認為該舉措是當代藝術轉向低俗的開始，而網友們質疑“美女”的專業性——新聞、舞蹈、外國語等等非藝術專業的學生，能對當代藝術有多了解？而操縱活動的媒體機構，是否是對當代藝術的集體炒作?

噱頭也好，炒作也罷，于觀眾來說，也有確是因為“美女”的原因而關注到了“尤倫斯中堅藝術展”、“ART BEIJING藝術博覽會”、“CIGE藝博會”……而對于這些美女來說，就算是開始對藝術“不求甚解”，通過活動主持，也能說出個“子丑寅卯”來。

姓名：馬漓澧

學校：中央美術學院

經歷：

2009年以造型學院綜合排名第一的成績進入油畫系，同年其銅版組畫入選由“大學生藝術網”與“賽恩光與時光體驗中心”聯合主辦的“光與美好時光——有關光影、女性、藝術的一次嘗試”聯展；2010年擔任CIGE（中藝博國際畫廊博覽會）嘉賓主持。

推薦：

何多苓的《向弗里達·卡洛致敬：小翟和龍舌蘭》

1989年，何多苓曾畫過一幅以妻子翟永明為主角的作品《小翟》，也許那時他剛剛娶她為妻的緣故，被女詩人的才華和氣息所迷住，筆觸斑點駁，那雙幽暗的眼睛充滿了酷酷的神采，迷離又堅定。

2007年，他們已經離異，然而何大師卻帶來了這幅《小翟和龍舌蘭》的新作。后者的藝術風格已經同十八年前有了區別，畫面人物的那種已經沒有赫赫逼人的青春氣勢，而是多了一份成熟與優雅。

姓名：郭楚函

學校：中國傳媒大學廣播電視編導專業

經歷：

中國傳媒大學校團委文化事業部副部長，2008年度 中國傳媒大學“民族藝術進校園”、“高雅藝術進校園”系列活動總策劃、執行；2010年7月，在中央電視臺電影頻道《流金歲月》、《佳片有約》欄目擔任編導，并擔任CIGE（中藝博國際畫廊博覽會）嘉賓主持。

推薦：

新銳導演張元的《有種》攝影展

彼時的《有種》，還只是以葛薈婕、李昕蕓、釋道心、覃鈺柯、趙穎等10組“有種青年”為主題的攝影作品。這些“有種青年”都是80后北漂，在北京，艱難地謀生，每一個坐在攝影機前面的人都按捺不住地去表述他們的生活、暢想他們的未來。張元說，這些圖片都是深入到每一個家庭、工作室、酒吧、小巷去拍攝的，試圖挖掘具有真實質感的生活。他的藝術很單純，為了藝術他也可以大膽魯莽。

我最佩服的，是葛薈婕的故事，她曾是歌手汪峰的女友，兩人的相知相戀相離，所有的滄桑都用鏡頭表現了出來。

姓名：胡譯文

學校：北京舞蹈學院

經歷：

2009年擔任中華世紀壇的志愿講解員，參與盧浮宮雕塑觸摸展的作品講解工作；2009年被錄取為中國美術館志愿講解員，并特批參加透納繪畫珍品展開幕式的作品講解；2010年11月、7月、4月分別擔任“十年曝光”影像展、“絕對皮娜”影像展、“藝術北京”搜狐文化現場報道的嘉賓主持。

推薦：

畫家羅中立的《父親》

《父親》之所以讓我震撼，是因為畫中那張“父親”的臉，一下就抓住了我們的眼球，帶動起了一種難以言喻的情緒。那張淳樸的臉，那張被歲月蹉跎而留下深刻痕跡的淳樸農民形象，通過線條和色彩的變化，充滿了畫家對于一個中國農民的感受——不是冷漠，更多的是飽含了深刻的情感。

姓名：金晨

學校：北京舞蹈學院

經歷：

2008年參加北京奧運會閉幕式演出；2010年4月擔任“Art Beijing 2010藝術博覽會”嘉賓主持；2011年4月，與黎諾懿搭檔參加湖南衛視“舞動奇跡”比賽，引起關注。

推薦：

畫家馬琳·杜馬斯的《模特們》

杜馬斯經常用女性、兒童或者嬰兒、有色人種及性欲的場景作為描繪對象。在她的作品中，人物具有一個共同點：他們都在從不同的角度凝視著我們。 畫面中人物對觀眾堅定的凝視暗示著他們的生存狀態挑戰了我們的道德觀和社會意識形態， 映射了人性中普遍存在的脆弱和壓抑。在看似不經意的安排下，馬琳·杜瑪斯所表現的美不在于現時的、表象的感官愉悅，而存在于希望與失望、被珍愛的被遺棄的永恒裂痕之間。

掃盲

【UP藝術掃盲班】

1、CIGE (China International Gallery Exposition)

在當前的藝術形態中，畫廊是藝術產業鏈里最重要的環節，而以畫廊為主體的藝術博覽會作為最直接體現市場狀態的形式，在國際上已經有了數十年的歷史。

藝術博覽會不但是一場藝術的盛會，更是所在城市最高端的時尚活動，代表了一個城市，甚至一個國家的藝術水準，它起著一個藝術產業中平臺、橋梁的作用。

2004年，首屆CIGE(中藝博國際畫廊博覽會)舉辦，經過5年的發展，CIGE已經成為世界上最具影響力的亞洲現當代藝術博覽會之一。

2、尤倫斯當代藝術中心（UCCA）

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）是一座非營利的綜合藝術中心，由收藏家尤倫斯夫婦出資建造，2007年11月正式開幕。藝術中心推出包括全球知名和年輕藝術家的展覽。

作為一座極富創新精神的綜合藝術中心，尤倫斯當代藝術中心立足公眾需求，以其獨特方式向公眾展現中國當代藝術的魅力。公眾可以通過參觀展覽、參與教育項目和公眾活動、訂購藝術商品以及享受美食等方式，親身感受UCCA提供的全方位藝術體驗。同時，秉承了非營利機構的初衷，UCCA的全部收入將投入到藝術中心的展覽和教育項目中。

地址：北京市酒仙橋路4號大山子藝術區

3、伊比利亞當代藝術中心（IAC）

伊比利亞當代藝術中心是西班牙國際文化藝術基金會（IAC， Fundación de Cultura y Arte）首次在中國設立的以當代藝術展示、研究、教育、出版和收藏等為主要功能的復合型學術機構。中心在參與中國當代藝術生產與建構的同時，致力于在全球范圍內推廣及交流中國當代藝術和文化，并積極推介突出的國際藝術家和藝術項目。特別值得一提的是，鑒于獨立影像、尤其是紀錄片，已成為當代藝術領域最有力量和活力的部分之一，藝術中心特別設立了影像檔案館，以此為平臺，致力于中國獨立影像的收藏、研究、展映和交流。

地址：北京市朝陽區798藝術區

1、達·芬奇

代表作品：《蒙娜麗莎》，《巖間圣母》等。

《最后的晚餐》

打醬油關鍵詞：

美男子——達·芬奇年輕時代是意大利佛羅倫薩聞名遐邇的美男子，走在街上被圍觀的程度絲毫不亞于現在韓國的玄彬跟內地的“教主”黃曉明（呃，這個排比怪怪的）……

背背山——人紅是非多，因為大眾很少見到達·芬奇跟女生一同上街壓馬路，所以盛傳他對女人沒興趣，同性戀的傳聞滿天飛。晚年的達·芬奇被法蘭西國王弗朗索瓦一世邀入法國，并入住昂布瓦斯城堡中的克魯克斯莊園，享受最高待遇的招待。1519年5月2日，年事已高的達·芬奇病逝，據說他是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下了最后一口氣。

2、畢加索

代表作：《卡思維勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格爾尼卡》，《夢》。

打醬油關鍵詞：

您老貴姓——要想一口氣念完畢加索的全名，那是對人類肺活量的巨大考驗，畢加索全名為：帕布羅·迭戈·荷瑟·山迪亞哥·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切諾·克瑞斯皮尼亞諾·德·羅斯·瑞米迪歐斯·西波瑞亞諾·德·拉·山迪西瑪·特立尼達·瑪利亞·帕里西奧·克里托·瑞茲·布拉斯科·畢加索。

畢加索的名字為什么這么長？是因為西方古代的人在受洗的時候要取一個很圣潔的名字，所以里面會加上許多家族的長輩以及教父圣徒的名字，以表示對上帝和家族的忠誠和紀念。

多產畫家——據統計，畢加索的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。而且，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。

超級情人——凡是天才，大多需要各色“繆斯”來刺激自己的創作靈感。畢加索情人眾多，屬于精力旺盛的超級情人王。可是，超級情人也有吃癟的時候——弗朗西絲·吉洛特是畢加索一生中惟一將他拋棄的女人。1953年她帶著一雙子女離開了畢加索，并出版《我與畢加索的生活》，大膽又詳細地將兩人交往細節披露于世，在當時引起的軒然大波絲毫不遜于帕麗斯·希爾頓的xx錄像帶。作為報復，畢加索從此拒絕再見她生的一對子女。

自殺魔咒——畢加索繪畫上的成就可謂登峰造極，但他的家庭私事卻弄得一塌糊涂。遺孀杰奎琳·羅克是自殺身亡，他的一位情人瑪麗埃·德萊塞亦是如此；他的孫子巴勃里多在杰奎琳將他趕出爺爺葬禮之后也自殺而死……

3、阿爾布雷特·丟勒

代表作：《基督大難》、《小受難》

《啟示錄》

打醬油關鍵詞：

“祈禱之手”——阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Durer）有一幅名畫“祈禱之手”，這幅畫的背后有一則愛與犧牲的故事。丟勒和哥哥都喜歡畫畫，但是家庭的拮據無法讓兩兄弟到紐倫堡藝術學院讀書。兩兄弟經過多次討論后，得出結論：以擲銅板決定——勝者到藝術學院讀書，敗者則到附近的礦場工作賺錢；四年后，在礦場工作的那一個再到藝術學院讀書，由學成畢業那一個賺錢支持。丟勒在藝術學院表現很突出，他的油畫簡直比教授的還要好。到畢業時，他的作品已經能賺不少錢了。正當他準備支持哥哥去學院學習時，哥哥的雙手卻因為長時間在礦廠工作而不能再作畫，為了補償哥哥所做的犧牲，表達對哥哥的敬意，一天，丟勒下了很大的工夫把哥哥合起的粗糙的雙手刻了下來。它時刻提醒著人們，沒有人能單槍匹馬地獲得成功!

4、埃德加·德加

代表作：《賽馬場的馬車》

打醬油關鍵詞：

記憶王——德加特別強調用記憶的方法作畫，反對像莫奈和其他印象派畫家那樣完全對景寫生的方法。他精于捕捉動態的一瞬間形象，有著敏捷的觀察力和記憶力，并且以自己精確的素描技巧表現出那些生動的形象。這種方法給后來的表現派藝術以啟示，特別是他后期的作品更體現出這種特色。他不被戶外作畫所吸引，很少畫風景，強調用嚴格精細的素描手法來表現生動的形象。而色彩僅僅看作是從屬因素，而側重于用素描來“捕捉動態”，用線來表現芭蕾舞女，以及婦女脫衣、洗澡、梳發等各種動態。

采寫_薛琳 張絲雨 劉劍

【如何更圓滑地“打醬油”】

其實，藝術離我們并不遙遠，那些耳熟能詳的大師在褪去了高深莫測的光環后，也不過是凡人一個。

在這個信息爆炸的年代，很少有人能夠一字不落地背誦下來那些名家的大作。在必須開腔談論這些“藝術名家”的時候，談談該名家的代表作只是藝術談資的入門“基本款”，如何能更圓滑地“打醬油”而不露餡，狀似不經意地閑聊幾句該名家的閑聞軼事，遠比談論他的作品效果更佳——第一，人人都愛八卦；第二，說錯八卦總比說錯作品更容易補救。

【記者手記】

貴如天后王菲，也在參觀某次畫展，因看不懂某名畫而笑稱自己是“打醬油”的；作為普羅大眾的我們，又何必對接觸“藝術”而心生懼意呢？懷著一顆探索、包容的心，你會發現，原來藝術背后也有很多八卦故事、藝術其實也沒那么枯燥無趣。

不論你是通過何種方式來關注藝術，只要敢于嘗試，勇于去突破，最終也會慢慢地通過不斷的知識累積而讓自己的談吐變得淵博與風趣，真正的地由“裝X”變“牛X”。