淺論設計素描教學

1 設計素描教學現狀分析

多年來，藝術設計學科的素描教學一直沿襲純繪畫素描的訓練模式，以寫實主義風格的表現為主要內容。首先，設計素描教學思想目標尚不明確。就目前藝術設計專業的素描教學來看，大部分綜合院校的藝術設計專業，是從過去普通美術或美術教育專業延伸出來的。教師在傳統的素描教學中只注重寫生訓練，而忽略想象表現的訓練方法，這樣培養出來的學生，缺乏想象力與靈活性，阻礙其創造性的發展。其次，學生知識面窄，眼界不開闊。從學生這一層面上講，在認識和表現方面，還存在不同程度理解上的差距，他們在入學之前進行大量的考前專業基礎訓練，有了一定的基礎，但是在認識問題方面還不夠成熟，認為傳統素描是所有美術專業的基礎，只要學好繪畫性寫實素描，即可完全替代藝術設計所需的素描造型。再次，課程之間的銜接不到位。設計素描是設計專業的基礎課程之一，應該與專業課有著密切的聯系。然而許多院系在落實教學計劃過程中，一般情況是只考慮每個專業需要開設該課程本身的完成指標，卻很少顧及幾門專業基礎與專業課程缺乏循序漸進的科學的聯系，每一個模塊之間脫節，前后之間銜接不夠到位。

2 提高學生創造性思維的方法

2.1 注重創造性思維能力的培養

藝術史家奧班思說：“創造等于藝術的論斷，應該成為所有致力于建立某種藝術觀念的基礎。”很顯然，創造性被看做藝術的一種高追求，也正是基于這一點藝術才能得以發展下去，因此培養學生創造性思維和藝術想象力是現代素描教學的首要任務，所以在教學中通過豐富教學手段，活躍教學氣氛，加強對學生思維方式的培養，要因材施教，了解學生的特點和長處，采用不同的方法啟發學生的思維想象能力，使學生運用自己獨特的造型語言、表現方法，通過對形象的感悟、認識，對自然形態的重組、變形，從而孕育出新的藝術形象，轉化為新的造型實體，這樣的素描作品才更具有藝術感染力和創造力。

2.2 加強對傳統藝術和民間藝術的學習

創造性思維不是反傳統，從某種意義上來說，它更需要借鑒傳統元素，創造出新的元素。特別是設計藝術，它需要在一定的空間和一定的人群中傳播，設計者的活動和產品會直接或間接體現不同民族、不同環境造成的不同的文化觀念，不同國家的歷史淵源及地理環境造就不同的設計思維。對傳統文化的繼承并不是一“承”不變的，如果這樣只會是仿古與復古。創造性思維從某種意義上來說，它更需要借鑒傳統元素，創造出新的元素。主張結合時代的需要，繼承傳統，超越傳統，吸取傳統文化的精華，在傳統的基礎上推陳出新，才能使設計作品煥發出新的生命力。因此，中國的傳統文化和民間藝術對于開拓學生的創造性思維具有非常重要的意義。教師在授課時，應該多結合傳統藝術講授新的見解，從傳統文化的精神上去領會，不是僅僅停留在一些皮毛的模仿和照抄照搬上。

2.3 給予寬松環境激發學生的想象力

想象力是人類運用儲存在大腦中的信息進行綜合性分析、推斷和設想的思維能力。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括這世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”教師在設計課題訓練過程中，要創設輕松和諧的學習環境，鼓勵學生突發奇想，大膽創意。教師要及時啟發學生積極思維，讓學生學會變換觀察角度來進行設計構思，使設計朝著各種可能的方向輻射，引導學生掌握更多的構思方法，適時激勵，并給予正確的引導和推進，使學生的創造性思維過程得以延續、深化和發展。

3 改進設計素描教學方法和建議

3.1 教學理論與實例相結合

通過中外優秀作品實例的解析，圖文并茂地論述設計素描的相關理論知識，改變從理論到理論的泛泛講授，增強理論教學的形象性與直觀性。

3.2 增強教學內容與課題訓練系統性

教學內容與課題訓練的系統合理性，使學生不僅掌握設計素描的基本特性，而且從中學到創新設計的規律與方法，改變學生寫生能力強、創造能力弱以及重技術、輕能力的不良現象，使學生既具備扎實的基礎，又具有概括、抽象客觀事物的創造能力。

3.3 調動學生主觀能動性

教學過程中課題的選擇與訓練，教師只提出明確的目的，指點路徑，由學生自主選擇感興趣或能引發強烈表現欲望的物象完成作業，從而開闊視野，拓寬思路，激發學生的表現欲望與創造潛能，調動學生主動探索、分析、表現、創造的積極性與主動性，形成教師宏觀控制教學進程的教與學互動機制，使學生的潛能得以釋放。

3.4 突出表現形式與視覺語言的探索性意識

根據不同的課題要求，打破以往傳統表現工具、材料的局限，嘗試各種工具、材料的創造性地運用，如拼貼、重構、拓印、合成、符號、毛筆、麥克筆、幾何工具等，探索各種視覺表現語言的可能性。