庭園雅趣 文心賞石

一個傳遞庭園文化的夢想，一個分享文人生活雅趣的想象，藉由今季西泠春拍的“中國首屆歷代庭園藝術石雕專場”成為現實。以“中國庭園”這一載體表達“生活的藝術”，去體味一種文明、一種歷史、一種新意。此次專場共呈現100件拍品，涵蓋了宋、元、明、清代庭園石雕佳構，以石盆、石凳、石桌、抱鼓石為主體，亦匯聚了石獅、蓆鎮、賞石等石藝術作品，在“疊山理水”的景致之外，更多地從實用性的角度，體現文人庭園生活的雅趣。

庭園：寄托文人生活雅趣的理想之地

中國歷史上有很多著名的庭園，無一不沉淀著歷代文化的精華。從建筑布局到石刻木雕，庭園主人的生活雅趣和美學品位一一呈現。庭園亦是一種文化，于自然是一葉人文風景，于人們是一種生活方式。

庭園作為一種建筑藝術形式存在，有近三千年的歷史脈絡，由模仿自然山水向寄情文人山水的發展過程中，自宋代步入新的美學境界，到明、清進一步成熟。這時歐洲正在大量建造城市街區，以顯示出城市的繁榮，而中國正熱衷于獨門獨院，包容山水的庭園建設。江南和北京形成了一批充滿書卷氣和雅逸藝術格調的庭園，留下許多不朽的佳作。值得稱道的是，當時的文人、畫家直接參與了造園，不少人成了造園大家。文人的庭院園林源于山水意識。宋代郭熙論山水畫說：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”在庭園的實景上，除了以往的全景山水寫意式縮移摹擬，還出現了更為深化的造境手法：在疊山理水上以局部代替整體，折射出文人畫中以少總多的寫意追求，在色彩上以白墻青瓦、栗色門窗表現淡雅心境，植物上以蓮、梅、竹、蘭包含象征意義……由此，庭園的意境更為深遠，庭院藝術比以往更加密切地熔冶詩文、繪畫趣味，從而賦予其本身以更濃郁的詩情畫意。更主要的是，宋、元、明、清發展至今，庭院成為文人生活極為重要的一處所在，體現了文人容納萬有的胸懷。歷代名家繪畫，尤其是明清繪畫中常見描述庭園文人雅集的題材，園中賞玩，集置石、疊山、理水、蒔花之實境和詩詞、書畫、琴茶、文玩之雅態為一體，這樣的庭園，既是生活的，又是藝術的。

“主人無俗志，筑圃見文心。”情趣高雅的古代文人雅士，馳騁情思，庭園內的水石景致、一草一木，無不流溢出氤氳的文人氣息，滲透著雅的情韻。位于杭州孤山的西泠印社社址為典型的江南庭院，園林精雅，景致幽絕，人文景觀薈萃，摩崖題刻隨處可見，有“湖山最勝”之譽。而秉承西泠印社百年文脈的西泠拍賣亦于2009年末入駐晚清大學士府王文韶故居，院落內幽靜典雅，物華文茂，呈現了中國庭院藝術的江南風格，也藉由此傳遞了西泠拍賣倡導“藝文并重，典藏生活”的理念。中國庭園藝術追求人文雅趣，融合山水、建筑、花草、書畫、金石等多種創作元素，從而達到“雖由人作，宛自天開”的美學境界，蘊含了文人雅士的生活情致，代表了庭院主人的生活品味和文化修養。它深浸著中國文化的內蘊，是中國五千年文化史造就的藝術珍品，是一個民族內在精神品格的生動寫照，是需要繼承與發展的瑰麗事業。

我們知道，歷史是不可以沒有美學實體的。一個傳遞庭園文化的夢想，一個分享文人生活雅趣的想象，藉由今季西泠春拍的“中國首屆歷代庭園藝術?石雕專場”成為現實，以“中國庭園”這一載體表達“生活的藝術”，去體味一種文明、一種歷史、一種新意。

庭園石文化的魅力：以景富情，感物明志

自古就有“室無石不雅，園無石不秀”之說。歷代庭園藝術中，石文化尤其值得關注。細細觀察，庭園中用石表現的形式諸多，石橋、石岸、假山、石徑、石階、石桌、石椅、石臺、石柱、石樓、石雕、石盆、石刻、石燈、石畫、孤賞石等等。用不同的布局、造型將石與自然融合，相映成趣。特別是在文人庭園的語境里，石景、石韻與文人雅士在文化品性上存在著契合、共鳴。此次專場共呈現100件拍品，涵蓋了宋、元、明、清歷代庭園石雕佳構，以石盆、石凳、石桌、抱鼓石為主體，亦匯聚了石獅、蓆鎮、賞石等石藝術作品，在“疊山理水”的景致之外，更多地從實用性的角度，體現文人庭園生活的雅趣。

石盆之用，古時所見大多為皇家園囿、王府貴宅，“家無園圃”者無力為之。尤其是明清皇苑，盆石羅列，御題其上，是故石盆所用不可謂不珍。而今私家庭園文化再度興起，成為一種品位風尚，石盆作為庭園中的石雕藝術之一，無疑具有凝重的分量。古人云：“盆玩者，須古雅之盆，方愜心賞，然盆古為難。”本次專場中，多為宋、明、清之石盆，量多且精，殊為難得，識者若領其雅趣，幸甚矣。石之為盆，大多定制，樣式繁多，形制獨特，剔地起突、壓地隱起、減地平級、雕鏤銘刻，記載植木賞石之心得。此次的石盆，石質以漢白玉為主，間或青石、柳葉石等，以長方形盆居多，其中一件明代漢白玉長方形盆，盆長88厘米、寬56厘米、高32厘米，四壁以“剔地起突”的方式雕刻花紋，品位高雅；而另一方清早期漢白玉長方形盆，盆長99厘米、寬50.5厘米、高25厘米，造型端莊、樸素無華，石質潔白，做工精致，正反映出養花賞石者清靜的心境。此外，還有其他各種形制，包括葵形、梅形、六角形、橢圓形等，比如宋代梅形盆、元末明初葵口型盆、清早期橢圓形漢白玉盆，都堪稱珍品。特別是其中一件宋代青石蓮花盆，盆長91厘米、寬91厘米、高47厘米，盆體所雕花葉闊大飽滿，造型生動活潑，琢磨圓熟，輪廓清晰，具有強烈的浮雕效果。古有云“燕地苦寒，江南群芳不易得”，故以石代之得享“庭中雅趣”，而奇石之立則非石盆莫屬。本次專場呈獻的石盆中亦有數件精工之作，太湖石立于盆中，古巧奇峻。

明代是公認的中國園林、家具藝術以及庭園石雕文化的巔峰時期。明代曾勉之在《吳風錄》中提道：“至今吳中富豪，竟以湖石筑峙奇峰陰洞，至諸貴占據名島以鑿鑿而嵌空為妙絕，珍花異木，錯映闌圃……”可見當時庭園生活已然成為上流社會雅士們的一種社會風尚。北京故宮博物院珍藏的明仇英(約1494－1552)的《人物故事圖冊頁之竹院品古圖》，描繪了文人在園中與石為伴的場景。三位文人在園中鑒賞古董古玩。兩面大立屏布置園中，圍成博古觀書之處。屏風后可見太湖石及竹林，此圖所畫正是一處戶外園林。屏風外，剎那中，存在永恒的不朽：一張石桌，三個石凳。厚石板的桌面上，一侍者正在準備圍棋……明代畫家尤求也曾以文人在庭園中鑒賞古玩為題材，繪就《品古圖軸》，畫中石桌，邊平緣滑，腿堅足固。在明代書畫作品中常見真實或想象中的“園樂”，令人體悟到寸石生情之妙，感受到文人的生活雅趣。其中的石桌、石凳大多在本次專場中亦多有實物寫照，可在其上品茶、賞畫、吟詩、聽琴，皆具風雅意趣。

清代藏石賞石之風更盛。乾隆對奇石、園林等自然美的東西十分崇尚。他將書畫大家倪瓚設計的蘇州“獅子林圖”景觀藍本，照搬在北京故宮、圓明園、避暑山莊等地建造。值得一提的是，在至今仍保存相對完好的古代園林石雕中，有一些就是圓明園的遺物。如保存在蘇州拙政園內的漢白玉石臺，雕刻精美，為放置花盆所用，均刻西洋蕃花圖案，造型為兩種，一種為四方直上直下形狀，另一種為四方束腰形狀。此次專場中，亦有一對皇家御用漢白玉石臺，為四方直上直下形狀，所雕西洋蕃花圖案精美絕倫，是乾隆時代融合西洋風氣的典型之作。此外，本次專場中，亦有多件清代石雕作品，如石獅、賞石連盆、門鼓、水盆等，既有皇家精品，也薈萃了集石材和雕刻技藝為一體的佳作。

庭園的石雕文化魅力究竟在哪里?是在其物質載體本身，如美石、文玩書畫?抑或是賞石、品古、作畫、彈琴等生活行為?還是更深遠、形而上的什么?石雕與庭園空間的交相輝映，將生景升華為畫境和意境，庭園中的石雕文化魅力，正在于“以景富情，感物明志”。

那么，就在當下，懷著文人之心，在自家庭園一隅，或對石懷古，或小酌對飲，或焚香鼓琴，或寄情古畫，一起尋找逝去的點點遺跡，探尋文化的風骨與神韻，感受季節的風物詩吧。