從繪畫角度看王維山水詩的圖畫美

【摘 要】“詩歌就像繪畫”，在古羅馬時期詩人兼評論家的賀拉斯就提出了詩歌與繪畫的這種內在聯系。早在中國唐代，王維作為兼詩歌繪畫于一身的藝術家，以其杰出的才能和深厚的藝術素養，實現了“詩畫合璧”這一藝術構想。

【關鍵詞】山水詩 繪畫 意境

中國盛唐，精通音律亦擅繪畫的王維完成了詩歌、繪畫這兩種姊妹藝術的有機結合，奠定了他在盛唐詩壇的地位。讀王維的山水詩我們不難感受到他詩歌中包含的一幅甚或幾幅令人神往的圖畫。以至大文豪蘇軾感慨地評價他：“觀摩詰之詩，詩中有畫……”這里筆者就王維山水詩從繪畫學角度談點自己的看法。

一、運用襯托與渲染的方法增強詩歌的表現力

襯托與渲染是中國繪畫為突出主體藝術效果而常用的表現手法，這種表現手法被王維靈活地運用到山水詩的創作之中，使其山水詩構造的意境有了文人畫的韻味。如在《歸嵩山作》中：“荒城臨古渡，落日滿秋山。”在這里詩人把荒城、古渡、落日、秋山等凄清的意象按排在同一幅畫面中，用“臨”、“滿”為它們排了位置。再通過夕陽、秋山如血之色彩的渲染使畫面顯得凄涼而又超然世外。同時也以景襯情，使賞畫者看到繪畫者那種凄涼、孤獨而又超然世外的人生境界。他這種繪畫手法不僅用于詩歌意境的營造中，而且用在詩歌思想感情的表達上。如《過渭川田家》中，夕陽掩映下的村落、小巷中晚歸的牛羊、倚仗迎候牧童歸來的老人，所有這些無不使人感到一種怡然自樂，詩歌畫意盎然、自然清新，充分體現了作者對世俗的厭倦和對田園隱逸生活的向往。

二、以白描為主的造形手段

白描，最初只是畫家作為起稿之用的勾勒畫法，起源于唐，到了北宋，李公麟把白描作為一種重要的表現手段。白描簡潔概括，具有“不施丹青而光彩照人”的特殊效果。在李公麟的作品《維摩詰像》和《免胄圖》中更顯示了白描線條無與倫比的造型優勢。《維摩詰像》中，作者用生動的線條描繪了維摩詰的形象，表現出沉思的神態，具有封建士大夫的氣質。畫中人物除了頭發、頭巾和襟沿略加渲染以外，全是嚴謹而又和諧的線條，而衣服的質感、人物的神情都栩栩如生、躍然紙上。王維詩歌中借用傳統繪畫運用白描線條的技巧，表現生動鮮明的詩歌意象。如在《渭川田家》中，詩人用簡明的線條給我們描繪了一幅農村夏日薄暮的景色和幽靜、閑逸、和睦的田家生活。詩的前八句圍繞“歸”字展開描述，展現了一幅牛羊徐徐歸村的畫面。詩人深情地目送牛羊歸村，直到沒入深巷，就在這時詩人筆鋒一轉描繪了更動人的情景：“野老念牧童，倚仗候荊扉。”柴門外，一位慈祥的老人拄著拐杖，正迎候牧歸的小孩。詩人用樸素的線條勾畫出了一幅真摯而又感人的人間親情。“田夫荷鋤立，相見語依依。”扛著鋤頭的農夫晚耕回家，田埂偶遇，閑話桑麻，一幅無爭與恬然的畫面躍然紙上。在這首詩中，詩人用靈活的線條為我們描繪了三幅暮歸圖，即：牛羊之歸，牧童之歸，田夫之歸。三幅圖各自獨立而又渾然一體，無論人與自然還是人與人都達到了一種和諧無間的境界。這幅安逸寧和、怡然自樂的農村圖景足以讓人樂而忘返，羨慕不已。當我們的思路走出畫圖時，我們才覺察到作者高深莫測的藝術創作技巧——沒有絢麗的色彩給人的妖艷，卻讓人覺得畫意十足。細究構圖造型手法仍然不脫中國畫慣用的那種一絲不茍的白描線條——質樸無華但可使復雜的畫面、深遠的意境躍然紙上。讀其詩歌，品其畫意，這使人不由得把他和“不施丹青而光彩照人”的白描大師李公麟聯系到一起，無論人物、牲畜、還是靈山秀水都在一管柔毫畫出的墨線中得到完美的表現。

三、妙用傳統山水的透視方法

中國畫的透視不同于西畫的透視，畫家的觀察點不在一個地方，也不受一定視域的限制，而是根據創作的需要而定，使立足點因實際需要而轉換；然后把各個立足點所看到的東西根據自已的藝術構思進行巧妙的組合，這就是中國畫特有的透視方法：散點透視。中國山水畫的透視方法形成很早，王維更在《山水論》中提出透視關系的要決并把這種理論靈活地運用到山水詩的創作中。如：“江流天地外，山色有無中”（《漢江臨眺》）以山光水色作為遠景，漢江滔滔遠去，好像一直流到天地之外去了，兩岸青山迷蒙，若有若無。前兩句寫江水的長遠，后句又以蒼茫山色烘托出江勢的浩瀚空闊，這正運用了中國山水畫中的迷遠法，如“白水明田外，碧峰出山后。”作者視點在岸邊，看到田野里由于日光晴暉而發出透人的銀光，山脊背后，又是一重重青翠突兀的山峰，峰巒疊現，遠近相襯，極具層次。其中既有“平遠”又有“深遠”和“高遠”。可見靈活巧妙地運用山水透視方法，使王維山水詩創作獲得了極大的自由，提高了詩歌的藝術表現力。

四、運用山水畫的構圖方式

王維的山水詩和他的山水畫一樣，其構圖也是相當縝密而匠心獨運的，主要體現在以下幾方面。

（一）突出了形式服從內容的創作原則。

王維山水詩并非為山水而山水的戲作，其中包含了疲于仕途、樂于隱逸等諸多思想。其詩中所描繪的各種景物皆情物，如《歸嵩山作》中，“青山帶長薄，車馬去閑閑。”描寫歸隱出發時的情景。清澈的河水環繞著一片長長的草木叢生的沼澤地，離歸的車馬緩緩前行，顯得從容不迫，這里所見之景與車馬動態都反映出詩人歸山出發時的安祥與閑適的心境。中間四句進一步描摹歸途中的景色，其頷聯表面寫“水”和“鳥”有情，其實還是表現了自已的悠然自得的心情和自已像“流水”一去不復返的堅定的歸隱態度。頸聯描繪了一幅傍晚野外秋景圖，充滿了暗淡與凄涼，映射出了詩人接近歸隱地的孤寂與凄清的心境。尾聯交代歸隱地點，反映歸隱后的心情，感情趨向平淡。由此可見王維詩歌的繪景是為抒情服務的，而不是離開內容的形式。真乃“一切景語皆情語”。

（二）王維山水詩的構思體現了傳統繪畫構圖矛盾統一的辯證規律。

首先，王維詩歌構圖中對取舍處理十分得當，如在《山居秋暝》中，我們相信他看到的不僅僅是明月與清泉，但為了體現“空山新雨”后的寂靜與清幽，作者選擇了這兩個景物，并寫出了它們的動態，以更顯“空山”之“空”。

一幅繪畫作品有主無賓會顯得孤獨，有賓無主則顯得散漫。王維山水詩描繪的畫面中，顯示出了一位山水畫家獨有的睿智。如：“萬壑樹參天，千山響杜鵑”中，突出了參天大樹杜鵑的鳴聲。使讀者在“萬壑千山”的大背景上感受到視覺形象的存在，同時又有了聽覺感受，即突出了杜鵑這一主體，又增加了畫面的層次感與和諧美。

在動與靜的處理上，王維更是另有新法。“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”中廣闊而寧靜的積水平疇，與蔚然靜謐的密林顯得過于閑靜安逸，作者在靜的畫面中又安排了翩然起舞的白鷺與互相唱和的黃鸝，頓時使靜的畫面增加了動態美。

王維山水詩中體現的傳統繪畫構圖要素體現了一位山水畫家睿智的眼光和深厚的文藝素養。作為畫家的王維用畫筆描繪著心中的禪境，同樣作為詩人的他也在詩歌中流露出了充滿禪趣的畫意，最終形成詩畫合璧的獨特藝術風格——詩中有畫，畫中有詩，為中國詩歌、繪畫的發展注入了活力。同時也奠定了他在中國詩壇和畫壇上的不朽地位。

作者單位：甘肅省渭源會川中學。