淺新美國當代文學

摘要：美國當代文學始于1945年，第二次世界大戰的結束，科技的進步，社會的快速發展使美國文學出現了新的變化，形成了新的特點，從而成就了新一代的作家以及他們主題鮮明、風格迥異的作品

關鍵詞：美國當代文學 “垮掉的一代” “黑色幽默”

[中圖分類號]：1106 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-08-0207-01

美國文學的歷史不長，但發展較快，20世紀以來，在世界上的影響越來越大，尤其是美國的當代文學。一般認為，美國當代文學開始于第二次世界大戰后。戰后美國的政治和社會發生了巨大的變化，逐步走向一個分歧與反常的時代。美國文學也以各種不同的方式遵循這一發展過程，各個流派的文學作品以不同的角度描繪出美國現代社會萬花筒般的世界。這個時期的美國文學璀璨奪目，但又光怪陸離，無奇不有。

1945年第二次世界大戰結束，盡管同盟國取得了戰爭的勝利，但是納粹分子對猶太人的大屠殺罪行、原子彈的使用等都使美國公眾一時難以擺脫戰爭帶來的恐懼和不安。20世紀50年代的冷戰和迫害知識分子的麥卡錫主義進一步加劇人們的緊張心理。由于原子彈的使用，人們對50年代氫彈實驗成功、人造衛星上天等技術革命和科學成就感到不安，懷疑技術進步不能造福人類。60年代以后，美國人民的反戰運動、民權運動、女權運動等一系列政治事件，加上人口爆炸、環境污染等問題日益嚴重，使人們的思想更加活躍，也更為混亂。總的來說，第二次世界大戰以后，在美國作家的眼里，歷來向往的“美國夢”變成了夢魘；民主的理想、個人的追求、宗教的信仰不復存在。傳統的道德觀念、價值體系失去了作用；現代人和歷史失去了聯系，沒有前途和未來，又無法與他人溝通思想感情，只能永遠處在孤獨異化的困境之中。這一切反映在文學上，產生了50年代排斥一切文化和價值觀念的“垮掉的一代”作家。60年代以后，無論小說還是詩歌都以人的異化為主題，用夸張的手法、荒唐可笑的情節表現人的困境。“黑色幽默”、荒誕派戲劇等流派相繼出現。

在小說方面，一般說來，第二次世界大戰以后的美國小說有三個特點：第一個特點是新小說的主人公們不相信任何政治原則、社會理想、宗教教義或道德準則，但他們又為失去這一切而深深地感到惋惜和不安；他們竭力逃避現實卻又永遠漫無目的地四處尋找并無不明確的東西。最典型的作品是50年代“垮掉的一代”的代表作家凱魯亞克的《在路上》。其次，現代小說中，幽默有了新的意義。在作家眼里，世界和世間一切事物都是荒唐、怪誕、不合情理的。人生在世是極端荒誕可笑的。于是，他們用怪誕、幻想、夸張的手法力圖再現混亂的、難以捉摸的現實。他們筆下的主人公是瘋狂的。這種令人痛苦的現實通過極端的諷刺加以反映，幽默變成歇斯底里式的狂歡，含著眼淚的歡笑。“黑色幽默”的代表作是海勒的《第二十三條軍規》。其他著名的黑色幽默作家還有巴斯、品欽等。第三，尋找自我成為這一時期小說的最重要的主題。作家們紛紛提出“自我本質”的問題，努力探索對“我是誰?”、“人的本質是什么?”等一類的問題的答案，但往往沒有結論。最為典型的作品是黑人作家埃利遜的《看不見的人》。

20世紀60年代出現一種新型的“非虛構小說”，又稱“新新聞體小說”，這種小說把事實和猜測糅合在一起，以社會上轟動一時的事件為基礎，摻雜作家自己的觀察和想象。卡波特在1966年發表的《兇殺》是第一步非虛構小說。

在詩歌方面，出現了一批青年作家和詩人，他們以頹唐放縱的生活，反傳統的文學形式反對美國文化和價值體系，形成名噪一時的“垮掉的一代”文學。他們在詩歌中采用松散的結構和大量的傻語。這場運動的代表詩人是金斯堡，他的詩集《嚎叫》反映美國青年對資本主義社會的感到幻滅后追求刺激以麻痹自己的情緒和反對一切權威的無政府主義思想。金斯堡受英國詩人布萊克和美國詩人惠特曼與威廉姆斯的影響，采用自由詩體，詩行較長，充滿激情和想象力。

“垮掉的一代”的詩歌改變了戰后詩歌的面貌，使詩歌開始帶有較濃厚的個人自傳性質。精神失常、性愛、離婚、酗酒等個人生活事件都成為詩歌的題材。洛威爾的《人生寫照》是一組自傳性詩篇，介紹詩人的生活經歷和心理變化，開創了“自白詩歌”的先例。

這一時期的詩歌還帶有強烈的政治色彩。洛威爾憤怒抗議對越戰爭；里奇擁護女權運動；黑人女詩人布魯克斯支持黑人解放運動；黑人詩人勒魯伊·瓊斯則進一步，提出“黑人權力”的口號，他甚至換了一個新的非洲姓名，伊瑪姆邛可米拉·巴拉卡來表明他己徹底拋棄過去的自我。

在戲劇方面，第二次世界大戰以后，美國出現了四位優秀的劇作家：英奇、威廉斯、米勒和阿爾比。英奇擅長描寫小人物的失意，作品頗多象征手段，但深度不夠。代表作有《回來吧，小希吧》和《野餐》等；威廉斯主要描寫南方的沒落，普通人的失意和痛苦，追求幸福之艱難。他一生創作很多，最著名的是《欲望號接車》、《玻璃動物園》和《熱鐵皮屋頂上的貓》；米勒是戰后最著名的美國戲劇家，成名作是社會道德劇《全是我的兒子》，但他的《推銷員之死》被一致公認為二次大戰后最優秀的劇本之一。主人公洛曼一生追求成功與幸福的美國夢，但始終未能如愿。米勒通過洛曼和他的美國夢的幻滅證明，普通人也可以成為悲劇式人物。此外， 《煉獄》無情地揭露與諷刺迫害左翼人士的麥卡錫主義。《墮落之后》和《代價》等劇本則表明米勒無論在主題還是技巧方面都是個多面手；另一個杰出的劇作家是阿爾比，他的著名作品有《動物園的故事》、《美國夢》、《誰怕維吉尼亞·沃爾夫》等。阿爾比運用象征、暗喻、夸張等近乎超現實主義的手法描寫美國社會，主題往往是美國夢的破滅、人的孤獨和追求自我本質的困難。

以上對于美國當代文學的淺析，“就好比為一塊大陸寫一本簡略的導游手冊。你只能標明重要的地方，畫上線路，為極其復雜的風景區勾出一個大致的輪廓。”并且在信息發達、思想開放的今天，美國當代文學會不斷發生新的變化，不斷涌現新的文學思潮，從而使它更加豐富充實，更加健康地向前發展。

參考文獻：

1 張立新．二十世紀美國文學導讀．沈陽：遼寧人民出版社．2002.1

2 吳定柏．美國文學欣賞．上海上海外語教育出版社．2009.4