試論八大山人花鳥畫的繪畫風格

摘要：八大山人花鳥畫在筆墨上筆簡墨精、體形凝意、拙樸勁健，章法上簡約空闊、奇崛開張、氣勢博大，意境上空靈冷逸、平淡天真，形成了簡約含蓄、空靈冷逸、返樸歸真的繪畫風格。

關鍵詞：八大山人；花鳥畫；繪畫風格

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-08-0120-02

八大山人的花鳥畫是中國繪畫史上一筆極為光輝的記錄。他早期的花鳥畫作品，帶有徐渭的影子，晚期的繪畫在南宗的影響下，崇尚淡雅，化渾厚為瀟灑，變剛勁為柔和，進入了一個更深的或更為基本的層次。儒家講“內斂”，道家講“超越”，八大山人焚服還俗，以大智慧化解困境，正是他釋、道、儒三教合一的體現。其花鳥畫在筆墨上筆簡墨精、體形凝意、拙樸勁健，章法上簡約空闊、奇崛開張、氣勢博大，意境上空靈冷逸、平淡天真，在繼承前輩的傳統的基礎上，高視闊步，獨辟蹊徑，創造出前無古人，后啟來者的作品。

一 簡約含蓄

簡約是八大山人創造的理想，他采用簡化、變形、夸張一系列的手法來表現他的對象，他的作品中魚和鳥的簡約形式蘊含著無限的生機。何紹基題八大山人的《雙鳥圖》：“愈簡愈遠，愈淡愈真。天空壑古，雪個精神。”簡者刪繁，遠者離俗，淡者忌艷，真者歸璞，八大山人的藝術精神體現了中國文人畫的精神。他的簡約是他對作品中的“形”有獨特的理解，他的“形”突破了傳統的樊籠，架起了傳統與自我感覺的橋梁。

如八大的《八哥》，形態洗練，寥寥幾筆，濃淡相生的幾團墨將八哥的憨態活脫脫的表現了出來，八大山人把經過夸張、簡化了的鷹的眼睛賦予八哥，使他的物象更具獨特。相對那種力求形似與造型工整的繪畫，他的畫面更顯空靈和疏宕，它的魅力既在畫中也在畫外。

八大山人的“簡”不僅體現在他的構圖和造型上，也體現在他的筆墨上。“筆墨簡潔處，用意最微。”如八大山人的《葡萄》，這幅作品中的葡萄藤和葉集中在上半部，下半部虛空，使其有凌空之感。葡萄葉用大寫意潑墨而成，全幅畫不見一串葡萄，而只有右上角濃厚的葉叢中點綴幾顆葡萄，用焦墨勾出，晶瑩飽滿，使人聯想到整株葡萄碩果累累的景象。“事以簡為上，言以簡為當”，正如保羅克利所說的“藝術并不描繪可見的東西，而是把不可見的東西創造出來。”，給觀眾預留了無窮的遐想。

八大山人以他敏銳超人的觀察能力和獨特的自我體驗相結合，給我們塑造了眾多微妙的幽默形象，含蓄地表達了他的思想感情。在他的一舉一動，一石一鳥中，寄托著八大山人復雜的思想感情。八大山人有國破家亡之痛，這樣的情感并非流于叫囂怒罵，更沒發為血性淋漓的戰爭，而是，“因應變化，疇是知音”(李伍渶語)，八大山人運用夸張和變形的形式，筆下的一只只鼓腹聳背、伸腿縮頸的鳥置于空闊的畫面當中，看似孑然一身，但又顯得悠閑自在，鳥的造型，就像一位歷經風霜的老人，這其實是他自己的人生寫照，但在他的坎坷生涯中，他一直苦苦的追尋著那絲絲縷縷的快樂和愉悅。

八大山人那些筆墨簡練的形象背后，暗示和流露出他向往美好生活的愿望。他的畫是一首無言的詩，他沒有將全部的美再現出來，而是把一些有限的形象當做一種誘導，讓讀者自由地去發現他的美，留給讀者無限的想象空間，這些形象簡練卻很耐看的畫面，就是中國傳統美學中的含蓄論。

《雜畫冊》之五那幅荷花，一枝稚嫩的荷桿從左下角高高的擎出，一大片的荷葉掩映著一朵含苞欲放的荷花，顯得更加清秀，生命力更旺盛，荷花欲放未放的這種時間過程的暗示性，有待于觀畫者自己的想象和體驗。一嫩葉從荷葉間飄下，像一只無形的手，伸向遠方，與左邊的枝干遙遙相望，相互顧盼，觀畫者只能在自己所創造的意象中，對八大山人作品做出主觀性的擴充和延伸，而不是作品直接對時間和空間特征作了具體的論述。

二、空靈冷逸

宗白華曾說“藝術家以心靈映射萬象。”八大山人創造出“空靈冷逸”的畫風，賦予傳統文人畫以新的表現性、抽象性和象征性。八大山人晚年筆下的花鳥形象己不再是簡單的寄物抒情，而是以主體精神融入自然物象，創造出一種全新的“物我合一”的“幻化”的藝術形象，將觀眾帶入一個空靈淡遠的境界，這是一種空靈冷逸之美。空靈冷逸之美的形成，主要是受老莊道學與佛教禪宗的影響，禪宗講究從一個“無”字頓悟世界，莊子也言：“天地有大美而不言”。空靈美因其“空”，所以境界廣闊，因其“靈”，所以境界淡遠、氣韻生動。

性空，是八大山人繪畫思想的重點，在《蓮花小鳥》中，一只輕盈的小鳥，睜著幽微難測的眼，閃動著欲動欲止的翅膀，獨腳立于一蓮蕊上，他的蓮花，是無根的，荷塘、荷花，都被刪去，作無所依傍狀，造成獨立無依的狀態，潛藏著無所沾系的思想。無根，在八大的畫中常出現，許多研究者認為這是八大因家破國亡，無所依靠。其實，無根，在禪宗中象征無所羈絆，無牽無掛，八大在《河上花歌》中說：“實相無相一粒蓮花子，吁嗟世界蓮花里。”佛家以蓮花比喻人的根性，強調一切眾生皆有佛性，八大山人從“根性”看荷花，畫荷花，他從蓮花中看出了“根柢”，這就是世界的本相。

空相的關鍵在于心靈的空，如他的《竹菊石》圖，渾然天地的一塊墨石，從右下角凌空崛起，石上一叢竹葉悠悠然而出，沒有挺拔修長的竹竿，只有數片竹葉映襯著幾朵淡淡的菊花，筆墨淋漓，整個畫面籠罩著清晨的霧氣，幽石滋潤，青苔點點，竹葉蒼翠欲滴，白菊花顯得更雅致。畫面左下方是一大塊空白，整個畫面透出一種靈氣。即所謂“悠悠心會，妙處難與君說。”空靈美是虛與實、濃與淡的渾然統一。

惲南田日：“不落畦徑，謂之士氣；不入時趨，謂之逸格。”八大山人筆下的造型概括簡約，筆墨灑脫率性，意境深遠，時有逸氣。清代張庚的《國朝畫征錄》提出：“八大山人，有仙才……畫擅山水花鳥竹木，筆情縱恣，不泥成法，而蒼勁圓啐，時有逸氣，所謂拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪者也，襟懷浩落，慷慨嘯歌……”八大山人以冷逸空靈的筆墨和孤傲不群的形象寄情，借畫抒懷，在八大山人的筆下，鳥己不是原來的鳥，魚已不是原來的魚，花草蟲魚是他冷逸個性的象征。

八大山人雖然力圖擺脫塵世的干擾，但晚年疾病纏身，窮苦潦倒，八大山人曾感慨“撐腸拄腹六十尺，炎涼盡作高冠戴。”八大山人晚年雖然追求人生的美好生活，但又無可奈何自身的落魄處境，所以，他的畫作中不免有冷逸之感。

八大山人的作品《菊》，一枝茁壯的菊稈從左下方伸出，光禿的枝頭不見一朵菊花，只有零星的幾片菊葉在風中飄零，左下角的葉片中掩藏著兩朵菊花，畫面一片空悠，整個畫面像一首靜穆的秋天挽詩，掩藏在葉下的菊花，經過風吹雨打，己破敗凋零，這幅畫使我們忘記了美的享受，感到一種失落。但八大山人筆下的菊稈，依然挺立，兩朵小菊花，仍然呈現頑強的生命力，它的出現，使我們獲得了一絲安慰，一些平靜。八大山人對自己命運、前途發出無聲而幽遠的嘆息，《菊》這幅畫，是他自己的人生寫照，八大山人讓藝術的純真情感彌漫著他整個心靈，他獲得了自由，他的藝術與自然形成了不可分割的一致性，一切與自然渾然為一體，茫茫然使人在一種平心靜氣的欣賞中領會此情。

《河上花歌》是八大山人晚期的代表作，這幅長卷篇幅宏大，氣勢奪人，詩與畫像融合，集中概括了八大山人晚年的心態。單先生認為人的一生猶如荷的生長一樣，從旺盛走向衰敗，八大是老大傷悲，其實并非這樣。《河上花圖》此幅長卷線條縱橫交錯，墨氣酣暢淋漓，構圖飽滿而統一。作者飽蘸筆墨描繪的荷花，或含苞待放，或繽紛盛開，潔白不染，清香空靈，隱現與墨葉間，大片荷花蘊涵著他醇厚的情感，擬人化的處理方法，給人以觸景生情之感，這是客觀物象與他主觀情思交融的體現，既是對客觀事物的描繪，也是主觀精神的折射。八大山人晚年不得不面對現實，他感慨他的人生，曲折坎坷。但這幅畫主要是用荷花來隱喻自己，“一念心清凈，處處蓮花開。”荷花、蘭草、竹子都是他的生命的象征，他的高潔，清冷，是他對生命價值的思索。

三 返璞歸真

八大山人花鳥畫藝術進入晚年，達到回歸自然、生命之本性。八大山人追求藝術上的簡約風格，這一風格具有豐富的藝術容量，正如蘇東坡所說：真正的平淡，“實非平淡，絢爛至極也”。八大山人由不與新朝同列的志節，轉化為對高潔靈魂的追求，由故國的思念轉為對人生命運的思考，甚至超越一己的家國之私，發而為人生價值意義的吟詠。八大山人的藝術直抵生命的最底層，將生命中最真實的一面展現出來，是藝術的最高境界的表現。

八大山人的《桐鶴圖軸》(八大山人紀念館藏墨跡)是八大暮年“綠色”造型風格——返樸歸真的情感符號，畫中鶴單足獨立，神情怡然，彎彎的樹枝像一只手輕輕地將其托起，簇簇的桐葉如“炎涼高冠”，展現在我們面前的是一幅自然溫和的畫面。

八大山人筆墨方面也有所改變，用筆吸收篆書筆法，修正了以前扁方刻削的筆觸，追求筆、形、意的渾樸自然、“空山無人水流花開”的境界，多用淡墨濕筆，使畫面更加滋潤明潔。他以書法入畫，八大指出：“書法兼之畫法”，作品讓人感到的是澄明無滯的氣息，是雄厚的優美的線條，他追求一種在拙樸中潛藏著生機的趣味，貫穿在八大山人藝術中的是他的心態，而他卻總能將激勵的心態轉化為一種平和。

如八大山人的《魚樂圖卷》(美國克利夫蘭博物館藏)，這一巨幅作品令人印象深刻，這幅長卷分為三段，第三段畫山崖大壑，游魚歷歷，畫中怪石林立，小魚在懸崖丘壑中悠游，畫中其詩最后一句“海綿冷上笙”看似極為冷僻，浩瀚的海面，幾多清冷，幾多荒寒，其實八大山人旨在追求一種“遠”的意境，遠離塵世，遁入空寂。人相對于宏闊的宇宙來說，是個可憐的動物，人在有限中徘徊，在狹小中徘徊，而且個體的欲望總是包圍著自己，成規俗見也干擾著自己，八大山人就是力圖擺脫這有限的空間和世俗，走進無限宇宙的門檻，他的“遠”使他提升了性靈，獲得生命的回歸。

參考文獻：

[1]胡光華，八大山人，吉林美術出版社，1996，21～198

[2]八大山人紀念館編，八大山人研究，江西人民出版社，1988，95～318

[3]朱良志，八大山人研究，安徽教育出版社，2008，95～282