讓古詩教學綻放審美之花

　　前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“教育，如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。”因此，在教學中應當把審美教育寓于語言文字訓練之中，通過創設情境，利用教材中豐富的美育因素去誘發學生的情感，幫助學生形成真、善、美的心理素質，使學生在對語言文字的理解和表達得到發展的同時，受到美的熏陶，提高審美能力。
　　一、反復吟誦，品味古詩語言美
　　文學是語言的藝術，古詩則是用最精粹的語言寫成的。因此，在古詩教學中引導學生品味語言美，對于理解古詩的思想內容和寫作藝術，提高學生運用語言文字的能力，都具有十分重要的意義。
　　古詩的語言美，是說語言的音樂美、精確美和凝練美。如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”詩中一、二、四句的“光”“霜”“鄉”押韻，但句內平仄交錯，句間平仄相對，充分顯示出語言的音韻美。再如李白的《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”詩寫天門山附近長江的雄偉景色，以簡潔的畫面，表現長江的磅礴水勢及天門山夾江對峙的險要，其中“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”這一句中的“出”和“來”化靜為動，惟妙惟肖地表現出地勢的險要，給人以動態美。
　　在教學中，教師首先要指導學生反復誦讀，體會出詩歌的音樂美、節奏美，然后發揮學生的主動性，讓學生自己動手通過查閱資料弄懂詩中的詞義、句意，正確理解詩的內容，體會詩人的思想感情，最后指導他們反復吟誦，進一步感受古詩的語言美。
　　二、啟發想象，感受古詩畫面美
　　宋代著名文學家蘇軾在評論唐代大詩人、畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”可見詩與畫是有共同點的。
　　怎樣啟發學生想象，讓學生感受到古詩中的畫面美呢？首先，教師要善于運用幻燈、繪畫等輔助手段。有些詩，通過觀看教學掛圖或幻燈片課件，能幫助學生感受詩中的畫面美，加深他們對詩的理解。學習之后，再要求學生根據自己的理解描繪一幅柳樹的畫面，很容易使學生感受到古詩的畫面美。其次，教師要善于調動學生的生活經驗。如王安石的《元日》：“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”它描繪的是人們喜迎除夕、忙碌愉快的情景。教學時我啟發學生聯想自己過年時的心情，使他們腦子里呈現出喜悅的畫面，再介紹一些舊俗，學生會展開想象，從而感受到詩中的畫面美。最后，教師要善于引導學生通過多種感官去感受。如駱賓王的《鵝》一詩中“紅”“綠”“白”“清”等詞能引起視覺上的美感，“歌”有聽覺感受，“浮”“撥”等動詞有觸覺感受。如果教師能引導學生運用眼、耳、鼻、皮膚等多種感官去感受，學生就能感受到詩中有聲有色、有靜有動的畫面美。
　　三、理解詞句，領悟古詩意境美
　　意境是美學思想中的重要范疇。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描繪的環境，包括自然環境和社會環境。所謂意境，是藝術家的審美體驗、情趣、理想與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。
　　就古詩而言，詩人往往將自己的感情、愿望寄托在所描寫的客觀事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，從而創造出情景交融的藝術境界。事物的情感是隨著人的情感變化而變化的。如杜甫的《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”國家殘破，在詩人眼中，連盛開的花兒也會落淚，鳥兒的鳴囀也令詩人心悸。可見戰爭之亂給詩人帶來的傷害是巨大的。這兩句詩情景交融，意在言外，構成了風韻天成、含而不露的獨特的意境美。
　　四、探求意蘊，理解古詩哲理美
　　“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”這首《草》蘊涵著“具有旺盛生命力的新生事物是不會被扼殺的”這一深刻哲理。
　　根據哲理詩的特點，要使學生理解古詩的哲理美，教師在教學中應處理好以下幾個關系：一是情與理。哲理詩中的“情”與“理”，是詩人的情感與理性觀念的對立統一關系。不少古詩往往通過抒情而言志，情中有理，理中含情。如李紳的《鋤禾》，教師在教這首詩時，既要引導學生體會詩中的感情，又要理解詩中情理交融的哲理美。二是形與神。哲理詩中形與神的關系，就是藝術形象與哲理的關系。哲理是藝術形象的靈魂，而藝術形象則是哲理的軀殼。哲理總是因形而生，借形以寓，因此，教師應啟發學生由形悟神，探求詩中的意蘊，理解詩的哲理美。如王之渙的《登鸛雀樓》，教師在教學時，既要讓學生感受到詩中所描繪的祖國萬里河山的壯麗景色，又要引導學生理解蘊涵于景色描寫之中的“只有站得高才能看得遠”的深刻哲理。三是理與趣。理與趣的關系，是詩中的理性內容與審美特征關系的一種特殊表現。優秀的哲理詩都具有“理趣”，既富于哲理性，又富于藝術趣味性。因此，教師應引導學生欣賞詩的藝術趣味，使學生在教師生動形象、理趣盎然的教學中理解古詩的哲理美。
　　（作者單位 江蘇省泰興市迎幸實驗學校）