音樂不是一種工具,音樂是一種藝術,這是音樂的本質。因此,在小學音樂教育中,應該把音樂教育當做一種較為簡單的藝術教育來培養學生,注重對學生的音樂情感和音樂審美的訓練。這就要求教師在教學過程中,不能只是呆板地按照教科書上的內容和傳統教師教學生唱的教學方法進行教學,而應當以學生為主體,在考慮學生的情感水平和理解能力的基礎上重新組合教科書上的知識,并積極探討多元化的、有效的教學手段,利用各種教學設施進行輔助教學。這是提高小學生音樂素質,提高教師教學質量的重要途徑。本文試圖通過列舉一些有效的非傳統的教學方法,探討怎樣實行多元化音樂教學。
一、邊傾聽邊教學,培養學生的音樂感受
音樂是一種聽覺藝術,所以教會學生傾聽音樂是音樂教育的基礎,而學生能否真正地傾聽音樂,最終決定于學生是否對自己所聽的音樂感興趣。單靠教師以教授樂譜、歌曲或樂器等枯燥的教學形式并不能培養學生對音樂的興趣。因此,小學音樂的教學要在傾聽音樂中進行,邊傾聽邊教學。既要注重學生的聽覺感受能力,又要引發學生的音樂學習興趣。而關于聽的內容有多種多樣,對學生的教學要從傾聽自然開始。
可以在課堂上準備一些常見物品,比如碗、碟、鍋、水瓶等,讓學生聽它們發出的聲音,并自己動手敲打,最后教師利用這些物品編一些簡單的曲子,讓學生跟著學,或是讓學生自己編曲,通過這樣給學生講授樂譜的知識。也可以在課堂上播放海浪、刮風、閃電、流水等自然現象的聲音,讓學生講出他們聽后的感受,并且可以通過這種形式給學生講授一些音樂節奏方面的知識。這樣不僅活躍了課堂氣氛,最重要的是可以給學生留下這樣一種理念:音樂無處不在。既能增強學生的興趣,又能夠扎實學生的音樂基礎。
當學生對音樂知識有了一定的了解之后,就可以給學生放一些名曲,最好是節奏明顯、情感豐富的樂曲。對于這類曲子,不要做過多的講述,播放這類曲子的目的是讓學生感受真正的音樂。音樂是一種不需要用太多語言去描述的東西,對音樂的體驗主要是心靈感受,所以即便是小學生,對《命運交響曲》這樣的名曲,也會有自己的理解。但是這類曲子不宜多放,每個星期放一曲就可以,它的作用主要是讓學生感受音樂。
二、視聽輔助,提高學生的音樂理解能力
給音樂配上畫面是提高學生音樂理解能力的最好的方式。比如,給悲傷的音樂配上凄慘的畫面,給歡樂的音樂配上喜悅的內容,從視聽的角度撞擊學生的心靈,讓學生放大他們的音樂感情,然后讓學生說出他們的感受,并結合剛才播放的音樂內容來講述音樂的節奏、曲調對音樂感情的影響,介紹音樂的功能。這種配圖的方式,可以通過幻燈片、電影畫面,或者播放一些簡單的音樂劇、戲劇等來實現。
另外一種視聽輔助的手段是,邀請一些音樂表演家來課堂演奏樂器,通過演奏者的肢體動作、面部表情等視覺元素,讓學生能更深切地感受音樂、理解音樂,這對于培養學生的音樂美感有極大的幫助。
三、教師描述,增加學生的音樂想象能力
除了視聽之外,教師的語言描述也可以培養學生的音樂理解能力。語言描述對比視覺沖擊的優勢在于,它能更好地鍛煉學生的音樂想象能力,結合播放的樂曲,教師邊播放邊描述播放的內容,講述自己的感受。這要求教師有較高的想象能力和語言描述能力。隨著教學進度,教師要逐漸縮短自己的語言描述時間,讓學生自己去體會,并且讓他們告訴其他同學自己的感受。要記住在音樂教學中,教師只是處于一個引導者的位置。
四、故事穿插,樹立學生的音樂理想
在教學過程中,教師可以用講故事的形式介紹那些偉大的音樂家,講述他們的生活趣事、音樂追求,他們遇到的困難挫折和堅持,給學生講述那些音樂家之所以偉大的原因,給學生樹立榜樣。這樣既增加了課堂的吸引力,又為學生樹立了在音樂追求中要不懼艱難的意識。
從上面列舉的教學方法中,我們可以看出,多元化教學的最終目的是提高學生的學習興趣,這也是多元化教學最有利的地方。對于小學階段的學生來說,興趣無疑是他們最大的動力。另外還有很多教學方法可以探討,比如游戲教學法、實驗教學法等都可以進行嘗試。要教授好音樂課不是一件簡單的事,既不能只用單一的方法,也不能機械地用幾種教學方法。對于小學音樂教學,要綜合應用,靈活應用。
(責編陳劍平)