平實見精致鮮活寫理論

　　一直固執地以為理論書籍是十分枯燥的，但在看過這本《電視劇藝術論》(劉曄原著北京大學出版社出版)后，方知此書視野之廣大，不惟聚散于藝術。筆墨情趣間，平實里透出精致，將史論從容結合，為廣大讀者奉獻了一道鮮活的電視劇理論大餐。
　　眾所周知，中國的電視劇發展史只有短短的幾十年時間，但其發展速度和影響卻與之大相徑庭。在短短幾十年的歷史發展中，電視劇出現了各種體裁、各種風格的作品，它們以排山倒海的氣勢走入了尋常百姓家，成為他們精神文化生活的重要組成部分。然而，較之電視劇的發展，電視劇的理論構建卻顯得形單影只、力不從心——為數不多的理論著作基本上都冠以“影視”研究的名號，其內容大都是以電影為研究對象，對于電視劇僅僅是附帶幾筆。的確，研究電視劇需要花費大量的時間和精力。尤其在浮華生態與物質利益最大化的今天，本書作者仍以一種負重跋涉的耐力潛心研究電視劇理論，并著墨成情于數十萬字電視劇藝術理論專著，其間的甘苦、曲折，本書作者當然寸心自知，但重要的是，它問世了，適時適當地填補了這一領域理論研究專著的空白。
　　誠然，衡量一本書的特點和價值不必巧立太多太玄的名目，一如這本《電視劇藝術論》，平實里見精致。讀它，文字的末梢就能揣摩出作者對電視劇藝術研究的人性的溫度。書中內容，讀者從篇目中便可了然——章節分明，實用性強第一章電視劇是一門新興的藝術；第二章電視劇是綜合性的藝術；第三章電視劇是以鏡頭表現的戲劇藝術；第四章電視劇是聲音的藝術；第五章電視劇是現代技術支撐的藝術；第六章電視劇藝術的商品屬性；第七章電視劇藝術大眾文化的屬性；第八章電視劇藝術的產生和發展；第九章電視劇藝術地位的確認；第十章電視劇理論的構建。僅從章節的設置上，我們就不難看出，本書作者在對電視劇藝術的論述角度的設置上是較為全面的，幾乎涵蓋了電視劇藝術所呈現的方方面面。此外，本書作者在全書的論述過程中也闡釋了作者本人的一些獨到的見解。例如作者提出“電視劇是一種新的藝術，它的鏡語表現和鏡像設置，都是經過反復錘煉和思考的。它的表演也有自己的特殊規律”。對于電視劇藝術所呈現出來的各種特點，本書也進行了立體性分析。例如對電視劇藝術所特有的畫面、色彩、音響亦有總體的把握，書中作者結合部分有代表性的電視劇作品進行了詳盡地分析，使讀者能夠借助作者對部分電視劇的分析感受到電視劇創作的形式美和內容美，發掘出其獨創性的魅力。
　　除此之外，作為電視劇藝術的專著，本書不再是影視合論，除個別章節的個別例證外，幾乎全部以電視劇為論證對象，這應算是本書最大的一個特點。基于此特點，對電視劇藝術進行全方位的展現，也是本書的氣勢所在。全書對電視劇的各種屬性和藝術元素的各個環節均給予了全景式的分析，并注入了作者獨到的見解。
　　當然，本書的作者，同時作為一位長期從事電視劇理論教學的高校教師(劉曄原，中國傳媒大學影視藝術學院教授，電視劇研究所副所長，自1998年開始擔任“廣播電視藝術學專業電視劇創作與理論方向”研究生導師)，在史論結合上所表現的從容姿態，無形中實現了其“鮮活寫理論”的撰文初衷。中國電視劇雖然只有短短的幾十年的歷史，但是，由于作品量巨大，內容十分繁雜豐富，因而不易把握。本書作者根據多年的教學實踐和研究，對電視劇的發展進行了整體性回顧，對于不同時期的作品擇其精要，加以簡要的分析論述，便于回憶和理解。電視劇是具有時效性的藝術，本書在回顧過程中按照時間分段，列舉出重點作品。以近詳遠疏為原則，對近年來的電視劇給予更多的關注，突出了時代性的特點。全書以脈絡化的形式，解構了龐雜的電視劇作品資源。脈絡的結構，以其縱橫交錯，顯示了作者組織龐雜材料的能力。電視劇作品資源雖然豐富，但在作者脈絡化的組合中，避免了平面化的堆砌。順理成章地，既增強了理論研究的形象性也擴大了信息量，使讀者在閱讀本書時，于自然流程中，在思考電視劇理論問題的同時，也能對電視劇作品產生更多的感性印象。
　　需要指出的是，《電視劇藝術論》的價值并不僅僅局限于上述筆者所列舉的幾點，更多亮點還有待讀者細細品味。筆者相信，讀罷全書，在體會那閃爍的理論思想靈光和鮮活的電視劇作品之時，我們會得到切實的收獲與啟迪。
　　(作者單位系北京印刷學院設計藝術學