讓幼兒成為藝術活動的主人

　　悠揚的音樂、充滿震撼力的旋律能給人訴之不盡的美感。舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶人們的心靈。在社會日益發展的今天，審美藝術活動已與現代文明結合起來，人們爭相地去學習、了解、感受、體驗。幼兒相較于成人是很幼稚的，對他們只能進行以審美為核心的藝術啟蒙教育。可以說：審美教育是藝術教育的“主心骨”，脫離了這一“主心骨”就會違背幼兒身心發展的規律。因此審美能力是基礎，如果沒有審美“根基”，藝術教育就會變成“無源之水”、“空中樓閣”。那么，如何能夠較好地開展各項藝術活動，促進幼兒審美能力的發展，培養他們健康豐富的情感世界，使他們的個性得到良好的發展呢？對此，我在平時的藝術教育活動中進行了一些探索和總結。
　　一、藝術活動的起點各異
　　幼兒對藝術活動的需要、興趣、發展都是不一樣的，只有充分地了解每個幼兒，才能因材施教，促進他們學習的主動性和積極性。
　　1.興趣不同，切入點不同。
　　從小培養一種興趣，就是一種智慧。著名的早期音樂教育家鈴木鎮一的教學特色就是把重點放在啟發孩子的動機、培養孩子的興趣上。傳統的幼兒藝術教育的重心放在藝術創作的環節上，而忽視了審美感知、審美想象和審美理解能力的培養，而幼兒的興趣正源自于這些審美的感受。如在電子琴藝術教學中，不能單純地教給他們彈奏、學習的技巧，而應更多地培養他們的興趣。每個孩子的興趣和愛好都是不一樣的，我們要通過觀察發現孩子的興趣點，然后從他們感興趣的方面入手，盡可能為他們提供藝術學習的機會，這樣他們的積極性、主動性就會很高。例如，在《好娃娃》一曲中，我沒有單純地教他們怎么唱、怎么彈，而是讓他們在音樂欣賞的基礎上自己先來表演，感受樂曲活潑、風趣的特點。于是他們有的邊聽邊打節奏，有的邊聽邊唱，有的手舞足蹈，還有的翩翩起舞。他們選擇了自己喜歡的方式把樂曲的風格淋漓盡致地表現出來，體驗到了活潑的快樂，增強了自信心和成功感，從而轉化為穩定的學習興趣。
　　2.需要不同，選擇題材也不同。
　　在藝術活動中，幼兒總會遇到許多困難，產生各種需要，我們要根據他們不同的需要，給予不同程度的幫助，使他們克服畏難情緒，產生積極的學習態度。如在舞蹈教學中，常常遇到部分幼兒由于性格內向而不肯做動作，部分幼兒怕疼怕苦不肯練習等問題。此外，有的孩子模仿能力強，一學就會，有的孩子的動作卻很不協調；有的孩子喜歡歡快的舞蹈，有的孩子喜歡優美的舞蹈。因此選擇題材非常重要。應選擇一些適合幼兒的題材，能讓幼兒理解和欣賞作品，幫助他們感知經驗系統化，從而培養他們敏銳的審美感知能力。
　　3.發展水平不同，教學方法也不同。
　　在藝術活動中，同年齡的幼兒發展水平各不相同，所以，我們也應該采取不同的教育方法。如：有的幼兒對色彩和線條的感受和接受能力較強，我就讓他們自己創編繪畫，遇到困難再問老師。還請他們做小老師，輔導其他幼兒學習，他們非常樂意，并能很好地完成任務。有的幼兒對繪畫沒有耐心，總是三分鐘熱度，填色到一半就偷懶了。我就通過比賽、游戲等方式增強他們的繪畫積極性。有的幼兒缺乏一定的創編能力，我就讓他們跟著老師或同伴進行一些簡單的模仿。有的孩子基礎較差，我就選擇一些線條簡單、主題簡單、畫面簡單的圖畫，從易到難地練習，這樣每個孩子都能得到提高，享受成功和喜悅，并且能積極地投入到繪畫藝術活動中去。
　　二、尊重幼兒在藝術活動中的表現
　　1.創設寬松、自主的心理環境和活動空間。
　　孩子在活動中有表現的自由，他們能根據自己的興趣、愛好，大膽地抒發自己對藝術的感受，并能通過自己的方式表現出來。因此，我們努力為幼兒創設一個自由寬松、自主的心理環境和活動空間，鼓勵每個幼兒自由創造。布魯納提倡的“發現法”能激發人的智慧、潛力，培養內在的動機。因此在活動中，我有時就讓孩子們自己去發現、去探索、去感知、去嘗試，由于幼兒是自己操作、探索的，就會很順利地在藝術活動中表現出來。
　　2.藝術表現沒有對錯之分。
　　在藝術活動中，幼兒的藝術表現是沒有對錯的。如在讓幼兒欣賞《打鼓》后，我沒有直接告訴他們樂曲的名稱和內容，而是先讓幼兒說說你對音樂的理解和感受。有的說：“他們在跳舞。”有的說：“他們在跺腳拍手。”還有的說：“像軍隊在演奏。”等等。至于感受就說得更多了：活潑、優美、歡快、激動……還有的竟然說：“心在撲通撲通跳，快要跳出來了。”各種感受都有，真是五花八門，這的確是他們的真實感受。
　　三、在藝術活動中，教師應積極引導
　　按照特定的藝術規律，讓兒童從小就大量接觸藝術品，并有意識地指導他們從中感受生命力的種種模式，是藝術教育的另一個有效的辦法。教師應該仔細地引導他們注意藝術品的形態中那處處可見的生命力和情感活動的痕跡。平時經常和幼兒一起談論藝術作品，有助于幼兒把感知經驗系統化，提高其欣賞能力，有助于幼兒從日常感知向真正的審美感知方向發展，培養敏銳的審美感知能力。
　　教師的引導主要是幫助幼兒面對藝術作品作出審美反應，引導他們學會如何感知和欣賞藝術作品，這也正是培養學前兒童審美感知能力的關鍵所在。以美術欣賞活動為例，教師可以用“你看到了什么”，引導幼兒感知美術作品所再現或表現的內容；用“你感覺它的線條形狀、色彩、構圖怎么樣”，引導幼兒感知美術作品形式；用“你心里有什么樣的感覺”，引導幼兒感知美術作品的情感；用“請你給作品起個名字”，引導幼兒回顧與反思美術作品的整體感知；用“猜猜這是哪個畫家的作品”，引導幼兒感知、了解畫家的風格。
　　教師在引導幼兒感知和欣賞美術作品的過程中，真正重要的是對作品的感知而不是對作品作出好或壞、喜歡或不喜歡等判斷和評價，其他藝術活動也是如此。
　　四、在感知藝術教育過程中，學會反思
　　在幼兒的藝術活動中，“感知是藝術教育的催生素，也是發展幼兒理解和反思能力的基礎，必須始終與反思活動聯系在一起”。
　　在傳統的藝術教育中，反思是相當薄弱的一環。反思有助于梳理感知，并將由感知獲得的審美經驗自覺地運用到自己的藝術學習和創作中去。反思要貫穿于幼兒藝術活動的全過程，它既可以通過語言來進行，如幼兒可以經常回過頭來談論對自己作品和其他作品的看法和想法（這種反思經常受益于教師提出的問題和提出問題的方式），又可以不使用任何語言，如幼兒在反思的基礎上創作的新東西或改進原來的創作。通過反思，幼兒審美感知與創造能力在相互促進、相互支持和相互補充中可以不斷得到提高。
　　教師要通過多種手段和途徑，讓幼兒成為藝術活動的主人。幼兒的藝術行為是受環境影響的。因此，我們創設良好的富有藝術氣息的環境，讓幼兒生活在藝術的氛圍中：拉琴的小螞蟻、花朵組合成的音符、小朋友坐在花上愉悅地吹奏、活潑可愛的米老鼠和唐老鴉、一串串美麗的吊飾……美無處不在，幼兒在這藝術環境中感受著喜悅、歡欣等情緒積極，并且產生了良好的情感，他們愿意去感受生活、感受音樂、感受美術、感受舞蹈等藝術中的美，并且積極地去體驗美、表現美。
　　讓每位幼兒都成為藝術活動的主人，個性得到良好的發展，情感世界更豐富，在藝術這座殿堂里幸福、愉快地學習、生活，需要我們用心去澆灌、用心地培養。