對有效唱歌教學的幾點思考

　　隨著新課程改革的不斷深入，呈現在我們面前的音樂課堂教學越來越生動，越來越豐富，教學手段不斷更新，教學內容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧。然而筆者在聽各類小學音樂公開課和評比課時，發現唱歌教學存在以下幾個問題：1.教師誤解音樂作品所要表達的音樂情感；2.教學方法過于多樣化；3.教學目標不清晰。對此，我常常感到困惑：那些課堂上看起來很有創意的音樂教學活動，它是否具有音樂性？在眾多老師大秀各種眼花繚亂的教學設計手段時，能達到預期的效果嗎？簡而言之也就是這堂唱歌教學課確實有效嗎？
　　我國學者姚利民認為：“有效教學是教學過程有效性即符合教學規律的教學，是有效果的教學，是有效益的教學，是有效率的教學。”因此，對以上音樂課堂呈現的現象，我想談談對小學唱歌教學有效性的幾點思考：
　　
　　一、審美教育是前提
　　
　　《音樂課程標準》明確指出：基礎音樂教育是以審美為核心的教育。因此，唱歌教學要有音樂課的屬性，同時在唱歌教學中要有正確的教學方向。在聽課的過程中，我常常發現有的教學內容游離于歌曲自身的美感之外，因而失去了音樂課的審美教育意義。在一次市優質課評比中，一位上《一二三四歌》的老師一味地要求學生學軍人那種雄赳赳的架勢，并且進行一句句的教唱，看似動作整齊劃一，實際上破壞了整首歌曲的藝術美感，歌詞顯得支離破碎。作為一名音樂老師，首先要了解音樂教學是怎么一回事，要有音樂教學的方向感。就像男中音歌唱家田玉斌先生所說的：“要想唱好高音，首先要有高音的概念和形象。”是呀，音樂教師如果對音樂教學的本質要求都不理解，就很難上出一節令人贊嘆的音樂課。
　　《音樂課程標準》的核心理念是以“審美為核心”。這就決定了音樂課必須按照美的規律來設置、構建和實施。對于這一核心理念，音樂老師都知道，但在教的過程中，有些老師為了所謂的創新還是不知不覺地偏離了方向，還有些老師的課形同政治課，有的類似文學課，也有的在音符的教學概念上轉來轉去……這無疑偏離了音樂教育以審美為核心的軌道，在這個基礎上想要上出一節有效的音樂課那簡直是水中月、鏡中花。
　　反之，有些老師則緊緊把握審美這條主線，上出了令人嘆服的音樂課。如在聽水心集團市教壇新秀陳怡老師上《一只鳥仔》這課時，她就牢牢抓住音樂作品中小鳥歌唱的聲音，并在教學過程中始終樹立小鳥歌唱時優美的聲音形象，聲情并茂地指導學生唱好整首歌曲。正因為她身體力行準確地把握了音樂課教學以審美為核心的理念，學生在歌唱時取得了很好的聲音效果。因此，想上好一節有效的音樂課，要緊緊圍繞音樂教學審美核心的教學理念，這是落實唱歌教學有效性的前提條件。
　　
　　二、歌曲情感是關鍵
　　
　　音樂是一種情感的藝術，唱歌教學就是要把人類的情感以歌聲的形式表現出來。音樂家伯利茲曾說過：“一名缺乏靈魂的歌手會使最杰出的作家的作品的效果顯得呆板甚至滑稽也可能把作品唱死。”那我們在課堂上，教學生們歌曲時，如果自己對作曲家想要表達的音樂思想都不能正確理解，又談何唱歌教學的有效性。在聽課、評課的過程中，我發現有兩種常見的弊病：
　　1．理解歌曲情感有偏差
　　例1：《牧場上的家》（人音版第九冊）
　　一位教師是這樣制訂教學目標的：（1）通過音樂欣賞，讓學生體驗草原音樂的風格、特點；（2）用平穩、悠長的氣息和柔和、連貫的聲音來演唱歌曲，表達對家鄉的依戀和對美好生活的憧憬。在教學活動開始部分，從欣賞騰格爾的《天堂》，再到《牧場上的家》，接著用表格的形式比較兩首歌曲的不同點，提出草原歌曲的概念，最后以一首《高原紅》結束課堂教學。
　　不難看出，這位老師想要關注作品內在的音樂情感，也想挖掘，可是從目標上看，她把《牧場上的家》定位是具有草原音樂風格的歌曲，而這是一首外國歌曲，從歌名上就明確地告訴我們是牧場。而且，草原歌曲這一說法是根據我國民歌的地域分布劃分的。可是，這位執教老師很牽強地把美國與中國的牧場組合在一起，硬生生地把自己對歌曲的理解強加給學生，而且是錯誤的理解，那么這堂唱歌教學的有效性就大打折扣了。
　　2．理解歌曲情感深度不夠
　　例2：《茨黎花》（人音版第八冊）
　　在歌曲教學中老師用了12朵小五花，很巧妙地把歌曲中的12句樂句在一次次的熟悉歌曲過程中展現出來。同時，這位老師在畫花的設計中，也花了一些心思，其中的第四朵花就畫得與眾不同，有變化的，因為這句跟其他的旋律走向有不一樣的地方。通過不一樣的花的位置及畫法，學生能清楚地感到歌曲樂句的變化。在接下來的教學過程中，老師做的小五花始終只是停留在解決樂句的層面，學生在歌唱方面就顯得呆板，沒有歌唱的情感。
　　這是一位年輕的老師，她關注了歌曲的樂句，但是，這是一首布依族的民歌，民歌最大的特點就是民族性，特有的、濃郁的民歌演唱風格和獨特的歌曲形式。這是三拍子的歌曲，但是它的旋律特點不同于平常的三拍子規律，而具有本民族特有的音樂情感特點。老師在做小五花時沒有抓住歌曲旋律起伏的特點，也就很難體現民歌的風格特點。正因為老師做的小五花沒有音樂情感，因此當學生在演唱這首歌曲時，就很難唱出歌曲應有的情感。由此可見，當我們關注到歌曲的情感要素時，還要準確理解音樂的情感。
　　
　　三、教學方法是途徑
　　
　　就提高唱歌教學的有效性來講，單憑教學方法不是萬能的，但沒有教學方法是萬萬不能的。一首歌曲不能唱了一遍又一遍，讓學生進行單調枯燥無味的機械練習。要使課堂充滿生機和活力，教學的技巧和方法是必不可少的調味品。但是在唱歌教學課堂上，我們也常常看到有的老師用各種各樣的方法，看起來方法眼花繚亂，但欠考慮這些方法是否有效。我認為在唱歌教學中應注意以下幾點：
　　1．唱歌教學要關注發聲方法
　　音樂是聲音的藝術，唱歌教學更是直接通過歌聲表達師生內心的情感體驗。但往往在很多的唱歌教學中，某些教師往往忽略或者干脆沒對學生歌唱的聲音作任何的指導，也就是說教師在唱歌教學中忽略了聲音的概念。這些做法要引起我們的關注，同時要反思自己在日常的音樂課堂教學中存在的問題，并杜絕在此類現象的發生。
　　在唱歌教學中，應身體力行地指導學生正確地控制呼吸、發聲、咬字吐字，知道并能夠使用頭聲，發出聲音圓潤動聽等。這些都需要我們音樂老師在教學中加以關注，并運用科學的方法來訓練。比如一些有經驗的老師，告訴學生唱歌時把眉毛抬高了，面帶微笑，這就是一種很好的歌唱狀態，也是一種唱好假聲的有效方法。又如在教學生打開腔體歌唱時，有老師告訴學生要像聞一盆鮮花的感覺，讓枯燥難以理解的歌唱狀態變得簡單易懂。
　　2．方法多樣要行之有效
　　例3：《牧場上的家》（人音版第九冊）
　　這課中，執教老師就用很多的方法，如在教學生用長氣息時，她提示學生像飛機起飛一樣，還說我們的飛機就要起飛了，再用很夸張的語氣和動作去提示學生做這些練習，甚至在彈電子琴時身體幾乎要蹲到跟電子琴同高，其目的是要提醒學生唱弱音或是低音。在教唱歌曲的時候，她用了問答式的方法，“誰的家在牧場”，學生回答“我的家在牧場”等等。
　　這些方法，看起來很好，可是實際的作用呢？音樂的有效性教學又體現在什么地方？這位老師用了很多的方法，目的是為了讓學生更好地唱好這首歌曲。然而這是一首曲風清新的歌，它意境的美需要通過學生內心情感抒發來體現。實踐告訴我們，教學方法應因人而異，因歌而異才能做到有的放矢，事半功倍。而老師卻始終用自己夸張的肢體語言去啟發學生，更多的時候我們看到的是這位老師沉浸其中的自我表演。殊不知，這類歌曲是需要激發學生內在情感，過多地用這種夸張的表演方法恰恰破壞了音樂本身的美感。況且在教唱歌曲的時候，她用了問答式的方法，“誰的家在牧場”，學生答“我的家在牧場”這種方法用在此處有