聲音

　　我們一定要以高度的文化自覺和文化自信，深刻認識文化在經濟發展和社會進步中的重要作用，深刻認識保障人民基本文化權益、滿足人民精神文化需求的重要責任，深刻認識提高文化軟實力、增強國家綜合實力的重要意義，加快推進文化改革發展，在中國特色社會主義偉大實踐中進行文化創造，不斷開創社會主義文化建設新局面。
　　——李長春在吉林調研時強調。
　　如果內容無法實現增值，出版企業將不愿意將優質內容拿出來開發數字出版產品或與渠道商合作。而如果技術平臺沒有好內容，就不能形成內容提供能力。內容與渠道分離，就會形成產業發展瓶頸和合作僵局。
　　——新聞出版總署署長柳斌杰如此解析制約電子出版發展的原因。
　　文化的自覺就是要清醒地認識到文化和文明于人類的意義與必不可少。反過來講，如果人類一旦失去文化的自覺，便會陷入迷茫、雜亂無序、良莠不分、失去自我，甚至重返愚蠻。
　　——馮驥才撰文談什么叫做“文化的自覺”。
　　四大名旦敢于突破、敢于創新，于是才形成了以自己名字命名的流派。在我看來這種執著，這種敢于發揮自己的優勢是很了不起的行為。我覺得，既要學習流派的特點又要學習前輩的勇敢精神。學戲的時候要死學、用的時候要活用，這就是一種與時俱進。
　　——中國戲劇家協會主席尚長榮在一次座談中說。戲曲藝術的傳承一定要“死學活用”。
　　毫無道德底線的炒作正在成為一些人借以一夜成名、進軍娛樂圈的不二法寶。如此邏輯下，似乎一個人血管里的道德血液流失得越干凈，炒作成名的機率也就越大。長此以往，人們對于美的理解也隨之扭曲、變形，甚至異化為以丑為美。網絡炫宮、大秀隱私，實際上是一種精神“裸奔”，其所折射出的就是一種人生病態，無知無良、空虛迷失。
　　——評論家王新榮撰文談輿論人物郭美美進軍娛樂圈，說“無德之人莫從藝”。
　　攝影與旅游密不可分，圖片可以傳播知識及情感，喚起讀者的想象和思考。攝影是“地理發現的眼睛”，是“旅游發展的推手”。攝影人通過自己的作品，把一道道風景線、一個個奇特的風俗傳達到外界，哪個地區的自然風光圖片大量傳播，同時取得大眾的共識，哪個地區便成為旅游的勝地。
　　——攝影家譚明談到旅游與攝影的關系時如此說。
　　在世界上絕大多數的地區，話劇是養活不了創作者的，只是完成我們的一個訴求，但能真正做到的個人團體非常少。在這個社會說你為了賺錢不丟人，每一個人的價值觀世界觀不一樣。如果一部戲能運作到成為商品的階段，說明它成功了，因為能夠養活一批演員。
　　——北京人藝導演徐昂說，如果話劇成為商品。這是對話劇的一種褒獎。
　　網絡語言是一種語言波動的現象。每個時代的語言里，都會有類似的新詞匯產生，這種詞匯是不是有價值，要經過一個長的歷史來考驗。起初不承認的，后來可能就承認了。比如“OK”，大家都知道，開始時有文化的人不能隨便說這個詞，這是沒有文化的人才講的。但后來承認了。這種詞匯的變化現象，不成為語言問題，也不是網絡的大問題。網絡語言只是很小的一部分，不影響整體，里邊有些東西可能變成大家用的，否則自己會慢慢消亡。
　　——著名語言學家用有光談網絡文化對語言的沖擊。
　　傳統作家經驗豐富，網絡文學的成長力、影響力更大。網絡作家充分張揚自己的想象力，玄幻、穿越作品出人意料，他們注意分析讀者的閱讀感受，重視點擊量，雖然不是要迎合讀者，但對讀者閱讀心理的分析是不可少的，這值得傳統作家學習。
　　——文學評論家白燁談到網絡作家與傳統作家的區別時如此說。
　　曲藝界一定要潔身自好、勇于擔當，把自身創演當成藝術品去經營，而非作為一般的商品去推銷：靠真誠創作，不靠包裝制作；靠內容動人，不靠形式炫人：靠思想引領，不靠媚俗逢迎：靠美感升華，不靠性感渲染，靠藝術表現，不靠技術裝點：靠傾心投八，不惟資金投注。
　　——中國曲藝家協會副主席，中國藝術研究院曲藝研究所所長吳文科說，曲藝藝術要通過自覺和自信贏得自強與自尊。
　　有時候舞劇通過形體闡釋的東西和交流的情感，用語言未必能說得如此清楚和完整。舞蹈的魅力也正在于此，用它來敘事是很難，但只要你做得好，它比對白還精彩。
　　——著名導演陳維亞說，自己從來沒有認為舞蹈是陽春白雪。
　　(孫達／