希曼諾夫斯基《第一鋼琴奏鳴曲》音樂探究*

雷 蕾

(福建閩江學院 音樂學院,福建 福州 350108)

希曼諾夫斯基《第一鋼琴奏鳴曲》音樂探究*

雷 蕾

(福建閩江學院 音樂學院,福建 福州 350108)

希曼諾夫斯基所處的時代背景和作曲家本人的性格特征,使其音樂作品具有鮮明特點。本文針對希曼諾夫斯基的《第一鋼琴奏鳴曲》,分別從曲式、節奏、和聲這三個層面進行闡述和分析。

希曼諾夫斯基;《第一鋼琴奏鳴曲》;音樂分析

引言

希曼諾夫斯基是 20世紀是繼肖邦之后波蘭最偉大的作曲家,是 20世紀波蘭作曲家中尋求個性解放的一個典型代表,創作出許多具有現代浪漫主義色彩的、內容豐富和帶異國風味的歌舞劇、交響樂曲、小提琴和鋼琴協奏曲以及大量歌曲,他為波蘭音樂的發展注入了新鮮的血液。《第一鋼琴奏鳴曲》是希曼諾夫斯基在 23歲時創作的一部偉大作品,這部作品最大特點是綜合運用了多種手法,德國古典主義使希曼諾夫斯基掌握了受益終身的曲式,印象主義的審美觀在希曼諾夫斯基獨具特色的風格的發展上起到了重要作用,浪漫主義則為希曼諾夫斯基提供了音樂表達的基本語匯及飽滿的感情予以宣泄,這些特征組合在一起,形成了希曼諾夫斯基音樂作品的鮮明特點。本文針對希曼諾夫斯基的《第一鋼琴奏鳴曲》,分別從曲式、節奏、和聲這三個層面展開分析。

一、曲式分析

室內奏鳴曲和教堂奏鳴曲從 18世紀中葉就逐漸開始演變成古典奏鳴曲,希曼諾夫斯基的《第一鋼琴奏鳴曲》的創作嚴格按照古典奏鳴曲四樂章體裁,從第一樂章到第四樂章分別是奏鳴曲式快板、抒情慢板、小步舞曲和快速的終曲。

第一,《第一鋼琴奏鳴曲》的結構深受貝多芬的影響,主要體現如下:其一,從樂曲的宏觀層面來看,展開部的篇幅相對較長,從和聲調式的角度進行深度展開,再現部一開頭通過對八度和聲織體的應用來增強再現部的動力感;其二,主部情緒熱烈、激動,尤其是主部發展到后來顯得更加激情澎湃,與此相對,副部卻柔情緩和,通過在調性上由冷變暖充分表達出了女性化特征。主部和副部完全不同的素材使兩者之間的對比關系顯得非常強烈,這正是對貝多芬“將主副部之間充分對比作為結構布局的第一位”原則的沿襲和應用;其三,不論是在連接部還是在發展部以及尾聲,主動機都貫穿全部,不停地的耳邊奏鳴,盡管這一手法常見于李斯特的作品,但在根源上是對貝多芬“加強作為整個樂章的主要動機作用”這一思想的繼承和發展。

第二,對于第二樂章而言,該樂章采用了牧歌這一古老的音樂體裁,牧歌是一種源于意大利的聲樂曲,從最初的演唱作品發展為現在的器樂作品。希曼諾夫斯基以牧歌體裁為載體對內心進行了表達,能夠使聽眾透過旋律看到一些悲涼和傷感的場景,例如,原本美好的土地被連年戰爭帶來災難,人民生活困苦。婦女們暗暗身上,終日以淚洗面;老人僅就眺望遠方,盼望兒女歸來;孩子們失去樂土,驚慌茫然。對于希曼諾夫斯基而言,由于在受到了巨大精神折磨,于是開始崇敬宗教的力量,將美好的希望托付給上帝,這一憂傷的內心氛圍通過深沉哀怨的三聲部旋律貫穿首尾,并以此增強了該的宗教色彩。

第三,以第四樂章的第二主題為例,該主題形象柔軟,綿延起伏,譜例如下:

總體而言,該曲形式宏大、結構嚴謹,且技巧豐富。具體而言,首先,“引子”部分長達 20小節,從而體現出幻想曲的特質,隨后,進入了兩個地位完全平等、但對比鮮明的主題,較之于只有一個主題的賦格,二重賦格體裁不僅極大擴展了藝術表現領域,而且更加豐富了藝術表現力。并且,該曲的后半部分同時綜合再現了兩個主題,并使兩者交錯編織于一體,從而使該作品的戲劇沖突達到頂峰,由此增強了藝術效果。

二、節奏分析

音樂的多樣化取決于音樂在實踐中的“流量”大小,因此,音樂是一門“時間的藝術”。節奏是音樂藝術展現出其動態行的骨架。20世紀作曲家常常在節奏上使用變換節拍以及不規則重音等技法,對節奏的應用非常自由。總體而言,《第一鋼琴奏鳴曲》的節奏比較規律,在很大程度上遵循的是浪漫主義晚期的節奏表達特征,但同時還包含了如下一些現代節奏特點。

第一,本曲對不規則節奏的運用。希曼諾夫斯基又在本曲出現 3對 2節奏和 4對 3節奏的基礎上進行了進一步創新,即將右手正拍上的音用同音連線的方式相連接,從而造成了切分音效果,例如該樂章 66小節用連續三個同音連線營造出搖搖欲墜和飄忽不定的氣氛。

第二,本曲對復節奏的運用。復節奏是 20世紀明顯的節奏特征,是指同時奏出且互相矛盾的節奏。這一技法體現出兩種截然不用的音樂風格,使節奏具有復調性質。從譜面上看,盡管《第一鋼琴奏鳴曲》并沒有明顯體現出復節奏,但卻大量暗含其中,以該曲第四樂章的第 65小節為例,

該作品的節奏變化出人意料,高聲部為四分之四拍,低聲部為八分之十二拍,避免了四平八穩的結構。上聲部堅定有力、低聲部輕柔纏綿,從而使該作品體現出瞬間變的動感特征。同時還減弱了小節線的作用,不僅不再強調出強拍位置,而且也避免了四平八穩節奏的表達。

第三,對節奏的自由伸展。Rubato(自由節奏)在希曼諾夫斯基的練習曲和前奏曲中都有所展現,從而為演奏者留出自由發揮的空間,這實際上也是希曼諾夫斯基的創作特點之一?！兜谝讳撉僮帏Q曲》的全曲有很多音樂術語(rit、accel、atempo、string等),第一樂章 rit符號出現 31次 ,并且幾乎每一句都有一個速度標記,全曲所有速度標記多達 173個,作曲家的良苦用心使演奏者能夠根據提示來全面領會速度伸縮的程度。

三、和聲分析

巴洛克時期,由于調式結構功能的影響,和聲逐漸走向規范,到了 19世紀,和聲藝術已經得到蓬勃發展,甚至“自我膨脹到了極限。19世紀末期,調式面臨瓦解,隨后重新開辟另一條和聲創作和應用之道,在這一背景下,希曼諾夫斯基在對 19世紀浪漫主義和聲創作的主要規則進行繼承的同時,進一步進行了“反傳統”的大膽創新。

第一,遵循和聲傳統的音樂表現。早在 15世紀,以三個主要功能 S、D、T為模式的終止形態:S—D—T已經出現,隨后,維也納古典樂派被確立為和聲構成的規范框架,直至 20世紀,這一表現手法才被全部拋棄,但在《第一鋼琴奏鳴曲》中卻能看到其對上述手法的傳承。這在第一樂章86-88小節中被充分體現 (如下圖):

第二,終止四六和弦。在 18世紀末 19世紀初的大多數協奏曲中,樂隊往往習慣于在獨奏樂器華彩樂段開始之前奏出一個終止四六和弦延長音,并以此等待著華彩的進入,這充分體現了終止四六和弦能夠實現導入尾聲的功能。在維也納古典樂派時期,成為作曲家遵循的典范模式。到了浪漫主義時期,作曲家越來越意識到由于降六級能夠為音樂賦予特殊的風韻,因此和聲大調也隨之盛行?！兜谝讳撉僮帏Q曲》中也存在許多和聲大調的樂句,例如,該曲第一樂章的第 81-82小節中:降六級音——降 C,形成降 E和聲大調,在浪漫情調中呈現出憂郁氣質,給聽眾帶來溫和的感覺。

第三,希曼諾夫斯基的創新。在繼承了 19世紀浪漫主義和聲創作主要規則的基礎上,希曼諾夫斯基還進行了一些創新。其一,創作了風格化的、獨立的“塊狀音響"。從歷史上來看,不諧和音響曾一度被人們視為“恐懼的東西”,但卻同時對作曲家有著巨大的誘惑力。隨著和弦從諧和到不諧和這一過程的演進,和弦的復雜程度也隨之加深,在《第一鋼琴奏鳴曲》中,隨處可見五個音之上的不諧和和弦,此時的突出的是凝結或整體的“塊狀音響”,和聲功能已被淡化,見下譜例:

這種不諧和和弦已失去其明確的調性,功能的對比轉化和發展也就無從談起、但卻能夠為聽眾創造一個奇特的情景,并隨之感受到其中的神奇變化;其二,對和弦結構的擴充。三和弦(以三度疊置方式構成)在傳統音樂中一直占統治地位,《第一鋼琴奏鳴曲》中,以下和旋技法應用較多,一是增減和弦,目的在于使內部張力更加具有伸縮性,二是含四五度音程的和弦,目的在于表現空曠的色彩,三是二度與八度相疊加的和弦,八度作為最諧和音程,表現的是寧靜和安詳,與最不諧和二度相疊加之后,在寧靜的和聲中增加了一絲顫抖的音調,好像原本平靜的湖面突然出現了一絲驚顫;其三.加入和弦外音以及運用延留音。在弦外音方面,早在古典時期,這兩個手法就已經得到運用,但在“新派作曲家”的手中,卻主要被用來發展自己的獨特風格,例如,新派作曲家習慣于在明快的音樂基調中適當加入不諧和的大二度作為點綴,從而使音樂的藝術韻味獲得了極大的提升。在延留音方面,連綿不斷的音已經作為悲沉情緒的真實寫照而廣泛存在;其四,半音化和聲進行。這一譜曲的寫作傳統源于瓦格納,希曼諾夫斯基運用這一技法來擴大音樂內部的緊張度,從而在延續了音樂的激情的同時深刻反映出戲劇的內涵。

結語

本文主要從曲式、節奏、和聲這三個層面對《第一鋼琴奏鳴曲》進行了分析,該曲體現出內容同時也是作曲家創作歷程中痛苦情感的真實流露。在創作這部《第一鋼琴奏鳴曲》時,希曼諾夫斯基年僅 23歲,這一年齡時期不僅具有了相對成熟穩定的性格特征,同時也正值情緒飽滿,感情奔放的歲月。從哲學意境而言,《第一鋼琴奏鳴曲》淋漓盡致的表現了人類痛苦的主題,是希曼諾夫斯基用人生歷練來創作出的一首“悲劇化”意味濃郁的作品?；谒囆g的價值判斷標準而言,對于任何一種文化的價值含量而言,其揭示人類情感的程度越深,價值也就越高,由于希曼諾夫斯基這一偉大的藝術家在創作《第一鋼琴奏鳴曲》的過程中,處于特有的的創作背景和創作者個人的情感傾入,因此還可從該作品的旋律、調式、調性、美學等多個層面進行更加系統和深入地分析,這也是今后值得進一步深入研究之處。

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福建省教育廳課題項目(JBS10145)