尋求新和諧*
——中國畫教學探析

屠 祥

(安慶師范學院，安徽 安慶 246033)

尋求新和諧*
——中國畫教學探析

屠 祥

(安慶師范學院，安徽 安慶 246033)

當今中國畫教學，呈現趨同化、單一化。學生對國畫專業的學習出現困惑……本文試提出以中國畫審美本質教學和傳統人文為基礎，兼學一切優秀文化的成果，向西方寫生繪畫和現代表現主義吸取精華的同時更加立足于中國繪畫自己的發展道路，還原提升中國畫的文化價值。尋求解讀傳統和建構創新之間的和諧關系。

本質;困惑;傳統;創新;和諧

在城市工業化和數字信息化的社會時代大背景下，中國畫教學中傳統美學思想在西方各種文化思潮和高科技圖像技術的沖擊下，早期學術界出現了“中國畫窮途末路論”，現今在教學中學生出現困惑，學生中有“學國畫無用論”……。

一、當代國畫教學現狀

中國畫是一個相對穩定的繪畫領域，傳統審美原則千年大致不變。由于近現代西方先進科技文化和科學寫實造型觀念的介入，加上特定年代對繪畫傳統的質疑，20世紀初的中國畫，有一批畫家和美術教育家進行了探索和引進，并把西方素描教學方法引入到國畫教育中來，強化了中國畫的寫實能力，強調筆墨服從于對象刻畫，這種“中西合璧”的藝術語言開始變革傳統中國畫的程式和套路。這種語言的變革雖未盡善盡美，卻為傳統國畫造型語言的重構提供了先決條件。建國后，中國畫教育接受了蘇聯美術教育體系，并且按毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》精神為指導(百家爭鳴百花齊放)，有了長足的發展。后特殊時期，將國畫審美和技法統一到歌頌工農兵的步調之上，追求“紅”，“光”，“亮”，“高”“大”，“全”的效果，國畫語言發展緩慢創新不大。

國畫和國畫教學再次受到沖擊是20世紀80年代開始，西方價值觀等各種文化思潮涌入和高科技圖像技術對傳統的沖擊，早期學術界出現了“中國畫窮途末路論”?，F今國畫基礎教學向西方繪畫看齊，國畫專業有邊緣化的傾向。學生中出現“學國畫無用論”等困惑。中國畫和中國畫專業教學發展到今天，美學觀念的變化迫使中國畫家和教育者必須思考中國畫的前途，面臨的是如何解讀傳統和不斷建構創新的課題。即——在當代社會探求解讀中國畫的優秀文化本質和在發揚優秀民族文化。

二、國畫本質價值地位

中國畫不同于西方的油畫，也不同于伊斯蘭的逼真畫和日本浮世繪，反映了中國人對宇宙的認識和思考，是歷史悠久的中國傳統文化的一部分。面對變化的無比豐富多彩的大千世界，現代中國畫應該用獨特的視覺和手法去審視和表現生活。充分體現世界觀、價值觀、審美觀和展示作者對生活和藝術的感受的心靈世界。中國畫教學和創作研究，教師和學生首先應對中國畫的本質特征有清醒的認識。中國畫受到中國哲學的思維模式影響。其以“道”論思維為代表主張對事物的認知時肯定雙方兩面的價值，在思維極向上同時注重正反兩級的追求，這種思維觀看一切事物都是雙向擴展的［1］(p42)，事物本身包含相反的方向卻會合為一，中國畫在本質特征上體現著兩極思維模式，在理性與非理性，再現與表現，具象與抽象等問題上都不是取其一端舍棄另一端，而是同時要求肯定兩端價值而在兩極追求的發展中達到合一。中國畫在本質上是理性與非理性統一，再現與表現合一，具象與抽象化一的藝術。西方繪畫相對重視了一面而忽視了另一面，中國畫是處處充滿辯證法的藝術，其實繪畫的本質是如此。

在城市工業化和數字信息化的當代社會，地球變得越來越小，人與人的內心情感世界距離卻越來越遠。有近在咫尺，心卻遠在天邊的感覺。面對物欲增長的不斷挑戰，人們的精神世界開始好大喜功，急功近利。喪失可貴的寧靜與平衡，使人感到煩躁不安……中國畫作為一種能表達真切情感的藝術，能凈化，升華人們的心靈。使物質與心靈之間，達到新的和諧。隨著人類認識思維的發展，形而上學的思維將漸次失手，更加體現其優秀實質，中國畫發展前景更為可觀。中國畫最能體現人類繪畫藝術本質，在人類藝術中具有獨特的重要位置和重要價值，尤其是其背后所體現的中國傳統文化，是其他任何繪畫不能替代的。

三、提高人文，拓展修養

中國畫的優秀文化傳統不會和封建社會一起消亡也不會因為西方文化的進入而滅亡?，F代都市生活題材的大量涌現給中國畫教學的表現形式和內容提供了新的空間。描寫風雪家人，漁歌晚唱，寒林對弈的題材，表現傳統文人的隱逸情懷，淡薄內涵的情感和精神以漸隱退，寫意傳神，以意賦色，意象布局，及三礬九染等做工生動精細的技巧，使國畫具有打動心弦的力量，或寧靜，或強烈，將畫家認為最美的瞬間展現給觀眾，使心靈得以凈化，愉悅……形式的變遷為不斷創新的拓展，提供了廣闊又嶄新的空間。

教學中首要明確國畫的本質，讓學生明白中國畫不僅是美術教育專業中的一個專業和一門傳統技藝，而是中華民族優秀傳統文化的傳承的高度上來看待。在注重理論教育的基礎上，深入掌握民族傳統人文知識，如開設民間藝術賞析，傳統文學，傳統書畫美學，畫論等優秀文化傳統的課程。在人文理論指導下，同時兼學，打好繪畫技藝基本功，形成和掌握意象形式美，提升中國畫的文化內涵和審美價值。這樣的教學方式有利于，變國畫專業為中國文化的一部分，不會因某一?；蚰骋粠煹恼J知水平的高低好惡而影響到學生的認知水平和發展方向。有利于中國畫自主性的發展也有利于中國文化的傳承和發揚。

技法教學相對于國畫本質性，依然屬于個體行為，現行招生多以西畫素描水粉招考，進入學校學習不是臨摹就是寫生入手，從技法層面以相對考慮到了中西兼用的合理性。在明確目的和方向性的前提下，客觀全面充分地分析現行教學的利弊后，再對國畫教學提出具體改善建議。不同的學校也在教學方面做了不斷的調整和嘗試，課程設置也開始注重相關理論課。其教學結構、課程設置等技術層面不完善之處，再做他文進行深入的分析和論證。

四、提倡兼學，尋求和諧

隨著意識觀念的多元化，傳統與創新的形式上沖突日益強烈，國畫教學也面臨著更加艱難的選擇。繼承與創新是一個古老的命題，這是愿意把自己放到藝術發展史中去思考的畫家無法擺脫的問題，當代美術教育也不例外。雖然現在“創新”一詞有一種被濫用的跡象。但是的確只有創新才能保持藝術的生命力，如石濤就講過“古著始之具也?；呤┢渚叨橐病＞吖乓曰?，未見夫人也。嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘于似則不廣，故君子惟惜古開今也?！保?］(p206)潘天壽則把一味臨摹古人無絲毫推陳出新者，視之笨子孫。大師們的思想靈光映照著國畫藝術創新是必須的，國畫教學亦然。

在西方文化藝術思潮的大量涌入和沖擊的今天，創新必須在傳統的基礎上進行，這一點特別重要，個體實踐創新和歷史悠久的藝術長河相比是渺小的。完全拋棄傳統，盲目崇拜照抄，或一味創新會迷失方向也不可能創新。吳昌碩有認為“畫當出己意，模仿墜塵后，即使能似之，以落古人后。出藍敢為勝古人?學步翻愁失故態;古今畫理在一貫，精氣聚而能貫通”。［3］(P345)對待傳統如飛蛾，先作繭自縛，后破殼而出，飛上天空，自由翱翔。所謂作繭自縛，是指學好傳統人文理論和繪畫技法基本功。如果最基本繪畫語言都解決不了，怎么能去創新表現呢?這是經過長期實踐被證明的硬道理，也是一個常識問題。但近年國畫教學中學生否定傳統，否定藝術基本功淡化生活，片面強調創新，自我感受，自我觀念，甚至認為中國畫已走到藝術和歷史的盡頭了，無需繼承也無需創新之風，在學生和青年繪畫者中造成了一定的認識困惑和混亂，對傳統人文理論和技法及造型基本功不重視，生活實踐的觀念越來越淡薄。其后果體現在創作中，表現為畫面蒼白無力，缺乏生氣，內涵等，無繪畫語言可談;在造型設色和筆墨上經不起推敲，畫面中出現了新八股和模式化的傾向。對于傳統我們必須有清醒的認識，如果不繼承傳統，憑空創新，誤入歧途就追悔莫及了，如這樣發展創新無從談起，中國畫將會退步或斷代。

在吸收傳統的精髓基礎上要始終尋找和嘗試各種創新的方法，爭取有所創新，是必要的也是必須的。怎么創新呢?創新不是趕時髦和追求另類，尊重傳統也不是守舊，傳統里面有我們幾千年來代代相傳的藝術真諦要解讀，繼承傳統精神的實質并非學其表象，做傳統的奴隸。為了更好的繼承傳統必須學習古今中外先進文化成果，發揮個人主觀能動性的創新，以不斷的創新來完善傳統，使兩者相尋求相互促進，相互完善。在繪畫和教學實踐中，尋求傳統與創新，繼承與借鑒的和諧問題，如音樂中用管弦樂演奏中國古典樂曲，或是中國古典樂器來演奏西方樂曲，都未嘗不可。只要恰當把握好音樂本身的語言，內容傳達得好，都可以去嘗試。簡言之就是深入尋求解讀方能更好的構建和諧。

“對于繪畫，要把中外古今的長處折褒地和革新地整理一過，使之合乎中庸之道，所謂集世界大成。要忠實寫生，取材自然，卻不是一味的服從自然，是由心靈化合，提煉而生，取舍美化，可謂之我的寫生。新國畫是綜合的，集眾長的，真美合一的‘理趣兼到的;有國畫之氣韻‘又有西畫之技學?！保?］(P598)

我希望這新國畫，成為世界的繪畫。我亦期望探尋國畫教學的新和諧。

［1］李德仁．美術觀察［M］．北京:美術觀察雜志社，1996.

［2］韓德林．石濤與話語錄研究［M］．南京:江蘇美術出版社，1989.

［3］周積寅．中國畫論輯要［M］．南京:江蘇美術出版社，1985.

［4］陳傳席．中國繪畫美學史［M］．北京:人民美術出版社，2002.

J212

A

1006－5342(2011)01－0110－02

2010－12－28