巴赫復(fù)調(diào)鋼琴演奏風(fēng)格的探討*

葉向陽(yáng)

(泉州兒童發(fā)展職業(yè)學(xué)院，福建 泉州 362000)

巴赫復(fù)調(diào)鋼琴演奏風(fēng)格的探討*

葉向陽(yáng)

(泉州兒童發(fā)展職業(yè)學(xué)院，福建 泉州 362000)

分析了巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，對(duì)其的代表作品《創(chuàng)意曲》(二、三部)和《平均律鋼琴曲集》的風(fēng)格及演奏要領(lǐng)進(jìn)行了探析。

巴赫;復(fù)調(diào)鋼琴;創(chuàng)意曲;平均律

一、巴赫和他的鋼琴?gòu)?fù)調(diào)音樂(lè)

人類音樂(lè)史上最偉大的音樂(lè)家之一——約翰·塞巴斯提安·巴赫(1685～1750)，被后人稱為“歐洲音樂(lè)之父”、“古典大師”，他幾近完美地將17世紀(jì)以前歐洲包括各國(guó)音樂(lè)風(fēng)格、音樂(lè)體裁形式及具體寫作技巧等在內(nèi)的音樂(lè)表現(xiàn)形式和特點(diǎn)繼承、概括起來(lái)，成功地把西歐不同民族的音樂(lè)風(fēng)格渾然融為一體，所創(chuàng)作的音樂(lè)作品包羅萬(wàn)象，涉及除歌劇外的一切音樂(lè)體裁形式，將意大利、法國(guó)以及德國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的精華薈萃集合，珠聯(lián)璧合，巧奪天工，曲盡其妙，他風(fēng)格獨(dú)特的音樂(lè)藝術(shù)也因此應(yīng)運(yùn)而成。蘇聯(lián)的音樂(lè)學(xué)家科薩菲耶夫曾說(shuō)過(guò):“巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個(gè)人，而是一個(gè)強(qiáng)大的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室，其中鍛煉著當(dāng)時(shí)所有音樂(lè)上的創(chuàng)作技能、風(fēng)格、傾向和嘗試。”

在巴赫的眾多音樂(lè)作品形式之中，復(fù)調(diào)音樂(lè)可以被看作為他的最高音樂(lè)成就，他的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品體現(xiàn)出了巴洛克后期技術(shù)最高超、手法最純熟的復(fù)調(diào)音樂(lè)演奏水平，他的音樂(lè)作品被尊稱為音樂(lè)的福音書。巴赫在鋼琴音樂(lè)發(fā)展史中，不僅推動(dòng)促進(jìn)了由古鋼琴向現(xiàn)代鋼琴的過(guò)渡和演變發(fā)展，而且，還將古鋼琴曲在復(fù)調(diào)鋼琴領(lǐng)域里的表現(xiàn)手法、形式基礎(chǔ)發(fā)展到了十分完美的層面上。

由兩個(gè)以上的相對(duì)獨(dú)立的聲部線條有機(jī)的結(jié)合起來(lái)的音樂(lè)作品被稱作復(fù)調(diào)音樂(lè)作品，是一種多聲部音樂(lè)。它的基本特點(diǎn)是:各個(gè)相對(duì)獨(dú)立的聲部是建立在對(duì)位法的基礎(chǔ)上的，樂(lè)思陳述的方式是建立在單一主題模仿寫作基礎(chǔ)上的。巴赫的復(fù)調(diào)旋律就是在這兩個(gè)基礎(chǔ)上升華上來(lái)的，他的作品是鍵盤演奏、曲式及作曲技術(shù)方面的絕對(duì)榜樣，他所創(chuàng)作的富有音樂(lè)內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡與美感的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品是復(fù)調(diào)性最高的音樂(lè)藝術(shù)典范。

巴赫一生都生活在自己的祖國(guó)——德國(guó)，所以他的音樂(lè)風(fēng)格也是純粹的德國(guó)風(fēng)格。他的音樂(lè)作品具有虔誠(chéng)而純潔、嚴(yán)謹(jǐn)而莊重的風(fēng)格，技巧卓越，具有豐富的內(nèi)涵。他的復(fù)調(diào)鋼琴代表作品有《小前奏曲與賦格曲》、《創(chuàng)意曲》、《英雄組曲》、《法國(guó)組曲》、《平均律鋼琴曲集》等。接下來(lái)，本文將對(duì)巴赫作品中最具有代表性和學(xué)習(xí)性的《創(chuàng)意曲》和《平均律鋼琴曲集》兩部作品的復(fù)調(diào)風(fēng)格進(jìn)行探析。

二、巴赫的《創(chuàng)意曲》

巴赫的鋼琴作品中，2卷平均律，共48首前奏曲與賦格，其意義和影響與其他作品相比顯得更為重要，所以，可以將二部和三部創(chuàng)意曲看作是為彈奏平均律所做的準(zhǔn)備，這兩部作品同時(shí)也是非常優(yōu)秀的鋼琴教材。事實(shí)上，創(chuàng)意曲中的一部分是為了他的兒子威爾海姆·弗里德曼·巴赫作練習(xí)時(shí)所創(chuàng)作的，當(dāng)時(shí)的威爾海姆和我們現(xiàn)在彈奏創(chuàng)意曲的孩子們年紀(jì)相仿，大概是十一二歲，所以巴赫也把創(chuàng)意曲作為教材和練習(xí)曲來(lái)看待。

創(chuàng)意曲是按照一個(gè)樂(lè)思所創(chuàng)作出來(lái)的復(fù)調(diào)作品，一般由兩段構(gòu)成，有時(shí)是三段，但通常不會(huì)超過(guò)三個(gè)聲部。創(chuàng)意曲是復(fù)調(diào)創(chuàng)作技術(shù)的示范性作品，如今，練習(xí)彈奏創(chuàng)意曲已成為鋼琴學(xué)習(xí)者的必修課程，學(xué)習(xí)者通過(guò)對(duì)創(chuàng)意曲的學(xué)練，既可以訓(xùn)練內(nèi)心有聲部的層次感，使其手指的獨(dú)立性和內(nèi)心的歌唱性得到充分的練習(xí)，還可以鍛煉雙手的靈活敏捷及配合程度，使其能獨(dú)立彈奏出兩個(gè)不同的聲部，與此同時(shí)，還可以讓我們知道，一個(gè)優(yōu)秀的音樂(lè)作品的主題是通過(guò)采用怎樣的手法、如何展開才能發(fā)展成為一首完整的樂(lè)曲的。

在巴赫的眾多音樂(lè)作品中，《創(chuàng)意曲》是他唯一寫了演奏要求的作品，他希望演奏者們能通過(guò)習(xí)奏《創(chuàng)意曲》來(lái)“達(dá)到一種良好的歌唱般的演奏”。在30首創(chuàng)意曲的作品寫作中，巴赫運(yùn)用了復(fù)對(duì)位手法、移位對(duì)位、模仿手法、模進(jìn)對(duì)位、卡農(nóng)手法及對(duì)比手法，這就要求演奏者在彈奏創(chuàng)意曲時(shí)，不能在力度和觸鍵的時(shí)候做不適當(dāng)?shù)目鋸垼挥羞@樣才能使演奏風(fēng)格具有些許古鋼琴的氣息。

二部創(chuàng)意曲在鋼琴教學(xué)上具有非常高的價(jià)值，而且，它是其他教材所無(wú)法替代的。每一首二部創(chuàng)意曲都很容易理解，而且還十分的生動(dòng)形象，比較適合年齡較小的學(xué)習(xí)者。比如像嘹亮的號(hào)角聲一樣的F大調(diào)第8首，非常能引起孩子的興趣，也具有顯著的鍛煉手指的作用;a小調(diào)第13首也很容易彈奏，曲子的主題只有一小段，而且十分富有規(guī)律性地在左右手之間輪流出現(xiàn)，是用來(lái)練習(xí)巴赫提倡的“如歌性彈奏”的很好的范例;E大調(diào)第6首則是一首很好的切分音樂(lè)奏練習(xí)曲;降B調(diào)第12首既是非常好的節(jié)奏練習(xí)曲，同時(shí)還是一首出色的手指練習(xí)曲，其中的三十二分音符音型異常的光彩華麗。c小調(diào)第2首和A大調(diào)第12首在二部創(chuàng)意曲之中稍顯困難，因?yàn)檫@些曲子的主題都比較長(zhǎng)，歌唱性不強(qiáng)，在彈奏技巧方面也比較復(fù)雜。

比起二部創(chuàng)意曲來(lái)，三部創(chuàng)意曲就顯得難彈了很多。一個(gè)人彈奏，只有兩只手，但是卻要同時(shí)彈奏三個(gè)聲部，是十分困難的，其中，中間的聲部需要由兩只手輪流地彈，但是，只有彈到了三個(gè)或三個(gè)以上的聲部，彈奏者才能領(lǐng)悟到復(fù)調(diào)的彈奏意味所在。因此，在二部創(chuàng)意曲到三部創(chuàng)意曲之間存在著一個(gè)很大的跳躍，這就要求練習(xí)者需要付出相當(dāng)?shù)呐Σ拍芫毘伞６匡L(fēng)格生動(dòng)明快，而三部創(chuàng)意曲則不然，有些曲子的情調(diào)聽起來(lái)凝重沉悶。相對(duì)而言，F(xiàn)大調(diào)第8首顯得比較生動(dòng)活躍;E大調(diào)第6首相對(duì)其他曲子而言比較簡(jiǎn)單，同一時(shí)間段里，只有一個(gè)聲部在跳躍彈奏著主題，其他兩個(gè)聲部?jī)H保持長(zhǎng)音即可;e小調(diào)第8首在復(fù)調(diào)方面比較容易，許多位置只有兩個(gè)聲部，但彈好三十二分音符經(jīng)過(guò)句就對(duì)手指有了更高的要求;降B大調(diào)第4首相對(duì)來(lái)說(shuō)是比較困難的，中間聲部需要頻繁地用兩只手交叉彈奏;降E大調(diào)第5首和f小調(diào)第9首對(duì)于十一、二歲的孩子來(lái)說(shuō)，是比較困難的。因此，在彈奏三部創(chuàng)意曲的時(shí)候，到了一定時(shí)候，可以轉(zhuǎn)為彈平均律，因?yàn)檫@其中有些不會(huì)比三部中降E大調(diào)第5首和f小調(diào)第9首更難。

三、巴赫的《平均律鋼琴曲集》

在巴赫的諸多作品中，《十二平均律鋼琴曲集》最具有代表性，這部作品被看作是充分體現(xiàn)出巴赫的音樂(lè)形象與風(fēng)格的經(jīng)典之作。巴赫的復(fù)調(diào)技巧和藝術(shù)技巧在《平均律鋼琴曲集》這部作品中，都達(dá)到了登峰造極的地步，直至今天，他成為音樂(lè)創(chuàng)作最高典范這一事實(shí)也有無(wú)可非議的理由，這部作品展示出了平均律理論在藝術(shù)創(chuàng)造上的優(yōu)越性的特點(diǎn)，他的賦格曲是調(diào)性功能思維的高度發(fā)展的顯著體現(xiàn)，而整體曲則意味著大小調(diào)體系的絕對(duì)成熟。因此可以說(shuō)，巴赫并不單單局限于在鋼琴音樂(lè)發(fā)展的范圍之內(nèi)起到了先驅(qū)作用，他的貢獻(xiàn)是更加深遠(yuǎn)的。

為了將十二平均律理論上的所有調(diào)性實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作上實(shí)踐意義，巴赫創(chuàng)作了《平均律鋼琴曲集》。平均律中的第一集和第二集按照同一體例排序，即C大調(diào)前奏曲與賦格曲、C小調(diào)前奏曲與賦格曲等類似形式，以此類推，所有升降大小調(diào)都是將八度分為十二個(gè)音程相等的半音，按半音的順序安排的，這樣就能一氣呵成地彈奏出全部的的大小調(diào)，并且可以自由且自然地轉(zhuǎn)調(diào)。得以將作品主題材料富有戲劇性鋪陳延展開來(lái)，其中最重要因素即包括離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)技巧，巴赫的創(chuàng)作很大程度上提升了音樂(lè)的表現(xiàn)力和張力，《平均律鋼琴曲集》也因此而成為了長(zhǎng)存于世的珍貴篇章。

平均律中的前奏曲通常起到的是引子的作用，它自身就具有一定的獨(dú)立性。前奏曲分為兩種類型——練習(xí)曲性質(zhì)和賦格曲性質(zhì)。練習(xí)曲速度快，旋律性較強(qiáng)，用于練習(xí)手指技術(shù)比較好。賦格曲則是復(fù)調(diào)音樂(lè)中的最高和最復(fù)雜的形式，它的形成經(jīng)歷了相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間的研究發(fā)展，直到巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)作品出現(xiàn)，賦格曲才得以擁有完美而高度契合的古典形式。只有一個(gè)主題的叫作“單賦格曲”，有兩個(gè)主題的叫作“二重賦格曲”，有三個(gè)主題的叫作“三重賦格曲”，除此之外，還有四聲部、五聲部的。賦格曲并不是非常抽象的樂(lè)曲，每一個(gè)賦格都帶有它自己獨(dú)特的性格和獨(dú)立的音樂(lè)形象，通常，它是一個(gè)音樂(lè)主題，表現(xiàn)的是一個(gè)音樂(lè)形象，有時(shí)也會(huì)遇到有二到三個(gè)主題的賦格曲，但這其中的全部材料基本上都屬于最基本的第一主題，因?yàn)榈谝恢黝}體現(xiàn)的是主導(dǎo)思想，從而也主導(dǎo)了作品的性質(zhì)。

《平均律鋼琴曲集》其中的每一卷都代表著巴赫在創(chuàng)作時(shí)刻的生活背景與心情。比如第1卷是巴赫37歲那一年創(chuàng)作的，前此不久的1720年，巴赫的發(fā)妻離世，次年，他和小他17歲的安娜·馬格達(dá)蓮娜成婚，此時(shí)的巴赫必然是沉浸在新婚與新鮮愛(ài)情的甜蜜之中。而第2卷里呈現(xiàn)出的卻是與第1卷截然不同的巴赫，事隔16年，他已逐漸走向年邁，第2卷不像第1卷那樣一氣呵成，斷斷續(xù)續(xù)地寫了約4年之久，創(chuàng)作之間，大概在1740年，巴赫的眼部開始不斷被疾病困擾，視力逐日衰退，最終失明。總的來(lái)說(shuō)，第1卷里的巴赫極富生活情趣，所以他的音樂(lè)使人感覺(jué)親近喜悅，每一首都活潑明朗、極具特點(diǎn)，聽起來(lái)讓人流連忘返，容易引起共鳴，而第2卷的巴赫，雖然沒(méi)有了第1卷中的清新氣息，但卻更加的深邃雋永，作曲的創(chuàng)作技巧方面也顯得更為熟練。

四、巴赫復(fù)調(diào)鋼琴演奏風(fēng)格總結(jié)

總體來(lái)說(shuō)，巴赫的復(fù)調(diào)鋼琴作品具有如下特點(diǎn):

巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品的節(jié)奏變化與對(duì)位配合藝術(shù)的優(yōu)異點(diǎn)在于其所有的節(jié)奏變化與對(duì)位配合都是契合度極高并且極其完美、毫無(wú)瑕疵的。他最為豐富地發(fā)展了復(fù)調(diào)的對(duì)位、變化等因素，使復(fù)調(diào)音樂(lè)達(dá)到巔峰境界。

巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品體現(xiàn)出了沉思與哲理藝術(shù)。他的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品可以說(shuō)是責(zé)成為后世的演奏者而創(chuàng)作的，是在與演奏者對(duì)話，是為了演奏者而存在的。

巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品還具有強(qiáng)烈而分明的段落感、層次感強(qiáng)，使人明顯感受到清晰的層次美，作品中的呈示部、展開部及終止式都十分分明。

總之，巴赫和他的復(fù)調(diào)鋼琴在人類音樂(lè)史上的地位之高、作用之大永遠(yuǎn)都是不可爭(zhēng)議的事實(shí)，他的創(chuàng)作手法和演奏旨意永遠(yuǎn)是值得我們探索和領(lǐng)悟的一大課題。

［1］崔學(xué)文，王風(fēng)岐．介紹德國(guó)音樂(lè)家巴赫［M］．北京:人民音樂(lè)出版社，1985．

［2］［美］羅薩林·圖雷克．巴赫演奏指南［M］．北京:人民音樂(lè)出版社，2003．

［3］林華．我愛(ài)巴赫——巴赫鋼琴?gòu)椬鄬?dǎo)讀［M］．上海:上海音樂(lè)出版社，2004．

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1006－5342(2011)01－0105－02

2011－01－15