從繪畫角度看王維山水詩的圖畫美

張旺雪

中國盛唐，精通音律亦擅繪畫的王維完成了詩歌、繪畫這兩種姊妹藝術的有機結合，奠定了他在盛唐詩壇的地位。讀王維的山水詩我們不難感受到他詩歌中包含的一幅甚或幾幅令人神往的圖畫。以至大文豪蘇軾感慨地評價他：“觀摩詰之詩，詩中有畫……”這里筆者就王維山水詩從繪畫學角度談點自己的看法。

一、運用襯托與渲染的方法增強詩歌的表現力

襯托與渲染是中國繪畫為突出主體藝術效果而常用的表現手法，這種表現手法被王維靈活地運用到山水詩的創作之中，使其山水詩構造的意境有了文人畫的韻味。如在《歸嵩山作》中：“荒城臨古渡，落日滿秋山。”在這里詩人把荒城、古渡、落日、秋山等凄清的意象按排在同一幅畫面中，用“臨”、“滿”為它們排了位置。再通過夕陽、秋山如血之色彩的渲染使畫面顯得凄涼而又超然世外。同時也以景襯情，使賞畫者看到繪畫者那種凄涼、孤獨而又超然世外的人生境界。他這種繪畫手法不僅用于詩歌意境的營造中，而且用在詩歌思想感情的表達上。如《過渭川田家》中，夕陽掩映下的村落、小巷中晚歸的牛羊、倚仗迎候牧童歸來的老人，所有這些無不使人感到一種怡然自樂，詩歌畫意盎然、自然清新，充分體現了作者對世俗的厭倦和對田園隱逸生活的向往。

二、以白描為主的造形手段

白描，最初只是畫家作為起稿之用的勾勒畫法，起源于唐，到了北宋，李公麟把白描作為一種重要的表現手段。