談談鋼琴基本功的教學和訓練

■舒灼

俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，這句話體現了鋼琴學習者需要一個長期艱辛的學習過程才能具備扎實的基本功和彈奏水平。對于音樂學院教學來說，鋼琴課程的基本功訓練對于任何一個鋼琴學習者來說都顯得尤為的重要。只有以扎實的鋼琴基本功作保障，學生的鋼琴學習才不能猶如空中樓閣，今后才可以高質量的勝任音樂教師的教學工作。可以說鋼琴基本功練習伴隨著鋼琴學習的始終，是必須強調的一個重要環節。

一、技能技巧訓練

（一）讀譜與背譜

對于初學鋼琴者來說，讀譜是一件較為頭疼的事情。解決這一難題需采取的辦法是讓學生在接觸新作品時，首先準確無誤的讀譜并認真彈奏，熟練后再背譜的教學方法，這樣對他們的視奏能力也會有較大的提高。背譜的時候應先把譜子研究透再背譜，背譜以后才能夠全身心地集中精力投入演奏，因為背譜太早容易忽略掉作品當中的很多要求，如：表情記號，樂句的劃分，錯音的出現等。

（二）基本演奏技巧

1.基本技術練習。用著名鋼琴家涅高茲的話來說：“在鋼琴演奏中手指是前線的戰士，是聲音的制造者，是鋼琴彈奏的直接創造者和鋼琴家意志的執行者”。而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練。法國的著名鋼琴家瑪格麗特·朗用自己的切身經驗指出：“五個手指的機械訓練對我是一把打開一切技巧之門的鑰匙。”通過上述事例讓我們認識到，手指的基本技術訓練是鋼琴學習中的重中之重。那么，基本技術的訓練主要是指音階、琶音及和弦的練習。作為音樂專業的學生，是已經具備基本鋼琴演奏基礎的了，但其基本功不是十分扎實，在跑動、跳動的過程中明顯的表現出跑動不均勻，手的支撐感差的現象。比如：關于琶音的練習。在實際教學中，琶音的練習是從分解和弦的練習開始的。在彈奏時手指要注意很好的支撐，尤其是四指、五指不能凹進去。在彈奏的時強調注意手臂重量的轉移。

2.鋼琴伴奏的訓練。“鋼琴伴奏”在聲樂、器樂的演唱演奏中占有十分重要的位置，是演唱演奏不可缺少的組成部分，它包括聲樂伴奏、器樂伴奏、合唱伴奏、舞蹈伴奏、體操伴奏，以及樂隊合奏里的鋼琴部分等等。在伴奏的訓練中，我們要注意無論是聲樂伴奏還是器樂伴奏要將其聲音融為一體，共同作用于所要表現的內容和所要達到的效果，作品的意境和演奏才可能得到完美的表現。因此，鋼琴已成為目前最常使用的伴奏樂器。

3.舞臺實踐。藝術實踐是對教師教學水平和質量的檢驗，也是對學生學習結果的考核，它作為鋼琴教學中一個必不可少的環節，對學生的綜合能力培養起著至關重要的作用。通過不同規模和形式的實踐演出，對于豐富學生的舞臺經驗、提高學生的應變能力有著不可替代的作用。因此，鋼琴教學中教師應該鼓勵學生多參加藝術實踐活動。舞臺實踐是鋼琴教學中一個必不可少的環節，對于音樂院校的在校學生來說，舞臺實踐的機會較少，通過不同規模和形式的藝術實踐，對于豐富學生的舞臺經驗、提高學生的應變能力都有著不可替代的作用。在此，加強學生的心理素質、表現力和駕馭舞臺的能力顯得由為重要。對于舞臺實踐在準備過程中應不斷地練習和體會以達到提升自己技術、感染力和心理承受能力的目的。教育實踐和舞臺演出應該始終貫穿到我們在整個鋼琴教學的過程中。

二、提高準確把握作品的能力

對音樂基本功許多鋼琴學習者很容易走入誤區，認為彈鋼琴只要彈出聲響，把樂譜上的音符分毫不差地彈奏出來就可以了，至于作者的創作內涵及作品思想感情的表達，那就是聽眾理解的事情了。這種錯誤的理解使之鋼琴學習者變成一個沒有思想與情感的“鋼琴匠”。作為鋼琴演奏，除了要有扎實的演奏基本功還要具備完美地表達作品的能力，只有演奏的作品帶有強烈的感情色彩才能感染聽眾。

（一）對作品進行理解

一首鋼琴作品在彈熟練以后，需要進行更深入的處理和理解，這是由技術向情感轉變的過程，是賦予作品以生命的過程。在這一過程中的首要任務便是對作品的分析，其內容包括:寫作背景、作品風格、主題內容、調式調性、曲式結構等。在這個階段，千萬不要怕花費時間和精力，正確地把握住作品的風格特點，是完美的表達音樂的前提，也只有把握住了作品的風格特點，才能使得演奏具有藝術的張力。

（二）控制力度和劃分樂句的能力

句子彈得輕還是重都是相對的，這就是音樂的幅度。要學會音與音的銜接，漸弱是一種銜接，漸強又是另外一種銜接。要學會如何在樂曲中做好漸弱和漸強的力度變化是一項很重要的基本功。要讓學生注意彈的這個句子是否正確，就要多“動耳”，在分析整個段落的同時，分辨旋律與和聲的走向。樂句的劃分與人的呼吸、文學的句子很相似，在基本按照簡單的連線劃分樂句的同時，還要多角度根據旋律走向，樂曲內容的表達，樂句與樂句間的關系及傳遞，正確的劃分和演奏。有時有些連線是作者習慣于弦樂的方法而標，并不一定是一個完整句子的表達。所以音樂要理解成一條流動的河流，要跟著它走，這種音樂才是引人入勝的、才是鮮活的。

（三）強調思想感情的表達

眾所周知，音樂是用音樂的語言來表達思想感情的，正如我們說話一樣，也要有抑揚頓挫，陳述、驚嘆、疑問等語氣。演奏者一定要明白使用何種語氣語調來表達作品的內涵及作者的情感。首先應加強對音樂樂句的語氣的強調和語態的擴張，以說話、朗誦、歌唱、戲劇表演的姿態去演奏。演奏中語氣平淡，語調平白，語態不鮮明，說明對音樂中每個樂句的內容和含義缺乏感受、想象和理解，成為只動手指不動心腦的“機械式”演奏狀態。一定要注意樂句開端的明確性，過程的鮮明性，趨向的目的性，高點的強調性和收尾的合理性。演奏者要盡可能的對音樂作品的內涵進行想象和挖掘，演奏時心靈深處要有豐富的感情內容的傾注，音樂才具有感染力，不能為演奏而演奏，一定要真正做到“琴心合一”。

（四）加強聲音的控制力

音樂作品為了極為準確地刻畫音樂形象，表現意境，作曲家多數會用各種和聲等形式或特性音符表達自己的創作意圖。所以，在給學生講解和示范作品時，應注意彈奏作品手指落指的輕重，要讓他們注意每個聲部的層次劃分和音樂形象的鮮明性以及背景音樂在作襯托時的清楚而不嘈雜的表現等。要時刻注意音符的顆粒感與清晰度，音符不清晰，就會造成渾濁、雜亂的音響效果，進而影響人的聽覺感受，甚至產生莫名的煩躁與不安，使欣賞者不能很好地容入內心情感的欣賞作品。我們在對演奏者的表情處理時需要注意，表情動作的訓練會使學生在彈琴時帶有一定的技術痕跡，會對自如的音樂表現造成一定的影響，手臂的動作只是音樂表現的一種手法，不要成為障礙。學生要根據音樂的需要，自由的加入一些手臂、手腕的協調動作，并開始把演奏樂曲視作是一種美妙的情緒表達，這時才可以稱得上真正意義上的鋼琴演奏。

三、結語

隨著時代的變革，鋼琴教學的不斷發展，鋼琴教師們必須與時俱進、大膽探索符合音樂學院鋼琴教學自身特點的教學模式。既要注重學生鋼琴基本功的教學和訓練，更要著眼于提高學生的整體素質，提倡德智體美全面發展，為社會培養更多更好的鋼琴藝術人才。

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