水彩技法在美術教學中的特殊意義

■李一

文章指出，水彩畫技法是典型的西洋畫法，它兼有西洋畫和中國畫的長處，具有廣泛的應用領域。水彩畫材料便宜，便于攜帶，同時由于其顏料為透明色的特點，要求繪畫者要養成謹慎構圖、起形、涂色的習慣，所以在寫生中廣泛使用水彩技法，對于在校生的專業發展和今后就業都有著積極的意義。

每到春秋兩季，為了完成集中性教學實踐環節，大學美術專業的師生外出寫生已成為慣例。色彩寫生時師生們常常會采用水粉、油畫或者馬克筆等進行表現，使用水彩的比例很低。這和習慣分不開，由于美術生在升學階段，高考培訓班往往會把素描和水粉色彩作為教學重點，學生也總以為油畫、水粉才是正宗的西洋畫表現方法。其實在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種，一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫。在長期教學實踐中，我發現使用水彩寫生，對學生的專業發展很有意義，概括起來有以下幾點：

一、水彩畫材料經濟方便

整體看來水彩畫的工具材料是些比較簡單的一些小型用品，既方便攜帶也不會產生較大的經濟負擔。

水彩畫使用的紙張一般尺寸不大，通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所制成。水彩紙單張的可以卷起來，除了單張零售之外，還有水彩本及整卷的水彩紙，有很多高級的水彩紙只以整本的方式出售。水彩本不像一般的水彩紙有統一的規格(畫者可以視題材的需求，選擇最合適的尺寸)，因底下有厚紙板，表面有封面保護，也適合外出寫生之用。

典型的水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。一支筆的好壞除了要看筆桿是否挺直，金屬套管是否堅固之外，最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、貍毛、小馬毛及尼龍毛等多種。實際使用過程中普通的毛筆也能夠替代水彩筆使用。水彩筆維護也和毛筆類似，使用后應立即清洗干凈，并將水分擠出或用布吸干，整理筆毛使之平順，平放于干燥通風處，待全干后再收進盒中或倒置于筆筒內。

水彩顏料有四種：干水彩顏料片、濕水彩顏料片、管裝膏狀水彩顏料、瓶裝液體水彩顏料。干水彩顏料片通常不是昂貴的產品，為鈕扣狀扁圓形，使用時用筆使勁涂抹即可沾取顏料。然后隨地打上一點水就可以開始畫了?，F在常使用的是管裝顏料，很方便，適合濕畫法和畫大面積。

二、水彩的技法表現豐富

水彩的表現技法不屬于任何畫種，在使用過程中基本上分為干畫法和濕畫法兩種。

所謂干畫法是指使用層涂的方法在干的底色上著色，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。干畫法常常用于表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次。它可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。在畫面中涂色層數沒有定數，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩發灰變臟失去透明感。層涂要事先預計到透出底色的混合效果，這一點不能忽略。罩色實際上也是色彩的重疊方法，只不過罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。接色是在相鄰接的顏色干后從其旁側涂色，這種方法的特點是表現輪廓清晰、色彩明快的物體。筆頭水少色多，運筆容易出現飛白這是枯筆的技法，表現閃光或柔中見剛等效果時常常采用枯筆的方法。

濕畫法又可分為濕的重疊和濕的接色兩種。先將畫紙浸濕或部分刷濕，趁著末干之時著色，或者著色末干時重疊顏色。如果水份、時間掌握得當，效果就會自然而圓潤。用來表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其他畫種所不易做到的。用濕畫法接色，就會產生水色流滲、交界模糊、過渡柔和的色彩漸變效果。

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，以水載彩是畫好水彩畫的重要因素。

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”方法。一些淺亮色、白色部分，需要畫深的色彩時預先“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不像水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂的現象。

此外，水彩畫也有著接近于其他畫種的特殊技法，比如刀刮法、蠟筆法、吸洗法、噴水法、撒鹽法、對印法、油漬法等等。水彩畫愛好者還在創作實踐中，不斷創造出更加豐富的水彩畫表現技法。

三、易于培養嚴謹畫風

水彩畫多了，就會養成構圖、起形、涂色嚴謹的習慣，對改變一些不好的繪畫習慣很有幫助。

水彩畫由于尺幅較小，所以一般章法嚴謹，對畫面的構圖要求較高。開始畫的時候，首先我們要確定所畫主體在畫面中的位置、高矮及大小。在構圖過程中一切都要為表現主題服務，我們應盡量使畫面中所出現的形體和空間產生有機的聯系，運用審美的法則去恰當安置畫面，以求達到較好的效果。我們要充分考慮到畫面的平衡，分清畫面的主次位置，安排好光影、黑白、剛柔等，控制好線條和形體的方向，物體的重量和重心，景物的虛實和輕重……可以說寫生的過程是在自然中發現、選擇、表現、創造美的過程，是我們審美取向、繪畫能力、創作表現能力的綜合體現。每一次寫生都會面臨著這些能力的檢驗，有經驗的水彩畫創作者會把這些許許多多的因素很快在大腦中進行梳理，然后有條不紊地沿著設想的方向迅速展開。

由于水彩顏料的遮蓋性差，所以就要求創作者每一筆都要慎重，最好筆筆都做到心中有數。水彩畫的鋪顏色與油畫和水粉畫有很大不同，一般畫油畫和水粉時都是先從暗部著手，也就是陰影部分和畫面中色彩較重的部分。這很像是畫素描，先從暗部、投影部畫起，然后再一點點進展到灰部和亮部。然而畫水彩的過程卻常常與之相反，我們需要先畫亮部、受光部，后畫暗部和投影部分。水彩畫這種不同于素描和水粉的下手順序也讓不少學生不適應。

習慣的養成往往會影響人的一生，繪畫也不例外。畫水粉時許多學生習慣了一層層加涂顏料，總以為畫錯了不要緊后面再調整，所以下筆不夠謹慎，最終浪費了材料、時間；畫素描時，有的習慣于削鉛筆，先準備一打鉛筆，用像是機床一樣的鉛筆刀一根根削尖，起形的時候極為草率，畫錯了就用橡皮擦，筆尖禿掉了再接著削，結果畫沒見幾張，筆屑卻有一大堆了。

四、水彩利于藝術學生專業的發展

學習水彩畫不僅能養成謹慎的繪畫習慣，還會對不同專業學生的專業學習提供幫助，這是由于水彩畫的創作特點決定的。水彩畫形式既獨特又兼容的特質，毫不夸張地說，它不僅是美術寫生的極佳形式，也絕對是科技含量很高的，高附加值的藝術產品。

水彩是繪畫專業的必修課。我們知道水彩畫是西洋畫的一個種類，所以它強調質感、明暗和透視。一筆下去，色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖全在里面了，同時還要把握色彩的變化，水分的干濕，運筆的速度、力度，用筆的準確程度和運筆時間。所以沒有深厚的素描功底，很難把水彩畫好，能畫好水彩的，其他的西洋繪畫形式就很容易上手了。

水彩在藝術設計專業中也被廣泛應用，它的美學意蘊滲透到設計藝術的表現中，并提升了藝術設計的表現魅力。建筑設計、服裝設計、插畫設計、以及工業產品制造設計的手繪效果圖等等，處處可以看見水彩技法的運用。比如環藝專業水彩技法的手繪表現圖，它是表達設計理念最直接、方便的方法，它注重想象力和創造性。設計師以繪畫的形式來表現和傳達自己的設計思想和審美理想。通過水彩或水色的退暈，以達到空間的光影、物體的明暗和畫面的色彩等過度變化，使所表現的內容更具有真實性。再如水彩服裝設計效果圖，往往不過是鋼筆淡彩的手繪表現，也會充分運用水分、水色相互融合，使用不同的紙張，顏色和不同牌名的顏色產生意想不到的效果和趣味。水彩藝術從設計手繪效果圖到在電腦藝術中的拓展，正在越來越多的滲透到設計領域中，為設計領域的發展注入了新鮮的血液，給現代藝術設計的發展提供了寶貴的藝術元素。

水彩畫對于中國本土的繪畫藝術也有著極其特殊的意義，國外還有人將中國畫稱為“中國彩墨畫”。水彩畫與中國畫的相似之處，最明顯的表現是在材料上，兩者均用紙本繪畫，講究用水的干濕變化和對比，使用水溶性顏料和管形毛筆作畫。在用水用色的技法上，也有一定的相通之處，中國畫尤其是中國水墨畫所表現的撫媚、潤滋、空靈淡遠的藝術效果與清新透明、滋潤空靈的水彩畫有著異曲同工之妙。水彩畫中的線，在表述方面也可帶有中國繪畫的意味，中西藝術在這方面可以相互補充、相得益彰。我國著名畫家林風眠在這方面的嘗試非常成功，成為中西藝術合璧的典范。水彩畫同中國寫意畫一樣講究虛實。但東西方對虛實的理解是不一樣的。西方水彩畫之虛實是指色彩對比、明暗對比,而中國畫的虛實則注重線條的疏密和輕重，輪廓的清晰和模糊，要求“實者虛之”、“虛者實之”，體現虛實相生的原則。

水彩畫是正宗的西洋畫法，它兼有西洋畫和中國畫技法的特長，所以對于不同的文化背景的美術工作者都極為適宜；特別是對在校學習的大學生來說，水彩畫更是既經濟、方便又利于專業發展的最佳方法。出外寫生的師生要排除為難情緒，改變以往的習慣，大膽使用原來自己并不熟悉的水彩畫法，為今后專業的發展打下良好的基礎。