西方表現主義對中國當代藝術的啟示

■陳離弦

中國當代藝術在今天越來越受到國際藝術的關注。中國當代藝術樹立起國際影響的原因主要是由于西方在后現代思潮中對西方文化中心主義的反省。本文從二十世紀初的表現主義出發，看今天中國當代藝術的現狀。當代中國的繪畫無論是具象還是表現具象，都在一種西方大文化背景下生存，這是無法回避的問題。文章最后提到中國的“軟現實主義”就是藝術家不甘于這種現狀而提出的符合中國藝術的理論觀點。結語部分也提到了我個人的繪畫新得。

一、表現主義藝術

1.十九世紀末二十世紀初的表現主義繪畫。表現主義是在20世紀早期主要流行于德國及北歐諸國的藝術潮流。新康德哲學家費德勒認為，“藝術作品的形式，是從內容里思想里產生的，而內容和思想與形式是不好區分的。”表現主義藝術注重內心情感的抒發，崇尚個體性，揭示靈魂。拋棄了對自然的依賴性，而更多的關注藝術家個人的內心世界。表現主義畫家認為，真正的藝術應該“不是現實，而是精神”，“是表現，不是再現”。

可能跟當時世界大戰大環境背景有關和受弗洛伊德精神哲學的影響。表現主義繪畫作品大多是對欲望的宣泄以及對孤獨和激情的表達。從這個方面來看，中國今天的表現性繪畫從表現形式和表達的情感方面來看與當時的表現主義繪畫有著不小的關聯。

2.德國新表現主義。德國新表現主義起源于二十世紀80年代，中國的表現性繪畫也開始于那個時候。新表現主義它是在德國政治危機和恐怖主義混合構成的歷史環境下產生的。德國的藝術在二戰結束以后曾一度喪失了其獨創性。直到伊于斯等藝術家的出現，提出了“重新具象繪畫”，重振了德國現代藝術。德國新表現主義與較之二十世紀初的表現主義，它更強調政治和社會批判，而早先的表現主義與藝術家使用個人情緒化的表現手法來表現另類美感，更多的是心里的反映和情感宣泄。用繪畫的形式去表達對現實狀況的不滿和人得潛在心理意識以及區揭示暴力和戰爭。

二、中國的表現性繪畫

中國的表現性油畫起源可追溯到二十世紀80年代，“85”美術新潮運動。表現主義在中國的出現是1980年代思想解放運動的結果，這其中存在著在普通傳統中反抗顯示傳統，以顯示的表現反抗既定的表現。二十世紀八十年代以后，西方現代藝術的資料和觀點開始通過各種渠道大量涌入中國，尤其是通過一些展覽，如美國波士頓藝術博物館來華展覽和德國表現主義畫展等，使中國藝術家和觀眾有機會直接接觸西方現代藝術作品。西方的表現主義給中國的藝術家帶來表現個人精神和個人觀念的支柱，給中國的藝術帶來了新的可能性。但是同時，我們也發現了這種新思潮來襲的變革背后帶來的盲目性。一些藝術家在藝術形式上的盲目抄襲，一些形式簡單粗糙，思想淺薄艷俗的作品層出不窮。雖然是在向表現主義學習，但是作為藝術家必須在自己的個人心理和社會心理找到一個平衡點。在這個實現改造的過程中，我們必須要看清其中的優劣勢。

三、中國當代藝術的現狀

前面談到的新表現主義對中國當代藝術表現性繪畫的影響，現在再來看看中國當代藝術的現狀。二十世紀90年代以來，隨著全球化的不斷發展，西方的一些消費文化潮流不斷沖擊著中國。因此產生出政治波普、玩世寫實主義、艷俗藝術等藝術形態。

“所謂政治波普，即政治的波普化。它是借助西方消費文化的潮流在中國產生的沖擊波，而把毛澤東時代的‘神圣式的政治’變成真正大眾化的反諷式的政治思潮……”80年代末90年代初，政治波普伴隨著社會上出現的“毛澤東熱”而興起。

二十世紀90年代，中國藝術走向全面的商品化和市場化以及國際化。第45屆威尼斯雙年展邀請了耿建翌、張培力、方力鈞等中國藝術家參展，這是中國當代藝術家第一次在重要的國際大展上亮相。參加國際大展使原來無名的藝術家具有了國際藝術家的身份而名利雙收；使中國當代藝術逐漸由邊緣進入主流。這在某種意義上是進步，但它卻帶來許多新的問題。首先是一些藝術家把藝術作為時尚潮流來追逐模仿，其次是已成名藝術家的自我復制問題。

到了這里可以看出，中國當代藝術樹立起國際影響的原因主要是由于西方在后現代思潮中對西方文化中心主義的反省，也有一定的意識形態因素。而且，中國藝術家的作品是被西方策展人以西方的標準來選擇的，這就很容易陷入西方文化殖民的困境。

四、中國的“軟現實藝術”

同樣，一些藝術家并沒有跟隨大流，而是進行深刻地反思。不想回到主流藝術，又不愿意尾隨當代藝術，自然而然我們就會極力尋找新的道路。

“軟現實主義”是由譚天先生受哈佛大學教授約瑟夫·奈“軟實力”（指的是一種文化與文明，如美國好萊塢電影，消費文化，主要是指一種精神觀念。與此相對應的是“硬實力”，主要指經濟、軍事等，是物質的東西。）一詞的啟發而提出的。其核心理念是“不批判的建構”。而“不妥協”、“不逃避”、“不代表”是支撐軟現實主義的精神品格。譚天先生說“不批判”是“軟現實主義”的核心。他認為“不批判”就是回到藝術的本源。把藝術的生命看得更重要，而把藝術的批判力看作是附加的。在現代社會中，外來的強加的人本性之外的東西太過強大從而造成藝術家的反抗心理，結果是大家相互反抗。而軟現實主義采取固守自身，保存人類最本質的需要，保存藝術本真的生命。

“軟現實主義”藝術家誠如易英先生所言，從具體的生命體驗中，從生活的邊緣中領悟到了生存的緊迫問題。他們不是展示一種技能或風格，也不是客觀的紀錄或再現，而是從個人的體驗中引申出思想，從而進入精神的層面。當代文化藝術的深刻變化，直接反映了中國社會在新的歷史轉型期一代人的精神與心理現實。在文化的選擇上，一方面，軟現實主義繪畫由于已經充分意識到當代藝術無論是樣式還是觀念在當下發展中所呈現出的多元化，偏向針對當下的文化現實與生存經驗的個體感受，主張深入到中國現實社會深層的問題意識。另一方面，軟現實主義的“軟”，不僅體現在作品的外在語言與表現手段上的“柔”、“軟”等美學特征，更體現在有意識偏離現實主義，有意識軟化現實，有意識不批判的創作態度。就這樣來看，軟現實主義應該包括兩層含義：一是指在現代社會當中以陰柔、模糊、曖昧等為主要美學特征的當代意識；二是超越既定的現實主義的創作模式，在對應現實的同時，兼具當代藝術的前衛樣式，完成藝術修辭上的表現力，特別是指具有隱晦的表現主義傾向的藝術。

五、結語

綜上所言，不論是表現主義藝術，又或是后現代主義對我國現當代藝術的影響是有目共睹的。二十世紀90年代中后期以來，當中國經濟和現代化的進程進入了一個新的歷史時期，在經濟、文化繁榮的背后，中國當代藝術所面對的是中國現實的生活情景與社會問題，在價值取向上與90年代初的“政治波譜”、“玩世現實”主義以及后來的艷俗藝術有著明確的差異性。這時，中國當代藝術表現出幾種成熟的學術指向，顧振清先生指出：“一、藝術家走向個性自我的深處，面對藝術問題時有一種日常態度；二、在熟悉的外部環境中對急劇變化的社會背景所作出的感性、鮮活的反應，強調想象力和智性的光芒，敏于對新媒體、新技術的嫻熟把握；三、徹底抹掉“中國制造”的任何痕跡，超越身份、地緣和民族文化特性，匯入國際性的后現代主義潮流。”

我作為一個繪畫的學生，在我平時的繪畫創作過程中，肯定也是想找到合適而符合內心想法的表現手法。就作為一個繪畫創作的人而言，都是想通過繪畫抒發自身情感與個人價值觀的。甚至很多時候，我覺得繪畫是享受，是給作者自己看的，而不是放出來做批判的工具。蘇珊·朗格說，“‘表現性’是所有種類的藝術的共同特征”，這種表現性，即表現情感的特性，是朗格對藝術符號特性的重要規定。朗格認為，藝術所表現的情感不應是個人的瞬間情緒，不應將這種偶然情感作征兆性的宣泄，更不應是純粹的自我表現。“純粹的自我表現不需要藝術形式”我很贊同，也給了我很大的啟示，一個藝術家如果只能自憐自艾那無疑是很可悲的。當代藝術太過喧鬧，讓人覺得心情浮躁不安，我認為的藝術是“單純”的，在五花八門的藝術思潮中，當把所有不相干的文化拋開以后，我們真正欣賞的，讓人賞心悅目的，還是那些積極，浪漫，“美”的“單純”的藝術，甚至是那些最“混沌”“笨拙”的原始藝術。

[1][美]H·H·阿納森.西方現代藝術史[M].天津人民美術出版社，1994.