影視動畫美學視覺傳達的方法論分析

劉琥

摘要：影視動畫大體上屬于影視門類的藝術形式。但是包含了大量美術視覺傳達的特性。探討影視動畫美學視覺傳達的研究范疇。不妨從方法論的角度入手。如果。美學的方法論也適用于影視動畫美學的研究，便可選取文藝學、美學中最常用的方法論對影視動畫作品的不同角度進行美學應用分析。如“象征研究法”、“精神分析法”等，從而找到打開影視動畫作品美學意義存在途徑的鑰匙。

關鍵詞：動畫美學；視覺傳達；象征分析

中圖分類號：G220文獻標識碼：A

應該說，影視動畫大體上隸屬于影視門類的藝術形式，但又大量包含了美術視覺傳達的特性。所以，探討影視動畫美學視覺傳達的研究范疇，不妨從方法論的角度入手。

所謂方法論，就是我們認識世界的辦法。而美學是從人對現實的審美關系出發。以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，審美經驗，以及美的創造、發展及其規律的科學。美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科，因此，美學的方法論應該也適用于影視動畫美學的研究。

在此，筆者試選取兩個文藝學美學中最常用的“象征分析法”、“精神分析法”方法論對影視動畫作品進行美學應用分析。

一、象征分析法

1.象征分析法的范疇與動畫藝術的切入點

象征分析法最早是一種詩歌流派，主張觀念與形式的統一，是將抽象的觀念賦予具體的感性的形式，將抽象的觀念變為具象的形式，通過這種形式把藝術思維傳達給觀眾，這恰恰是影視動畫、美術的共通的精神意義。筆者認為，象征分析法非常適用于對影視動畫藝術內涵的把握，從而使影視動畫作品具有新的藝術觀賞意義。

何為象征主義?有學者這樣闡釋：“現實世界是不可信的，詩人的追求點不在現實世界，而應該在遠離現實的另外一種更真實的世界。”“與此相聯系的，詩人們必須運用抽象思維，用高超而又神秘的技巧去把握著最高的真實”。在《攻殼機動隊》、《阿基拉》，《美麗城三重奏》這些經典動畫呈現的令人感動的藝術風格，美妙絕倫的視覺沖擊，都傳達和體現出這樣的象征主義美學價值。

影視動畫是一種具有高度想象力的集合體。電影動畫本體是假定的視像，觀眾通過屏幕完成對觀賞內容的理解。內容則通過導演設計、攝影師拍攝、演員演繹和后期制作完成。因此電影藝術具有不真實性的一面。在不真實的視像敘述中，我們看到的是編者對某種帶著鮮明形式感的藝術表現方式進行動態組合后形成的影像作品。在此過程中首先就利用了藝術表現力進行情緒的控制，在此基礎上再利用活動影像來感染觀眾。動畫的創作過程。其實就是精心設計一個虛擬世界。在這個虛擬世界中。藝術工作者可以盡情釋放創作的靈感，從而傳達影視動畫創作者特殊的審美情趣和美學觀念。所以，在所有的影視類型中，影視動畫是最具想象力的視覺藝術創作形態。我們可以根據作品主題需要，設計角色、創作音樂，制作場景、設定風格；我們可以根據主題需要。設定世界觀，創造一個新穎奇特的虛擬世界。

由此看來。動畫片的象征手法運用。首先是要在創作背景(世界觀)設計工作中做好準備。

2.用象征分析法分析動畫片《攻殼機動隊》

動畫片中為了表現某個道理。某種精神。某些現象，可以設法創造“那個世界”中的一切精神和物質的東西。一些偉大的動畫電影似乎就是這樣進行創作的。動畫影片《攻殼機動隊》中，主人公草雉索子是一個機器人。她有著和人類一樣的外貌。有著人的一切思維，倫理道德。甚至感情。這其中，作者賦予她的感情最初其限于對戰友的同情關愛，對陌生人、敵人則毫無感情。影片中的世界科技高度發達，政府統治殘酷。社會階級差別巨大，惡勢力、反抗勢力活動泛濫，智能機器人正在參與越來越多的社會活動，人類開始無法離開機器人的幫助，卻又在對機器的巨大恐懼中失去理智。政府不得不借助主人公這樣的特別行動警察(暗殺人員)處理各種事情。這個世界在現實中是不存在的。但在影片中卻顯得真實可信。創作者提取了現實社會中的種種現象加以放大，突出了人類社會的殘酷一而，現代科技帶來的社會性冷漠。在這個虛擬世界中，機器人在社會中扮演著各種角色，隱喻現實世界中人類社會那些沒有靈魂的個體這一殘酷現實。《攻殼機動隊》中城市里那些漆黑高大的巨大建筑物就像壓在百姓頭上大山一樣無法撼動，生活在城市底層百姓的生存空間里沒有陽光，就如同現實社會中的人們沒有信仰。反抗勢力的人類面對政府的機器人殺手時。如同肉囊一樣不堪一擊。社會個體向往自由時孤立無助。主人公所在的暗殺小分隊精通各種強大武器。武藝高強，加之機器人的強大能量幾乎無堅不摧。這仿佛就是國家機器強大暴力的縮影。這一切都不是我們人類現實中真實圖景，但他們通過影片畫面，通過行動表現出來的情緒，確實能夠打動觀眾。因為這些影片創作元素組合后產生的情感。和觀眾在現實中的感受是能夠共鳴的。并且，正是動畫片構造出的虛幻卻又真實的世界，才使觀眾在現實中隱隱的某些情緒。在觀看動畫電影時得到釋放。影視動畫的感染力正在于此。

在日本，動漫學科高等教育領域有一個專業叫“世界觀設定專業”。這個專業學生要做的。就是設計動漫作品中的自然規律，社會構成，人類成分等等。這實際上也是動畫創作中前期設計環節必不可少的工作。多數時候，這個工作就是把抽象的理想創意轉化為具象的藝術創作，把意念和思考轉化為具體的物象。這似乎適合于學者闡釋的“對無限的意念的思考與探索，從而用具體的事物或對想表現出來”，“意義的表達是很困難的，用文字或其他手段表達完整也不容易，但又必須用物質手段表達。”由此看來，動畫片世界觀的設計方法是符合象征主義手法的。

其次。動畫片表達象征主義的方法還來自于故事的創作。動畫片主要敘事方式是圍繞角色開展，這點，和劇情片的特點是一致的。就拿《攻殼機動隊》一片來說。主人公本來是一位冷酷的機器人殺手。雖然有著和人類一樣的外表，一樣的思維，但卻沒有人類全部的情感。準確來講。她在影片之初，雖然能夠嬉笑怒罵，但卻沒有世界觀。她工作的信念不過是完成命令而已，并不考慮這件事本身的對錯。一方面，她關心照顧自己的同事，但對周遭是冷酷無情的。這就像作為一個工具生活在社會中的個體，在職場中，我們被告知要摒棄個人想法。要為集體犧牲。泯滅個性，人類被變成了機器。這種思想放大后。我們看到了像草雉索子這樣的角色。這完全是一種象征。索子象征著現實社會中那許許多多的個體，甚至直接一點說。她象征的是我們心中人人都具有的那一部分思想。隨著影片發展，素子因為陷害不得不逃走，為了生存，不得

不與政府對抗，變成一個個體和統治階級對抗。在這里，作者對自由的勇往直前被素子的行動一步步具象化。那種為了自由不顧一切的精神也在觀眾的內心形成共鳴。正是這種共鳴使觀眾能夠深深地被影片吸引。在幻想的世界里，象征手法在《攻殼機動隊》中顯得更加明顯而突出。

二、精神分析法

1.精神分析研究法是否能夠運用于動畫作品的分析

精神分析法是一種長期實踐的批評方式。“精神分析法主要透過一時的層面去發掘無意識的底蘊，透過象征本體去發現隱藏得陣地，透過審美形式去發現人類社會性欲、本能的內容”。在筆者看來。似乎是這樣的方法：通過研究角色，也就是創作者的象征本體無意識特征，探尋創作者的創作思路，對作品進行批判。分析角色無意識的活動。能夠反映出角色背后，作者在經驗、潛意識中的解釋。這是一個探尋作品創作本源的方法，是精神分析法對文學作品分析的一種方式。

文學作品的創作和影視作品的劇本創作是一致的。特別是，在影視動畫片中角色占據了講故事的主導地位，影視動畫劇作圍繞角色創作展開。在動畫片創作領域，作者實際上就扮演著片中的角色。因此。筆者認為精神分析法在動畫的劇作分析上是可行的。但動畫藝術是包含文學、攝像、美術、音樂的多方面創作綜合體，特別是美術創作占據了很大部分，那么，精神分析法是否能夠適用于美術等其他方面呢?

動畫角色最后要通過畫師和編劇、導演的綜合設計呈現于觀眾面前。因此，對原創畫師來講。扮演自己角色的創作方式不僅僅是在文字的創作上，在角色美術創作(造型設計)上同樣如此，角色的外貌需要作者根據自己的審美取向設計。在實際的動畫創作中，筆者認為，最好的作畫方式是不要用既定的約束、規矩來限制創作，或是做事先的判斷。而是憑感覺自由隨心地讓線條和色彩出現在畫面上。讓繪畫者的感覺在紙上進行自由的組合，往往可以呈現出最好的效果，反倒是刻意的追求會畫不達意。這是否就是創作者的無意識選擇在起作用。因為畫師以自己審美情趣和豐富的經驗。已經在驅使自己尋找最適合角色的美的元素，進行思考與繪制，在無意識的狀態下，創作者的感情也會被帶入角色中。許多畫師在設計角色的時候，需要利用外部刺激，例如音樂來制造氛圍，培養情緒。有經驗的創作者大多都有這樣的體會，真正畫到入神處，作畫的人往往也會做出和筆上角色同樣的表情。種種跡象似乎都在說明，在畫師的創作設計過程中，無意識起著非常大的作用。

2.運用精神分析法對日本動畫作品《龍貓》的創作背景分析。

無意識具有下述特征：

“正是在這些仿佛偶然、事態、無意義的地方真正潛藏著無意識出沒無常的真正本質。(癥候分析)”

“從現象到本質、從結果到原因，從現在到過去、從結局到開端，通過這種回溯，尋找無意識的原始動力和動機。”

根據這些特征，筆者想到了一位擅長編織夢的動畫導演，宮崎駿。吉卜力工作室于1988年放映的《龍貓》開創了真正的宮崎駿的風格。這種描寫童年、故鄉，純真情感、夢想的主題在動畫領域獨樹一幟，并且迅速引起社會共鳴。《龍貓》主要描寫兩個小女孩來到鄉下生活。邂逅了只有小孩才看得到的奇異生物，由此產生了一幕幕溫馨感人的童話故事。這個沒有宏大主題的影片能夠引起如此反響，筆者認為有如下幾點原因。

首先是在劇本上。當時的日本進入經濟高速發展的20年階段。日本社會工業化、現代化加劇。但對于個體，社會壓力很大，競爭加劇，人與人變得疏遠：感情冷漠。巨大的壓力驅使人們在文化作品中尋找寄托。當然，這也反映在創作中。當時的動畫片很多題材集中在描寫社會崩潰。人們的反抗。在科幻主題背景中展開個體的反叛和顛覆。或是描寫科技的巨大破壞力和滅絕人性。與這些題材相比，宮崎駿的《龍貓》顯得清新和另類。他不在于描寫壓力的釋放和掙脫，而在于描寫每個人都有的那個童年的夢。在夢中。有家人、長輩的關懷；在夢中，有伙伴的關心和拌嘴；在夢中，有與世無爭的故鄉；在夢中，有幻想，有在樹澗中睡覺的怪物，有藏在云端的城堡……這樣的作品仿佛是高樓大廈、車水馬龍中突然停頓下響起的一曲高山流水。不必使人理解，只需要從每個觀眾的記憶深處找到那一個夢。能做到如此簡單清晰，和宮崎駿本人的思想是一致的。

宮崎駿本人長期從事電視、電影的編導工作。這個行業在日本的競爭十分巨大。在宮崎駿大部分工作中我們可以想象到他承受的巨大壓力。因此，宮崎駿選擇鄉下旅行作為他釋放的方式。在他平時的習作中，我們能看到大量的田園主題速寫和色彩。可以看到。宮崎駿的創作完全是源自于他對大自然的追崇、對自由的向往。這種向往轉化為影片中優美的場景，生動而充滿細節的角色，真實近人的臺詞。正是他的內心趨向。導致他在創作中大量捕捉著體現他所追求的感覺。因此在作品中不自覺地體現著那些真正能引起人共鳴的人文感悟。作品的真實感使人能聯想起自己的經歷，近乎于真實的生活場面，因為人人都有過那樣的記憶。

另外，龍貓這個角色，也能體現宮崎為人的特點。龍貓不是一個“傳統”的怪物仙人角色。他第一次出場時在睡覺，動作夸張慵懶，胡子粗大有力。很多地方看似乎并不美。但從日本的社會取向看。這樣的特征。恰恰體現了日本男人的雄性特征，是那種容易吸引小孩的男子氣概。在這里。這種感覺轉化為安全感。因此。在日本社會中，龍貓這個角色獲得了很大成功。可以看出，宮崎駿本人帶著日本人特有的那種嚴肅拘謹的性格，描寫角色細節的這些元素。來自作者本人特別的審美取向和價值觀。

三、結論

美學的研究，旨在研究藝術精神內涵與表象的聯系。而對影視動畫這種表象藝術來說，研究其內涵思想及形態規律才是影視動畫美學的目的。探究影視動畫審美在于精神內涵解密。主要針對創作思想、鏡頭設計、風格特點、畫面內容等方面的形態研究，這些隱藏在作品后面的東西在作品展現過程中起著重要作用。本身具有的觀念性質，無疑是影視動畫創作前期最重要的核心，它將為而后的作品質量提供保證和把握方向。而長期存在我國影視動畫創作前期的流行通病恰恰是忽視了這些理論依據的構建，在創作進行到下一階段時。通常出現方向混亂，作品缺乏感動的力量。沒有準確的細節等等。再回過頭來補救時，顯然是不可能的了。因此。通過一定的美學方法論對作品的元素進行分析，是動畫美學切實可行的方法。由此探索作者和觀眾所形成的精神紐帶聯系，為創作提供扎實的理論基礎，帶動我國的動畫創作蓬勃發展。