試論后春晚時代的困境與出路

周敏

摘要：央視“春晚”作為中國春節文化的一個標志性符號，“除夕之夜看春晚”曾是一道全民狂歡的視覺盛宴。然而，網絡時代的春晚面臨前所未有的困境。主要表現有觀眾審美心態的變化、網絡時代的沖擊、其他各種形式的春晚層出不窮等。把脈當下“春晚”困境，筆者認為可以從以下幾方面進行改進：一、取材要廣泛，內容要貼近生活；二、提升藝術品味，多從正面去弘揚主流價值觀；三、多一些原創的語言與表現力。

關鍵詞：春晚時代；困境；出路；網絡；原創

中圖分類號：G220文獻標識碼：A

一、“后春晚時代”釋義

從1983年央視春節晚會首次舉辦開始。“春晚”就作為春節文化的一個標志性符號，深深烙在了全國億萬觀眾的心目中，“除夕之夜看春晚”曾經是一道全民狂歡的視覺盛宴。但近10年來，隨著各種媒介的迅速發展，“春晚”從全民參與狂歡的主宰姿態，已過渡到陪全國人民過節的要素構成姿態。那種萬人空巷的盛況，那種滿堂彩年代，已經一去不返。特別是近年來。隨著網絡的風起云涌，春晚的直播本身似乎不是那么重要了，而“說春晚”“評春晚”甚至“罵春晚”儼然成為一種時尚，大家一起挑三揀四，“彈”與“贊”共同匯聚成了一個蔚為壯觀的民間“時尚運動”。

傳媒信息的過度膨脹，使當代人對“春晚”從“膜拜”狀態走向了“批判”狀態。不知不覺中，我們已進入“后春晚”時代。而“后春晚時代”的表現恰好是我們透視社會轉型時期社會精神和道德狀況的一個窗口。

二、后春晚時代面臨的困境

誠然，春晚年近三十，年年辦，年年都有新花樣難度很大。尤其是網絡時代，在多元文化的強大沖擊下，央視春晚作為盛裝“藝術盛宴”的一口大鍋，要為全國人民奉上一頓“豐盛晚宴”確實不是一件容易事。在“彈”與“贊”中，春晚正面臨前所未有的困境：

1.觀眾審美心態的變化

春晚走過的歲月，正是我們國家經歷翻天覆地變化的歲月。國門開放了，經濟發展了，科技進步了。文化繁榮了，人們生活水平提高了，觀眾的審美趣味與審美心態也變化了，對于春晚也變得挑剔了。從現實情況來看，人們自我實現需求日漸強烈，而實現的方式往往是通過批判外界達到內心的滿足與自我肯定，因此，也有學者指出現代社會正從“我們”時代走向了“我”時代。面對精神生活的極大豐富，觀眾的“眼球”注意力不斷轉移變化，這種變化不是越來越寬容，而是越來越挑剔了，表現在春晚上，已從“審美期待”走向“審美疲勞”甚至“審美挑剔”。

另外。從這幾年的情形來看，“春晚”的直播本身已經不那么重要了。重要的是之前幾個月開始的不間斷探秘和之后的種種熱議。人們看的似乎不是節目本身。而是節目之外的內容了，比如“春晚”節目單探秘、演員陣容猜想、魔術揭秘、挑穿幫鏡頭、找植入廣告、評春晚流行語，看網民評價。甚至是注意觀眾席上某個特寫鏡頭中嘉賓的另類表情與動作。

再者，隨著時間的推移，人們對“春晚”的情感也在轉移。可能在某種程度上。對于“春晚”，觀眾要的只是談資，是打麻將時的背景音樂；網友要的是傾訴。是對某個公共話題的參與感；這就像年夜飯里的餃子一樣，只是一種必不可少的除夕儀式，至于有幾個人真正喜歡吃今年廚師和的餡。或許壓根就不重要。

所以，雖然2011年春晚過去一陣子了，但“鬧春”的一點兒不見少，這讓生活像被撒了把胡椒面一樣，辛辣中帶出了一些別樣的讓人回味咂摸的味道。

2.網絡時代的沖擊

網絡文化的愈加繁榮。讓很多節目“成也網絡敗也網絡”。以往在春晚的舞臺上能夠創造出諸多流行，創作者的精彩包袱來源于民間。通過春晚與網絡流傳，有的甚至一夜成名。由于網絡文化的發達，各種笑料、各種段子應有盡有，流傳速度更是飛快。創作者通過民間而來的笑料早被熟知，春晚創作者要創作出新的原創性的東西，便不能從網絡上實行“拿來主義”。比如今年的時尚流行語“給力”、“神馬不是浮云”等已經在網絡上傳得沸沸揚揚。放在春晚的舞臺上則了無新意，甚至有網民“春晚”之前就預測哪位表演者在節目中將率先說出。

同時，今年金魚、報紙的魔術表演還在進行中，就有觀眾在網上搜到了原創視頻，并在新浪微博分享這個重大發現，短時間內被網友迅速轉發與評論，春晚劇組絕對沒有想到魔術沒有結束就被破解了。

3.其他形式的春晚層出不窮

電視臺的競爭風起云涌。央視早就不是一枝獨大。近年來。各地方衛視的春晚逐年直逼央視，今年似乎更加明顯，從跨年晚會就可以看出，各衛視瓜分收視率的意圖已相當明顯。各大衛視如湖南衛視、安徽衛視、北京衛視、遼寧衛視、東方衛視、深圳衛視等紛紛在央視“春晚”前就曝光了節目與明星陣容。借以吸引關注度。雖然時間上打個了差異戰，但在節目組織、演員陣容、表演樣式、創作內容等方面竭盡所能，毫不遜色。如北京衛視今年推出“主春晚”、“動畫春晚”和“環球春晚”，湖南衛視則打出了“國際春晚”的概念等。試與央視“春晚”爭鋒。而且，今年以安徽衛視為代表的幾家衛視率先拒絕轉播央視“春晚”節目，央視春晚號召力的減弱由此可見一斑。

另外，“網絡春晚”也是近年來殺出的一匹“黑馬”。它借助網絡的傳播特點。從互動性和創新性上看稍勝一籌，對傳統“春晚”的沖擊不可小窺。

三、后春晚時代的出路

沒有無緣無故的愛恨，也沒有無緣無故的熱議。央視“春晚”能讓人議論得風生水起，這正說明它在人們心目中的地位。把脈當下“春晚”困境，筆者認為可以從以下幾方面進行改進：

1.取材要廣泛，內容要貼近生活

總導演的“烹調”手藝如何，直接決定“春晚盛宴”質量的好壞。但近年來一個重要的事實和邏輯支撐，那就是，東北語言類節目和東北媚俗文化在“春晚”中風起云涌，特別是趙本山的小品似乎成了“救命稻草”。“東北風”勁吹央視春晚舞臺，但“春晚”畢竟是全國億萬觀眾的“年夜飯”，贏得“大眾”才是主旨。因此，總導演在策劃時，應盡量選取各種題材的內容。考慮全國不同年齡、地域、文化背景的觀眾的不同需求。就像有的節目在北方叫好，有的節目在南方叫座。也許不是所有節目能保證所有觀眾喜愛，但總能保證有可圈可點之處。正是由“陽春白雪”與“下里巴人”的共同組合，才能有藝術的精彩。

“春晚”的取材要源于生活。又高于生活。2011年的“春晚”雖非議較多，但在表現內容的現實性與草根性上受到觀眾好評。比如房價高、物價貴、養生熱等民生問題有所涉及。再如西單女孩，旭日陽剛的歌聲與深圳農民工街舞表演組合，雖然這些草根明星站在舞臺上顯得有些緊張與青澀。卻讓觀眾耳目一新，產生共鳴。

這不僅是一個社會文化關懷問題。也是對2010年年度文化熱點事件的一個回應。讓草根明星登上“春晚”舞臺，這是一種姿態的轉變，從自娛自樂、曲高和寡到貼近百姓生活；這亦是“春晚”的一次回歸。回歸到電視文藝，回歸到生活本真。

2.提升藝術品味，多從正面去弘揚主流價值觀

藝術或日常生活中，帶給我們笑料的。一是機智的語育，它的想象力讓你看到智慧的光亮，夸你捧腹開懷；還有就是低俗的搞笑，用弱智化的表現博得觀眾一笑。有限的低俗是人性某些欲望的潤滑劑，如果一味被泛化、被尊祟則只能是侵蝕社會的毒劑。今年央視“春晚”小品，情節設置與人物表現偏于低俗化。五個小品一個相聲劇，主題基本上跟金錢、房子、男女情感相關。小品過度表現夫妻之間的嫉妒、誤會，男人一律被塑造成“妻管嚴”。女人一律刀子嘴豆腐心，不僅人物表演類型化，而且集中表現也有些偏離主流價值觀。雖然某些題材折射了當下社會的生存困惑以及現實寫真，但在以“歡樂祥和”為主旨的“春晚”中過度渲染。似乎也不符合電視弘揚真善美主旋律的宗旨。另外，盡管這些小品打著貼近主流、貼近現實的旗號，涉及了中國人生活現實的一大部份，然而，卻離真正的現實生活越來越遠。它已經喪失了相聲、小品最基本的批判與諷刺功能，取而代之的是媚俗。再者，從整體上看，春晚小品多拖沓冗長，不盡如人意，這也反映整個社會文化原創力薄弱。

孔子兩千多年前就點評過《詩經》，“詩三百，一言以蔽之。思無邪。”詩經里的詩篇，所有內容無論怎么看，都沒有低級趣味。因此，提升藝術品味。弘揚主流價值觀才能創作出叫好又叫座的春晚節目。

3.多一些原創的語言與新的表現力

今年雖然網絡用語多了，但“春晚”盼新鮮感甚至比不上去年。那些在網絡上已經濫觴的流行語。被各路大腕像完成任務似的生拉硬拽出來，或許是這種一窩蜂的追逐，造成了本年晚會缺乏原創亮點的原因。歷年的小品相聲演員，往往會在“春晚”后制造出一些流行語。如公雞中的戰斗機、不差錢、你心里能不能陽光點等等，就流行文化而言，它們算是一個領先者，但今年“春晚”在歌舞類節目大幅為語言類節目讓位的情況下，卻并未給觀眾留下更多經典語句。

藝術的生命力在于原創性，特別是語育節目，正常邏輯應該是“春晚”藝術家通過原創作品表演產生網絡文化，而2011年“春晚”藝術家山寨網絡文化，甚至直接拿來不加消化地秀演。這似乎有點本末倒置。

再者，“春晚”需要創新，需要注入一些新的表現力，尤其是多元文化的背景下，受眾不再是“沉默的大多數”，而是公共輿論的積極參與者。“春晚”整體的流程模式、敘事方式似有“老態龍鐘”之勢，這也是觀眾產生審美疲勞的主因。在筆者的課堂上，曾有學生提議海選“我要上春晚”的節目主持人。這或許是個不太成熟的設想，但在某種程度上，“春晚”表現形式創新的必要性與迫切性由此可見一斑。

當一個事物發展進化到一定階段的時候，想突破就是一個非常難的問題。“春晚”現在就是這樣一個狀況。而對“春晚”的挑剔和批判也在某種程度上反映了現代人對主流價值觀的呼喚與渴望。因此。“春晚”需要評論和質詢，需要聽取方方面面建設性的批評意見，這樣才有利于春晚的進步，以滿足更多觀眾的口味。如果把這種議論上升到全民文化自省的高度。如果每年“春晚”之后，人們還是有激情、有理性、有真誠，而非懷有敵意地進行批評的話，我們有理由相信。直面向題的開始也是解決問題的開始。