“自由”是藝術的靈魂

藝術的靈魂既非現實主義，又非浪漫主義；既非再現，又非表現，而在于審美的自由。這種自由，鮮明地體現在藝術主體的人格內涵中，它表現為突破限制和束縛后的一種自我獨立、自我主宰、自我選擇和積極創造。自由的這種特性，與藝術精神在本質不謀而合。自由，是藝術的靈魂。

自由是一個永恒的歷史哲學范疇。時至今日，對每個人來說，自由恐怕仍然是一個既熟悉又陌生的字眼。對什么是自由，恐怕今天的許多人依然是見仁見智，莫衷一是。

自由是一個歷史范疇，同時又是人類進步的標志之一，它本身具有多方面的含義。從最一般的意義上說，自由可分為人類的自由和個人的自由。前者是人類在改造世界和改造自身的實踐活動中，通過各種各樣的社會關系，而獲得認識、改造、支配自然和社會的能力；后者則是指在人類不斷獲得自由的同時，個人也日趨具有能動性、自主性和創造性，意志和信念越來越成為個人意識中的決定因素。自由又可分為積極的自由和消極的自由。要獲得自由，必須要有：第一，獨立自主，自我把握；第二，突破束縛、限制，獲得身心的雙重解放；第三，自我選擇。

從藝術主體看，藝術家是一個最富自由精神的個體。在行為上特立獨行，無拘無束，天馬行空；在思想上，獨立自由，往往驚世駭俗；在視野上，獨具慧眼，情有獨鐘；在外表上，獨行其是，不加修飾。我們日常所說的某人有藝術氣質，在本質上就指這種獨立自由的精神，因為在超常脫俗的各種言行和裝飾背后，正是一種自我主宰、自我選擇、自由自信的精神在作支撐。

從藝術發展演變的歷史來看，藝術的發展是一個不斷地掙脫限制、突破規范、克服局限、走向自由的過程。在歐洲，中世紀藝術是對古羅馬、古希臘藝術的限制、規范，文藝復興藝術全面突破中世紀的束縛，百家爭鳴，百花齊放，自由創造，不拘一格；古典主義是文藝復興的規范限制，理性啟蒙主義和浪漫主義又是對古典主義的突破；然而，批判現實主義又以客觀冷靜和細致科學限制了浪漫主義。到了近現代，現代主義、后現代主義又實現了對傳統的突破和超越。正是在不斷的突破和超越之中，在限制、規范和反限制、反規范的斗爭中，藝術才獲得一種內在的張力，得以不斷地裂變、新生、成長、走向成熟、豐富和輝煌。

綜觀人類藝術的發展，更是這樣：大地藝術一器物藝術一身體、語言、技藝藝術一科技、聲光電子藝術。整個過程，就是在建立規范限制與打破規范限制的矛盾運動中不斷更新、不斷進步的。藝術越向前發展，越符合人類的充分和諧、全面發展的利益，就越接近自由的境界。

一切藝術在精神歸宿上都是理想主義的，都是面對現實、著眼未來，有利人類的自由和諧和全面發展。正因為如此，一切藝術總是熱烈地歌頌理想，執著地追尋理想，藝術地實現理想，為人類指明奮斗、前進的方向。藝術展示的理想境界，關乎著人類社會生活和人類的方方面面：有社會生活的理想，如《桃花源記》；有社會制度、文化觀念的理想，如《鏡花緣》中的男女平等；有理想的人格，獨立自尊如李白之 “一醉累月輕狂侯”，“自云臣是酒中仙”等；有理想的愛情，如超越門第、金錢觀念的梁祝、《天仙配》；再如大衛的陽剛、力量的勁美，也同樣散發出人類關于人體理想的另一種光澤。

藝術的理想主義精神，有時是通過對非理想、反理想的殘酷現實的描繪來曲折地指向理想的，如畢加索的現代立體主義繪畫《格爾尼卡》，畫面籠罩著濃重的死亡和絕望的氣息，觸目所及是一片腥紅、灰暗，到處是被炸彈炸碎了的人的肢體和骨片，到處是死亡的殘象以及被強力扭曲了的天空和大地。再如挪威現代主義畫家蒙克的《吶喊》，畫面中一個干癟得近似骷髏的人被置于前臺，他聲嘶力竭地發出狂叫，但這狂叫寂寞無聲的消失在空曠寂寥、一無所有的大地上，像是被無邊的沉默碾成粉末，沒有引起一絲回聲。這大地籠罩在一種垂死恐怖而耀眼的強烈紅光中，給人一種已死亡千年、衰朽無比的感覺。這兩幅畫的共同的特征在于，他們都展示了人類被異化、被摧殘和被漠視、被扭曲的現實，傳達出一種極度恐怖失望、極度孤獨苦悶的時代情緒，給人一種歇斯底里、撼人心魄的感覺。這種感覺的傳達，不是為了炫耀悲哀和失望，而是為了激發人們對美好生活理想的追尋，對當下生活處境和生存狀態的深深反思。

一切藝術又總是立足于現實而高于現實的。這種超越首先表現在藝術題材的處理上，它要求藝術家把握現實、駕馭現實，對現實進行去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的概括集中、分析抽象的處理；其次，也表現在藝術主題的確立上，它要求藝術家對現實作出自己的理解、認識和歷史的發展趨勢和方向作出自己的預言和揭示。從藝術主體看，藝術對現實的超越，表現在藝術家所扮演的先行者、前驅的角色上。房龍在《人類的藝術》中對此有出色的描繪：“真正的藝術家和哲學家一樣，是個拓荒者。他離開人們經常走的路，常常一去就是幾年，去找一條新路，常常一去不返。可能在尋找高峰的時候，被洪荒所吞噬。有時可以找到放在他的白骨周圍的繪畫，那是他在最后孤獨的時刻畫的。對這幾幅畫，經營藝術的商人，像搶骨頭一樣，進行一場惡斗，然后把他們的搶奪品，售給博物館和私人收藏。…… 拓荒者在孤獨中死去，正好說明藝術家在精神世界里遠遠走在一般人的前面。”正是這種原因，許多藝術家在生前被人漠視、嘲弄和貶損。

一切藝術無論在精神上還是在形式上，都要立足傳統，繼承傳統，但又必須超越傳統甚至挑戰傳統，表現為對傳統束縛和規范的掙脫和突破。藝術貴在創新，貴在發展，一切藝術正是在創新中獲得了自己的生命和光芒。牛仔服是背棄上流社會西裝革履、文質彬彬的產物，它以結實耐用、經濟務實為目的，以簡結、明快的形式，將青春、力量、大眾化帶入世界；搖滾樂是對典雅的正統音樂的挑戰和反叛的產物，因為適應了時代的宣泄要求，因而自二十世紀40年代以來，風靡全球。再如，服裝藝術的審美傳統指向是包裝、遮掩和裝飾，將人們的審美心理引向好奇、神秘，以至西方當代解構主義哲學家德里達說：“女性身體最誘人的地方是衣服開口處。”但近現代以來，服裝藝術反其道而行之，一反遮掩、包裝和裝飾，而以亮、透、露為審美主調。今天的服裝審美主調的這種變化，并非說今天的人變得墮落了，雖然不一定得到多數人的認同，但從藝術家的角度來看，在這種變化的背后，隱藏的是人類觀念的變化和對傳統的超越。就服裝而言，“露”之追求是古希臘人文主義和文藝復興時期人文主義思潮的回歸：肯定、贊美人的一切，視人為萬物之靈，視人本為自然造化之巔。不僅如此，今日服裝“露”之追求，還是我們民族傳統文化與當代世界潮流交融、匯合后激蕩出的回聲，那就是：崇尚自然，師法自然，回歸自然。黑格爾說：“審美帶有令人解放的性質。…… 我們可以把美的領域中的活動看作一種靈魂的解放和擺脫一切壓抑和限制的過程。”

綜上所述，藝術的靈魂既非現實主義，又非浪漫主義；既非再現，又非表現；既非道德的勸善懲惡，又非歷史的展示和預言，而在于審美的自由。這種自由，既體現在藝術精神內容特質上，又體現在藝術形式的發展變化上，同時，更鮮明地體現在藝術主體的人格內涵中。可以說，自由，既是藝術生產的起點和最深遠的動機，又是藝術最直接、最根本的歸宿，是藝術的真正靈魂所在。

（作者簡介：李勝林，長江職業學院藝術學院副院長，副教授，從事藝術教育工作16年，期間主持和參加了湖北省動漫重點專業建設、國家級動漫實訓基地建設、省級精品課程建設以及省級教學團隊建設等多項重大項目的建設工作，并主編多本十一五規劃教材，2005年帶領團隊與湖北電視臺聯合制作《財富前線》動畫短片151集，2007年三維動畫短片《出奇制勝》獲中國第八屆藝術節優秀獎，2008年擔任《星際尋寶》動畫片藝術總監，2008年論文《中國動漫產業發展現狀與對策》獲湖北省第三屆美術論文大賽銀獎，2009年《高職動漫專業人才培養模式與實踐》獲省級教學成果三等獎，2009年獲湖北省教師說課競賽二等獎，2010年獲教育部“金教鞭”優秀獎。）