當神性作為繪畫藝術(shù)的底牌

屬神的本質(zhì)之一切規(guī)定，都是屬人的本質(zhì)之規(guī)定。

——費爾巴哈

中世紀以及之前的西方美術(shù)體系與宗教一直脫離不了關系，以致文藝復興前西方人都在力圖掙扎脫離宗教戒律的精神束縛。之后，精神范疇的科學層面繼續(xù)深入，心理學，精神分析學發(fā)展，針對的是離開信仰的現(xiàn)代人在科學高速發(fā)展的現(xiàn)實生活中苦苦掙扎的后遺癥：茫然不知所措。

擺脫精神束縛后，人們失去了神圣感和敬畏感，恣意妄為、冷漠、空虛、孤獨。當人們不再相信精神伊甸園，視‘現(xiàn)實感’為入世智慧的現(xiàn)代人，在藝術(shù)中仍試圖尋求救命稻草。而這一切是在大多數(shù)人仍致力于工業(yè)與效率的機械命題，另一部分拒絕物質(zhì)麻痹的精神清醒著在進行的心靈探索。

生活的壓力是自然選擇，自物種起源就是生存的規(guī)則。圖騰，巫術(shù)，占卜儀式都是作為高級生靈的人類為了更好的生存制造出來的意識符號，包括信仰。人對自然地敬畏引發(fā)依賴感，人類除了信仰自然并無選擇。而在現(xiàn)當代，神的存在是否真的存在，個人可以選擇信與不信。只是不同維次空間在宇宙無限中的客觀擴展及存在，是人類的科學可以推理與感應的。脫離宗教戒律并非意味著人類自此完全自由，規(guī)律自天地之始未變，中國佛教的因果智慧闡述的就是這個。只是宗教的智慧以最直接的文字告訴人類善因如何實現(xiàn)。道德的混亂由人類自行引起，隨之是潘多拉盒子中飛出的疾病、瘟疫諸苦難。

即使是文藝復興之后，西方繪畫依然很大一部分是宗教題材，在波普藝術(shù)、極簡主義盛行之前，美依然是藝術(shù)的最高法律，是的，還未改變藝術(shù)的法則。

以神的題材表現(xiàn)人性，繪畫藝術(shù)中的人的形態(tài)極盡完美，何不說以神性完善人性。可否這樣理解，神性與人性的區(qū)別是針對人性的弱點來講。比如：七宗罪。或者九型人格中講到的九種人性弊端，認識這些弊端就是通向神性的必經(jīng)之路。而追求神性就是隱藏在沉默的辛勤耕作背后公開的秘密，只是沒人有勇氣承認。即使是極簡主義，追求的依舊是完美的生存，背后的動因是建造生活，物質(zhì)建構(gòu)的伊甸園。

規(guī)則戒律由死板規(guī)則的條條框框，在人們生活里若隱若現(xiàn)的浮出水面。在宗教的觀點，基督未放棄世人，是世人故意弄瞎自己看不見神的啟示，自由不是與疾病為伍，生命從來是伴隨著希望而生，即使是陰暗的角落，也是在為光積蓄能量。

佛教教義講佛性由人性掩蓋，人人心中都住著發(fā)著光的白衣觀音。菩提心不就是神性么？修行之人的苦苦追求，不就是為了克服色聲香味觸法人性易受誘惑的弱勢，抵達本心彼岸么？

純良的神性在不擇手段易受引誘的人性中顯的脆弱沒有攻擊力，被利用、被誤解、被騙，于是人將美好的心意掩藏，變的現(xiàn)實，越來越現(xiàn)實，純良的心意也被藏起，藏在時光的某個角落被遺忘，終于找不到了…這正是現(xiàn)狀，講出來，覺得蒼白無力么？

那些純良的心意在藝術(shù)的范疇至少是安全的，可以以作品的形式被表現(xiàn)。人人需要審美，審的什么美，正是純良美好被現(xiàn)實的生活壓抑下去的美好。或者在這里偷換個概念，擦拭出美即神性這張底牌的精致醇美紋路。

繪畫是一種實踐活動，運用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內(nèi)涵的任務。繪畫精神內(nèi)容的傳達即繪畫主題。神性的表現(xiàn)在除去現(xiàn)代繪畫中被壓抑外，一直是繪畫藝術(shù)中隱藏的母體，只要美還是藝術(shù)的法律。極繁復的美，極簡的美，勻凈的美，有著機理的美，程式化的美，更傾向隨意的美等等，一切諸美。

神性的隱退，精神上出現(xiàn)荒漠，雖然美在試圖安撫人心，可崇高的神性的愉悅才是真正能安放復雜人心的“伊甸”。世界范圍內(nèi)的可以發(fā)展一方面使人的能力巨大，另一方面又使人欲壑難填，“羽翼豐滿”的現(xiàn)代性使現(xiàn)代人在科學的“誘惑”之下不斷拋棄昔日的信仰，轉(zhuǎn)而只信自己，只信滿眼橫飛的物質(zhì)。上帝死了，人們拿什么救贖自己的靈魂脫離精神的荒漠，度自己到安詳?shù)谋税丁?/p>

于藝術(shù)，科學與宗教都有著重要的支撐。科學是方法論，將科學上升到信仰的高度的弊端，將人機械化，人性中詩意感性的一面受到壓抑。嚴謹?shù)脑娨馍钍浅闪⒌模鴻C械的感性生活你覺得成立么？信仰產(chǎn)生的起初，是對自然的依賴，是生存本能的驅(qū)使；對神性的向往，也是生存本能的驅(qū)使。神性所有的優(yōu)點，美、強大、堅韌、無所不能，這些是自然最初在人類心中的呈現(xiàn)。

中外繪畫作品，表現(xiàn)自然或具象或印象的油彩風景，隨意潑灑水墨盡山水自然之形的山水畫，表現(xiàn)完美人物形態(tài)的肖像，以形寫神的工筆寫意人物畫，民俗故事，浮世繪，傳說故事，日常生活故事，只要在畫里面表現(xiàn)的，美自然是人類挑剔的眼睛自然最先提出的法則之一。雖然架上繪畫已漸漸不被前衛(wèi)的藝術(shù)家們所看好，雖然日漸花哨更能滿足現(xiàn)代人生活方式的藝術(shù)形式正漸漸成長，而架上繪畫作為最樸實的藝術(shù)形式，相信會自行圓滿。

作為一個可能終身從事架上繪畫的美術(shù)專業(yè)學生，自己的立場隨著不斷實踐與理論學習已漸漸清晰，神性不是神話，變得現(xiàn)實更不是貪婪與放縱物欲的借口，善因善果的自然規(guī)則自天地之始就存在，崇高的神性的快樂需要被成全，而不是被嘲笑。即使只是以藝術(shù)的形式出現(xiàn)在人們的日常生活中，沒有人能偷走另外一些人的快樂，信仰不是講出的“阿門”，而是一直沉默著的對善的堅持，然后才有外化的教義與儀式。

神性是繪畫藝術(shù)隱晦的底牌。底牌往往不示人，若悉心探究，支撐我們的安詳伊甸，就藏在心的內(nèi)核，清澈安穩(wěn)，有凈化人心的力量。世人往往稱其為：信仰。

（作者單位：四川大學藝術(shù)學院研究生院繪畫系全日制MFA）