談戰爭影片的教育功能

電影藝術有教育、審美、娛樂等諸多功能，教育功能是一直被重視的，有的作品帶有明顯的政治傾向，如階級、民族、黨派等，有的作品則著重挖掘人性更深層的東西，贊揚善良、人道、正義等，也就是說藝術作品總是直接或間接體現這一功能，對人的意識形態有著重要的影響。

上世紀60—70年代的中國電影特別重視教育功能，而這種教育完全是按照當時的政治需要的，有的電影不惜違背歷史，夸大事實，小時候我們曾天真地認為日本侵略者就是被我們用《地道戰》和《地雷戰》打敗的，那個時代我們堅信 “英特納雄那爾一定要實現！”“全世界勞苦大眾一定要解放！”當時我們真的以為中國人就是世界人民的“大救星”，可見當時電影的教育作用。上世紀70年代法國人拍過這樣的影片叫《解放軍占領巴黎》這部電影的內容純屬虛構，也許這部電影真的反應出當時中國的強勢，或許是當時法國人對狂妄自大的中國人予以嘲弄，比如解放軍軍官的名字叫董崇吹，與解放軍英雄董存瑞三字的讀音相近，不難看出法國編導的“惡毒”用心，現在我們想開了，沒有必要去追究法國人的“反華、反共”的罪責，我們更不能說法國人在侮辱中國，再說，影片中并無多少丑化解放軍的地方，有意思的是在解放軍進入巴黎之前法國政府正忙著逃亡，片中的音樂是法國國歌《馬賽曲》，這首歌表現得是1792年法蘭西人民抗擊外國武裝干涉的內容，威武雄壯的曲調與狼狽而逃法國政府官員形成對比，這就是電影藝術中的“音畫對立”手段，具有諷刺和搞笑作用。還有，解放軍的汽車進入巴黎時，車上是紅旗招展，邊走邊撒著鮮花，音樂是貝多芬的《圣母頌》寓意著解放軍把和平、幸福帶給法國人民，真是仁義之師。法國人在影片中更多的是嘲笑他們自己，藝術格調很高，而中國有不少電影除丑化敵人，就是煽動民族仇恨，這樣對觀眾的人格塑造顯然沒有好處。

紅色時代的電影在善惡界定上與現在有很大差別，如電影《鐵道游擊隊》中“打票車”一節，幾個化裝成小商人的游擊隊員分別坐到每節車廂，他們湊到負責治安的日本兵跟前，其中一個游擊隊員向日本兵（程之扮演）遞過一個根雞腿叫他“米西”，日本兵還較為客氣地推謝，也好像有“不拿群眾一針一線”的風范。其他車廂也同樣是“中日親善”的場面。時機成熟后游擊隊員抽出鋒利的匕首向他們刺去……，還有，車上的乘客也只好中途下車，逃命于荒郊。現在的電影總是寫“敵人在干壞事時將他殺掉”。這樣似乎更加合乎道義，當然，要是誰同情那幾個日本鬼子的話，就要被那些“不忘民族恨”的人罵為漢奸。蘇聯電影《星星！我是大地》中也有蘇軍偵察兵將被俘的德國工程師殺害的事，這也許符合戰爭中的實際情況，但從藝術而言不能不說是敗筆，因為其對人格培養的負面作用太大。同樣蘇聯電影《命令越過國境線》就演得很好，蘇軍軍官瓦希涅夫的生死與共之戰友、美麗可愛的衛生員、和藹可親政委等都被日軍地堡中的暗槍射殺，日軍投降后他抓過一個鬼子軍官用手槍頂住其腦門，隨著呼！呼！槍聲觀眾以為這個日本軍官一定是腦袋開花了，但手槍中的八顆子彈都打在敵人丟下的一堆武器上，瓦希涅夫雖對日軍有深仇大恨，但不殺俘虜，使觀眾對這個角色肅然起敬。90年代末，馮小寧導演的《紫日》其中男主角（富大龍）端起沖鋒槍向日軍掃射，過去電影一定會演敵人一片片倒下，這樣才解恨，但這部電影立即將鏡頭切換到鬼子用機槍屠殺勞工的畫面。這不難看出中國電影進步。但馮小寧最近導演的《追擊阿多丸號》則有淺薄之感，片中潘長江演得日本兵真是丑態百出，最后他騎著魚雷到了一個小島，高喊：“終于到家啦！”這時一個中國漁民（馮小寧演）手握漁叉說：“這是釣魚島，是中國的領土。”并叫他“舉起手來！”這對觀眾來說真是一場拙劣的“愛國主義教育”。現在，隨著中日關系越來越糟，電影中的日本鬼子也越來越兇慘，似乎所有的日本兵都是嗜血成性的，看來無論老電影還是新電影都在受政治影響，姜文自導自演的《鬼子來了》中講道掛架臺的百姓都是安分守己的“良民”，他們對日本皇軍不僅沒有敵意，還頗為擁護，但鬼子卻在他們接到天皇頒布的“無條件投降”命令后將全村人全部殺死。還有《紅高粱》中日本鬼子逼著中國屠夫活剝人皮的畫面，屠夫不從慘遭殺害……。看到這些我們還想與日本人 “世世代代友好下去嗎？我們只能說：“中日兩國不共戴天！”

想想這些影片人們總又覺得難道真是“日本國中無好人”嗎？最近，日本有部電影叫《我想成為貝殼》片中的清水豐松是個老實本分的理發師，應征入伍后因為他膽小善良，成了出了名的“窩囊廢”，美軍飛機轟炸大阪，炸死大量平民，清水在上司的威逼下用刺刀殺死了跳傘后被俘的美軍飛行員，戰后被遠東軍事法庭判處絞刑，審判時日軍司令矢野真是夠義氣，他把處死美國戰俘的事都攬在自己身上，以減輕其他人的罪責，并在臨刑時譴謫美軍違反日內瓦公約，轟炸無辜平民等，想不到，日本平民在受到屠殺時他們也會搬出《日內瓦公約》的。可憐的清水在法庭上再三申訴當時殺人是被迫，不干就會被槍斃，是在執行命令，但美國法官叫拿出當時發布命令的文件，沒有“文件”當然就死定了。法律最講“證據”，直到今天普通人遇上官司最怕的就是去“找證據”，“證據”有時起保護壞人的作用，好人也因找不到“證據”而成了“壞人”，這對“公正的法律”太有諷刺意義了。難怪清水在走向絞架時念叨著“來世，當有錢人，做富家子弟。不！我不想做人，做牛馬吧，不！做牛馬也會被人使喚，被人宰殺。還是做個貝殼吧，永遠在無人知曉的海洋深處。”

這不僅是清水那個特定時代、特定人物的悲劇，也是所有時代、所有弱勢階層人的悲劇。這部影片難道喚不起人們良知嗎？

（作者單位：連云港師專美術系）