吳門水墨與瓷都青花的完美融匯

坐落在蘇州古城區桃花塢大街的文化創意園，聚集著吳門畫壇、工藝美術界的一批名家大師，楊麗華就是其中的一位。

走進楊麗華的工作室里，一件件瓷畫藝術作品令人目不暇接，這是她多年來為陶瓷藝術付出的心血結晶。

自古以來蘇州就是個文人薈萃之地。自明朝初年形成的吳門畫派是我國繪畫史上第一個真正意義的、也是影響最為深遠的地方畫派。吳門畫派以文、沈、唐、仇為代表的城市平民文人畫家，其崇尚儒雅的審美情趣和工致秀潤的藝術風格，影響著一代又一代吳門畫家。吳門畫家雖眾多，但能把吳門水墨和景德鎮瓷器這樣兩個不同地域的文化如此成功地結合在一起，歸流到中國傳統文化的大河，楊麗華是當今第一人。

楊麗華從事美術創作和工藝美術教育有50年，涉獵廣泛，陶瓷、玉雕、漆雕、紅木雕刻、織繡、檀香扇、折扇等等。也許是一種緣分，她最喜歡的還是陶瓷。從上個世紀八十年代開始，她多次帶領學生前往宜興參觀美陶，對陶瓷留下了深刻而美好的印象。特別是1995年她到中國瓷都景德鎮參觀后，景瓷的絢麗、新奇，給她的感覺更為刻骨銘心。她許下一個愿，要把一生的余熱托付給這一嶄新的天地。于是在退休后從1996年至今的17年里，她遠離姑蘇城，投身于瓷畫創作，每年都孑身一人要在景德鎮生活三、四個月，多時超過半年時間，甚至連過年也在那里，她對藝術的執著追求令人欽佩。

一分耕耘一分收獲。17年來，楊麗華先后創作出數百件瓷畫藝術作品。作品題材廣泛，涉及茶道文化、插花文化、飲食文化、酒文化等門類，多件作品多次參加全國重大展覽，并屢屢獲獎，多件作品被國內外藝術機構收藏。

楊麗華的瓷畫藝術最大的成功之處是，她把兩種不同的地域文化，也就是把吳門畫派的水墨特色與景德鎮的青花瓷藝術成功地嫁接、融匯在一起，達到了相得益彰的藝術效果，并形成了自己個性鮮明的瓷畫藝術語言。楊麗華是古城蘇州為數不多的女畫家之一，善中國花鳥畫，工寫皆能，風格一如吳門畫派之清新雅秀。還在從事美術教育之時，楊麗華就十分贊同這樣一種觀點，并向往著：一個畫家應具有在兩種不同載體上畫畫的本領。瓷都景德鎮成就了她的夙愿。然而，要從原來在宣紙上作畫一下轉到在瓷器上畫畫并非件易事。這不僅是材質的變化，而且繪畫空間發生了巨大的變化，從平面變成了立體，而且瓷器坯胎器形有方有圓，有長有短，各不相同，裝飾繪畫時，上下、前后、左右，都要相互銜接，形成一個整體可觀的畫面。更何況楊麗華選擇的主攻方向是要采用青花、青花釉里紅的裝飾手法來展示吳門水墨小寫意的風采，而白地青花和青花釉里紅可是景瓷的高端裝飾!瓷器的制作工藝從制坯到進窯燒成有幾十道工序，裝飾繪畫只是其中的一道。楊麗華從熟悉陶瓷性能和工藝流程開始，不斷在失敗中總結經驗教訓，逐步摸索和掌握了釉下彩在高溫窯火條件下還原變化的規律。

水墨和青花的融合不是簡單的結合，對楊麗華來說首先是要讓自己的創作去適應瓷件的設計和釉色的變化，然后再是在此基礎上的創造性發揮，去實現兩種不同地域藝術的完美融合。陶瓷的可塑性特別強，有獨特的空間概念，裝飾者不受畫家在平面上作畫的構圖局限，可以隨心所欲，不拘一格，大膽展開想象的翅膀。裝飾者在它上面除了用筆描繪圖案花紋外，還可以刀代筆，做到刻、而結合，這讓楊麗華的創作出現一種前所未有的新奇感和愉悅感。如《東籬佳色》(傳統造型青花釉里紅瓶)楊麗華在描畫菊花時打破傳統的表現手法，以刀代筆，先在載體上刻花，再上釉里紅，上釉時特別注意釉的厚薄，避免出現掛漏等弊病。經高溫窯火燒成后，該花瓶青花發色厚重，質樸典雅，紅色菊花層次感強，色彩嬌艷而沉著。

楊麗華喜歡梅花，梅花花香自苦寒來。如今，她的的水墨瓷畫創作進入了揮筆淋漓、縱橫盡致的境界，充分展示了吳門畫派清新雅致、生動細膩的風格。

題材富有江南水鄉特色。楊麗華的瓷畫創作遵循著吳門畫派的創作軌跡，題材大多攫取江南水鄉的特色元素，即便是去表現田園風光、庭院一角，或是春、夏、秋、冬，以及花、鳥、蟲、魚那些小生靈，也無不涌動著畫家的家鄉情思。她的《太湖漁歌》系列，在青花色釉瓶、青花缸、青花水盂、青花釉里紅筆海等各不相同的瓷器上，構圖隨器形巧妙布展，表現了太湖的山水風貌：朦朧的遠山、開闊的水面、逶迤的水渚、飛翔的鳥群，桅桿林立的漁船、花朵盛開的果樹等等。畫面上遠與近、疏與密、動與靜和色彩紅、青、白的強烈對比以及留白的大膽運用，都表現出十分嫻熟的繪畫技巧，畫面整體感強，給人以大氣、清新、雅致的視覺享受。

作品透出一股書卷氣。總的來講，楊麗華的瓷畫矯矯脫俗，無脂粉氣，品格高雅雋秀，頗具書卷氣，那些表現古代名人詩意的作品卷舒取舍，空靈自然，洋溢著詩情畫意，也表現了畫家主觀的生命情調和文人氣息。如《張繼詩意》(青花瓶)、《楓橋夜泊》(茶具)、《東籬佳色》(青花釉里紅瓶)、《東籬秋影》(青花釉里紅瓶)、《杜牧詩意》(青花缽)、《映日荷花別樣紅》(顏色釉盤)等。在《張繼詩意》這幅瓷畫上，潔白的直口瓶頸處高懸一輪皓月，月光照耀著寒山寺的鐘樓，飽滿的瓶體上部是一大片樹叢，其下停泊一葉小舟，船首坐著仰望皓月詩興勃發的詩人，水面一大片留白，顯得空曠而寂寥，這件作品把《楓橋夜泊》的詩意神韻表現得淋漓盡致。在楊麗華的許多件瓷畫作品上，她常以行書題款，有時竟有數十字之多，大小不一，洋洋灑灑，然一氣呵成，貼切自然，與畫面相映成趣，也展現了畫家的藝術修養和才華。

構思精妙，細膩生動。楊麗華的瓷畫已跳出了原來在紙上作畫的框框，經營位置隨器形而變，大膽揮灑.，伸展自如，然又發了自己工寫結合和女性細膩精微的長處。有時別出心裁，雅中藏拙；有時不拘一格，夸張有度。如《春色滿園》(青花瓷)。花瓶設計為玉蘭花造型，瓶口呈玉蘭花形，瓶身以花茂枝繁的玉蘭花裝飾，上下不留天地，不拘一格，用黃花釉點花芯，花叢中蝴蝶飛舞，作品既有傳統古韻，又有現代造型美。《覓食》(青花釉里紅罐)在潔白的罐身，用釉里紅寥寥幾筆勾出蜘蛛絲網，描繪蜘蛛捕捉小蜜蜂的情景，構圖簡潔，然意趣妙生；《守望》(青花釉里紅瓶)以粗獷的釉里紅線條表觀松樹和雙鷹，而唯有鷹的專注的眼睛和銳利的爪子用青花勾勒，可謂獨具匠心。楊麗華的不少瓷畫還吸收木刻等藝術的表現手法，以增強瓷畫的裝飾效果。

楊麗華的瓷畫有著濃濃的文人氣息和高尚的藝術品位，這也正是吳門畫派最寶貴的藝術特質，它和歷史悠久的景瓷相融匯充分展現了材質美、造型美、釉水美和裝飾美，給兩個不同地域的文化吹來了一股清新之風，也給中國傳統文化的傳承和發展帶來啟示和深思。