身隱名愈顯 淡泊品更高

唐代詩人張志和的《漁歌子》詞云：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”詞中描述了一位漁父在鷺白桃紅的江南水鄉垂釣，恬靜淡泊，清逸閑適，飄瀟自如。張志和自號“煙波釣徒”，由于厭棄功名利祿，隱居江湖，沉浸于山光水色中，超脫于利欲熏心的官場紛爭，返璞歸真，追求豁達與飄逸。詩人借漁父的形象表達其與世無爭、安于淡泊的處世態度。由于漁翁的特定環境和隱士們的心境相吻合，在中國歷史上，像這樣以漁隱題材表達隱士精神的文學藝術作品不計其數。

漁隱題材，作為一種出世情結的表征，不斷地被歷代文人墨客所引用，而漁父形象則被賦予一種參透人生、超世曠達的隱士象征。因此，在傳世的美術作品中以塑造漁翁形象為主要內容的繪畫作品很多?？v觀中國古代繪畫史，早期的漁隱題材作品，著重于營造一種遠離塵俗的超然意境與對自然情境的關懷。明代以前，“漁父”大都作為文人墨客隱逸形象的化身，常常以點景形式表現，其主要表達的內容包括四種類型：“釣名”的以隱求仕的文人心態，“孤傲”的憤世嫉俗的文人心態，“瀟灑”的淡泊世事的文人心態和“偷閑”的仕中求隱的文人心態。而明代以后的漁隱情結在部分繼承了以上四種類型的同時，有了更多的超越。隨著世俗情懷的發展，“市隱”觀念的形成，漁隱觀念也逐步融入到世俗環境當中，畫家們開始拋棄了對自然事物的關注，轉向了對人物內心世界的探求，漁隱題材作品在表現形式上亦有所變化，更多時候成為以筆墨為目的的形式載體。本文酌選部分漁隱題材的傳世古畫與讀者共賞。

吳鎮《漁父圖》立軸絹本水墨縱176.1厘米橫95.6厘米中國臺北故宮博物院藏

此圖取景于江南一帶水鄉。高樹兩本聳立湖畔，樹下置一茅棚，有小徑穿越敞棚可達湖邊，湖沿蒲草萋萋，隨風搖拂，對江平沙曲岸，遠岫遙岑，更遠處一巒秀起，山色入湖，扁舟一葉，水波漣漪之中，生動地描繪出“放歌蕩漾蘆花風”的情意。筆法圓潤，意境幽深。畫風師法巨然而又有變化。此圖是吳鎮63歲時的作品，已形成其代表性的風格，是一幀風情閑逸、清光宜人的佳作。

吳鎮（1280-1354年），元代畫家。字仲圭，號梅花道人、梅沙彌，自題其墓為“梅花和尚之塔”，嘉興（今浙江杭州）人。隱居鄉里，曾在村塾中教書。去錢塘(今浙江杭州)等地賣卜，一生清貧。本與盛懋比門而居，四方以金帛求盛畫者甚眾，而吳鎮之門闃然，妻頗鄙之，吳說“二十年后，不復爾?！焙蠊缙溲?，至明代聲譽鵲起。為人抗簡孤潔，雖有勢者不能奪。擅畫水墨山水。師法巨然，間學馬遠、夏圭的斧劈皴和刮鐵皴，善用濕墨表現山川林木郁茂景色，筆力雄勁，墨氣沉厚，與黃公望、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。傳世作品有《雙檜平遠圖》《漁父圖》《墨梅圖》等。

吳鎮《秋江漁隱圖》立軸絹本墨筆

縱189.1厘米 橫88.5厘米中國臺北故宮博物院藏

此圖起手處畫清石水草于水中，后有一漁父坐船垂釣，當中一洲，上植二樹，對岸是連綿山丘，遠處高峰。圖中用略濃而有變化的墨勾山石輪廓，略淡的線條作披麻狀皴之，復加濕墨襯染，濕墨略分濃淡，罩在線條上面，使線半隱半顯，使面透明而光亮。最后再以焦墨濃墨點苔，遠山用淡墨沒骨抹出，兩棵樹，以濃淡來區分，所以數百年之后，仍有“幛猶濕”之感。

吳鎮《洞庭漁隱圖》立軸紙本墨筆縱146.4厘米

橫58.6厘米中國臺北故宮博物院藏

此圖畫松樹坡石，平溪遠岫，漁翁垂釣。圖中山巒先勾出輪廓，后用干筆皴擦，濃墨點苔。松針用細筆勾畫，圓渾不板，樹干畫得蒼勁有力。構圖采取一河兩岸的形式，疏密、遠近相間，靜中求動，是吳鎮山水畫的優秀之作。

趙雍《松溪釣艇圖》 卷 紙本墨筆縱30厘米 橫52.8厘米北京故宮博物院藏

此卷近處畫蒼松兩株，參天而立，枯疏的荊棘和闊葉的雜樹穿插其間。對岸環山起伏連綿，遠接天際。一漁父舟中垂釣，意境清幽曠遠。圖中筆墨清潤厚重，得家傳韻致，為趙雍山水畫杰作。圖左上自識“至正廿年二月既望仲穆畫”，時年72歲。

趙雍（1291-1361年），元代書畫家。字仲穆，湖州(今屬浙江)人。趙孟次子，書畫繼承家學。擅山水，尤精人物鞍馬，亦作界畫。書善正、行草，亦長篆書。精鑒賞。傳世作品有《蘭竹圖》《溪山漁隱》等。

朱德潤《松溪釣艇圖》卷紙本墨筆縱31.5厘米橫52.6厘米北京故宮博物院藏

圖繪坡石間一株古松傍岸，老干盤屈勢若虬龍，松旁雜樹、小草相襯，松前湖面空曠浩渺，遠山一抹，遙接天際，一葉輕舟載三人緩行于湖中，打破了畫面的沉寂。圖中松樹用筆尖勁爽利，坡石皴法婉和溫潤，濃淡有致。人物用白描法，筆簡神完。畫風學李成和郭熙又有己意。圖中自題詩曰：“丑石坐蹲山下虎，長松倒臥水中龍，試君眼力知多少，數到云峰第幾重。朱澤民?！?/p>

朱德潤（1294-1365年），元代畫家、詩人。字澤民，號睢陽散人。睢陽（今河南商丘）人，后居蘇州。工書法，師法趙孟、王羲之，筆致遒健。擅山水，師承許道寧、郭熙傳統，所畫多作溪山清遠、峰岳聳秀、林木挺健，山石用卷云皴，樹作蟹爪枝，頗具真實感。有《秀野軒圖》《林下鳴琴圖》《松溪放艇圖》等傳世。

唐棣《霜浦歸漁圖》立軸絹本設色縱144厘米橫89.7厘米中國臺北故宮博物院藏

圖畫坡石間喬松、枯木及雜樹叢立，暮色已起，林邊小徑上漁人負罾罩等漁具罷漁而歸。叢樹占據畫幅的主要部分，遠處的叢林樹梢在云靄中隱現，令人遐想。樹石法自郭熙。并立的喬松，虬曲多節疤的枯樹，雜樹樹葉或用夾葉法，或用漬點法。人物線描熟練準確，形神俱得。作者雖為文人畫家，仍具相當寫實功力。坡石的勾皴時見松動的飛白干筆，是時代使然。

王蒙《花溪漁隱圖》立軸絹本設色縱124.1厘米

橫56.7厘米中國臺北故宮博物院藏

全圖境界幽深，氣勢雄渾，景物豐茂，兩岸桃花盛開，洋溢著盎然春意，反映出作者對于大自然的眷戀，對于隱居生活的流連。王蒙畫山水師巨然，甚得用墨法，層層皴染，墨法蒼老中含秀潤，渾厚中顯勁峭，骨力充足，使觀者彌覺滿幅生氣，散發不盡。

王蒙，字叔明，號香光居士，吳興（今浙江湖州）人，趙孟外孫。生年約為1308年，卒于公元1385年。元末隱居臨平（今浙江余杭）黃鶴山，自號黃鶴山樵。明洪武初年出任泰安（今屬山東）知州，因胡惟庸案受牽累，死于獄中。工詩文書畫，尤擅畫山水，師法董、巨，獨具一格。畫重山復水的繁景，喜用解索皴和渴墨點苔，畫風蒼茂秀潤，與黃公望、吳鎮、倪瓚并稱為“元四家”。

吳偉《漁樂圖》立軸紙本淡設色北京故宮博物院藏縱270厘米橫174.4厘米

此圖為吳偉傳世的巨幅山水畫杰作，描繪湖山聯結艇停泊于港灣樹叢下。水面漁舟往來，山灣盤曲蜿蜒，江邊坡石高樹，遠處峰巒層疊，江面無涯，水天一色。粗壯勁健的線條，揮灑淋漓的墨色，迅疾縱逸的筆鋒，表現了畫面的磅礴氣勢。人物描寫生動逼真，充滿生活氣息。全幅境界開闊，氣象雄壯。

吳偉（1459-1508年），明代畫家。字士英，又字次翁，號小仙，江夏（今湖北武昌）人。一生經歷了幾次從宮廷畫家轉為職業畫家的過程。幼歲家道破落，被湖廣左布政使錢昕收養，即學繪畫。20多歲時游京師，應召入宮，因個性倔強，不事權貴，不久即放歸南都，在金陵一帶藉畫謀生。30余歲孝宗登位時，兩次征召入宮，待遇更高，但他不耐拘束的性格和對官場的認識，使其在入宮兩年后即“稱疾歸，居金陵秦淮上”，繼續過著自由自在的職業畫家生活。武宗繼位后，于正德三年（1508年）再次召他入宮，他卻因飲酒過度而猝死，年僅50歲。

蔣嵩《漁舟讀書圖》立軸絹本縱17l厘米橫107.5厘米 北京故宮博物院藏

此圖為蔣嵩的粗筆水墨山水畫。畫家用簡練概括的手法，兼潑墨寫意法，用筆勁健粗放，墨氣淋漓，但境界幽遠，表現遠近溪山、輕舟橫渡的曠野之景。在畫法風格上，繼承南宋馬遠、夏圭的傳統而有變化，運用粗獷方闊的大斧劈皴，展示了作者個人的獨特風格。

蔣嵩，生卒年不詳，明代畫家。字三松，江寧(今江蘇南京)人。善畫山水，宗吳偉，為浙派名家之一，善用焦墨枯筆，是浙派晚期名手。

姚綬《秋江漁隱圖》立軸紙本淡設色縱162.2厘米橫59厘米北京故宮博物院藏

此圖近岸畫坡石、水草、古木，遠景畫沙渚遠岫，層次向后伸展，顯得悠遠無盡。畫的中部則是大片湖水，靜寂無波，近處湖中，一人坐臥舟頭，凝神垂釣，怡然自樂。此圖師吳鎮派而有所變，山石皴染蒼老渾厚，墨色醇潤，點苔剔草，皆用濃墨，瀟灑磊落，很見功力。

姚綬（1423-1495年），明代畫家。字公綬，號谷庵、云東逸史，嘉善（今屬浙江）人。英宗天順中，賜進士，憲宗成化初，為江西永寧知府，后辭職歸，筑室曰丹東，人稱“丹東先生”。工詩，善書畫。擅畫山水，宗吳鎮，也取法趙孟、王蒙，小景好作沙坳水曲，孤釣獨吟，其闊幅則重林遠汀，著四五漁船而已，墨色蒼潤，皴染皆妙，亦寫竹石，有瀟灑之致。

謝縉《溪隱圖》立軸紙本縱98.3厘米橫72.5厘米香港虛白齋藏

此圖畫遠山層疊延綿，湖面空闊平靜，洲渚岸邊，雜樹蔥郁，漁人泊船后向家中走去，圍欄內，茅棚下，一女子席地而坐。用筆遒勁秀逸，畫面空靈而蒼郁。

謝縉，生卒年不詳，明代畫家?？N，一作晉，字孔昭，號疊山、蘭庭生、深翠道人，晚年稱葵丘翁，吳（今江蘇蘇州）人，寓居金陵二十余年。山水師王蒙、趙原，造詣精妙，得其渺遠深意，為永樂、宣德（1403-1435年）間吳門畫派名家之一。（責編：唐陌楚）