中國彩塑藝術的傳統與創新

我是1991年進入天津“泥人張”彩塑工作室的，在這近二十年的學習和創作中，我得到了逯彤老師等前輩藝術家們的精心栽培和呵護。在藝術創作這條道路上，既有探索的艱辛，也有成功的喜悅。下面僅就中國彩塑藝術的傳統與創新，結合自己的實踐，談一點體會。

一、中國彩塑藝術的歷史和現狀

通過這些年的學習和摸索，我體悟到：“彩塑”不同于傳統意義上的單純雕塑，她是以中國五千年文化為依托，與中國人的生活息息相關的一種藝術形式。歷史上優秀的彩塑作品是無聲的音樂，無字的詩歌，蘊含著東方文化的韻律之美。

在具體的表現形式上，彩塑是“雕塑”與“繪畫”的有機融合，是區別于西洋雕塑的又一藝術分支?！安仕堋笔窍葘⑷宋锎蟮男误w動態塑出，然后繪色。在繪色上多采取傳統中國畫中的工筆技法。既有“曹衣出水”，又有“吳帶當風”。所以在作品創作上既有寫意的夸張，又有準確無誤的寫實。

中國的彩塑藝術從仰韶文化到秦代的兵馬俑，漢代的陶俑，唐宋的人像，遼金元明的廟堂寺院，走過了幾千年的發展歲月。到了清道光年間，天津“泥人張”宗師張明山異軍突起，彩塑藝術終于走進了社會，融入了民間。時至今日，這門藝術雖然經過六代藝人的薪火相傳和不懈努力繼承了下來，但它只是停留在民間藝術層面，以有限的題材、有限的形式、有限的工藝反映有限的生活范疇，很難再把它做大、做深、做廣、做強。它的可持續發展空間越來越小了。

天津的彩塑藝術必須緊隨時代，從題材上，從形式上，從設計上，從技術上，從彩塑作品的藝術品位和藝術價值上，力求有所提升，登上民族和世界的藝術大雅之堂。全面突破、全面升級的重任，就落在了我們這一代人身上。

二、中國彩塑的歷史功用

就“彩塑”在歷史上的功用，大致可分為三類：

1、祭祀作用

上世紀七十年代在陜西省臨潼驪山腳下出土的秦始皇陵兵馬俑，展現在世人面前的是：兩千多年前，我們的祖先便將彩塑藝術發展到如此宏大的規模，如此精細逼真的造型，如此生動鮮活的神韻。這表明，早在公元前三世紀的戰國末期，我國就存在著一大批高水平的彩塑藝人，他們的藝術水平已經達到爐火純青的境界，令人嘆為觀止。

兵馬俑彩塑的作用是替代人畜作為殉葬品的。后來在漢唐墓葬中也發現過大量的殉葬陶俑。要知道，一件陶俑的彩塑作品就可以換來一個活人陪葬的生命。這在當時固然是歷史的進步，但作為如此精美的藝術，卻與廣大民眾無關。

2、宗教作用

雙林寺位于山西平遙，是古代佛教雕塑極為精美、類型極為多樣的寺院。現存廟宇主要為明代和清代修建，寺內各殿滿布彩塑，大者丈余，小者尺余，共計2052尊，完整者1566尊，彩塑中以天王、羅漢、菩薩、供養人的塑工最精，為明代彩塑藝術的佳作。更值得一提的是，寺院中的觀音殿，有近千尊觀音造像懸塑于四壁，每尊造像高約二尺，神態各異，或騎異獸，或踏祥云，衣裙飄動，翱翔天空，云集而來，栩栩如生。

3、藝術裝飾作用

至清代，特別是道光年間以來，彩塑藝術已進入了一個繁盛時期，它的功用涉及到了社會生活和普通民居。其重要標志之一就是天津“泥人張”彩塑的崛起。據《津門雜記》記載，城西張姓名長林，字明山，以捏塑世其家。所捏造的戲曲人物，形象逼真，早已遠近馳名，西人曾以重值購之，置諸博物院中，供人玩賞。而為人做小像（捏像），尤其長技也，只須與人對面坐談，摶土于手，不動聲色，瞬息而成。面孔徑寸，不僅形神逼肖，且栩栩如生，須眉欲動。觀者莫不嘆絕。其后張玉亭、張景祜、張銘等世代繼承其業，創造了獨樹一幟、中外聞名的“泥人張”彩塑藝術，形成了精湛細膩的技藝，成熟的藝術風格和優良的工藝傳統?？傊?，中國彩塑作品的功用，歷經千百年的發展，最終也只是體現在家庭藝術裝飾作用上。

三、對中國彩塑藝術傳統的繼承和探索

李瑞環主席講過：“先繼承后發展，在繼承的基礎上發展，沒有繼承就談不上發展，這是馬克思主義認識論的基本原理?！?/p>

“泥人張”彩塑自清朝道光年間開始，至今已有近二百年的歷史，歷經六代人的傳承，其間作品頗豐，題材廣泛。前輩藝術家經過長期的探索，積累并歸納總結出來了大量的寶貴經驗。倘若不能將這些經驗系統地繼承過來，對本專業技藝掌握得不全面、不熟練，談發展是根本不可能的。

在從事彩塑藝術近二十年中，我的大部分時間是用于努力學習、掌握和運用前輩藝術家的創作經驗和繪塑技藝。

怎么學習呢？

第一個階段，就是臨摹前輩藝術家的優秀作品。在我學習的早期，也就是上世紀九十年代，我大量地臨摹“泥人張”的傳世作品。例如張玉亭先生的代表作《鐘馗嫁妹》，這組作品有29個人物，我每天早上帶上泥和工具，來到藝術博物館臨摹，下午則將臨摹的泥稿整理成形，反復修改。臨摹這套群塑，歷時兩個多月。

努力的學習，對我駕馭大型作品的能力是一次極大的鍛煉和提高。此外在學習“泥人張”傳世作品的同時，工作室的老師們也手把手的傳授我彩塑的技藝，在這里我要向逯彤老師、楊志忠老師、付長圣老師、蔡明老師表示衷心的感謝，對他們的教誨指導我將永志不忘。

四、由“泥人”到“銅彩塑”的突破與創新

據推算，僅“泥人張”第二代傳人張玉亭就有近萬件作品流傳。可是，現在老“泥人張”傳世作品才有百余件。“泥人”不便于保存這個問題便凸顯出來，這是泥塑的致命弱點。

傳統“泥人張”彩塑的原料采用天津地下的膠泥，泥質細膩，可塑性強，塑成陰干后以國畫顏料敷于表面，彩繪完成。解放后經過彩塑工作者們的實踐和改進，在泥塑完成后，增加了入窯燒制的工序，這樣就使泥塑轉變為陶塑，再彩繪完成。由泥變為陶，增加了它的堅韌度，使彩塑相對來說便于保存。

然而，我在實踐中感覺到燒制后的“陶彩塑”，依然相當脆弱，且泥在晾干和燒制的過程中，容易產生開裂。我們處理這些開裂的方法，多是采用石膏和膠水攢膩子，這種工藝極為落后。

隨著時代的進步，人們的精品意識在一天天地增加。而如何使彩塑藝術品能夠長期保存下去，增加其收藏價值？十多年來，這是我一直在思考的問題。我認為既要保持傳統“泥人張”彩塑的特點，又要使其材質堅韌而易于保存。經過反復實踐，2009年我的第一尊“銅彩塑”作品《高山仰止唯虛云》在首屆工藝美術大師提名獎中獲得最高獎項“特等獎”。作品表現了百歲高僧虛云禪師趺坐入定的場景。“泥人張”第四代傳人，清華大學美術學院教授張老師給予了高度的評價。虛云禪師的弟子中國佛協副會長凈慧大和尚，見到塑像后頂禮三拜，贊嘆不已。此項技術現已申請專利，這個世紀難題終于突破了。

目前，我又創作了一組有關財神的銅彩塑，其中包括了文財神比干（代表公正無私），正財神趙公明(代表聚財生寶），武財神關羽（代表忠實守信），財神主體高度1.2米，青銅材質，施以彩繪，并以金、銀、珍珠、珊瑚等加以裝飾。這再一次證明銅彩塑比泥塑、陶塑具有更大的優越性，它實現了歷史性的突破，通過自主創新，譜寫了彩塑藝術的新篇章。

“彩塑”在技術上的突破，首先體現在古今中外雕塑與繪畫技術的借鑒、融和上。力求把中國雕塑同西方雕塑，把中國繪畫同西洋素描、油畫結合起來，古為今用，洋為中用。塑，就得求科學，求準確，求傳神；繪，就得求自然，求風采，求高雅。塑繪并重，才能相得益彰；中西結合，才能形神兼備。此外，技術上的突破，也體現在材質的豐富和提高上。

我在彩塑藝術繼承和創新上的努力僅僅是初步的。彩塑藝術品，除了審美功能之外，還應力求擴展其社會功能，提高其應用價值。彩塑作品不僅能進入千家萬戶，也應走進經營單位，成為企業文化的重要組成部分。今后，我將傾注更多的心血和精力，創作出更多富有時代特色的作品，使中國的彩塑藝術走向嶄新的歷史階段，為民族文化的振興添彩增光。

（責編：魏佩）