我認識吳梓林先生已有十年之久,他是我所尊敬的一位文博界老前輩,在許多方面可稱是我的老師。在我的印象中,吳先生別無所好,唯對書法情有獨鐘,耽之愈久,愛之愈深。他學書從唐楷入手,后研習漢隸、魏碑、行草名碑名帖,植根傳統,博采眾美,入古出新。他對楷書用工尤勤,潛心追求古樸典雅、自然率真之意境。
細品吳梓林先生的書法作品便不難看出,他以簡約取勢,以虛和得韻,雅逸流美,自然天成。從其筆墨線條中可以感悟到書法藝術的力度美、動態美和韻律美。從其作品中可以品味到一股古雅之氣,即講究法度、講究傳統、個性鮮明,既能入古,又能出新。因為能入古,其作品才表現出不激不厲、溫文爾雅的書卷氣;由于能出新,其作品才表現出與眾不同的鮮明個性。這是吳先生憑著幾十年對書法的執著追求、真切感悟和深刻理解而達到的尋常人難以企及的境界。
人如其書,吳先生為人寧靜敦厚,樸實無華,淡于名利,甘于寂寞,不媚俗不張揚。透過作品,便能真切地感受到他含蓄、沉穩的性格,而他的品性又為其書法藝術注入了新的內涵與生機。面對時下書法的“奇光異彩”,他不為所動,堅信書法不能脫離漢字、脫離書寫、脫離中國傳統文化的肥田沃土。
賞讀吳梓林先生的書法作品,概括起來有以下三個特點:
一是化古開今,個性鮮活。書,有法,但無常法。吳梓林溯源求理,不拘泥古制古訓,重在借鑒,貴在變通,不模擬古人的形式,不照搬古人的條框,不局限于陳舊的理論,擇其善者而從之,承古韻而出新得。因此在創作的時候,既運用從歷代碑帖中汲取的精華,又加上他本人對書法的理解,水到渠成,一幅幅作品隨意揮灑,也就形成了自己的書法風格。
二是張弛有度,應變自如。吳梓林潛心探索傳統藝術技法同時代審美趨向的有機融合,在章法布局上,開合、疏密、虛實等和諧統一;在線條、運筆上,輕重、粗細、方圓、順逆等奇絕多變。觀摩吳梓林作書是一種享受。他胸有成竹,腕指勁捷,行筆疾徐有致,開合有度,方中見圓,拙中藏巧,從容率意地揮灑出隸書古拙、勁挺、端雅的意趣。從其作品中能真切地感受到字里行間除滲透出秦漢金石之氣外,還洋溢著時代的靈動性和跳躍感,實在難能可貴。
三是氣韻貫通,神形兼備。吳梓林先生能在書法上有所造詣、有所突破,除嫻熟精到的技法外,更主要的是他自身氣韻在筆墨間的流淌與宣泄。
“書品即人品。”吳先生一向有“納于言而敏于行”的古君子之風。他實實在在地做人,實實在在地做學問,實實在在地創作書法。一個人的書法作品好壞,有不少外在的因素,其功底如何,大都看上一眼便可知曉。吳梓林先生的書法,無論楷書,還是行草,都相當的耐品耐看,根本原因就在于他勤勉好學,功力扎實,追求古樸的純真、高雅的品格,不搞那些隨風而轉、弄取虛名、花里胡哨的玩意。他淳樸、敦厚的人品,也體現在他的書法風格上。所以,他的書法“清麗中寓雄奇,遒勁中含蒼古,并有幾分瀟灑的韻味和清淡儒雅之風。”
縱觀吳梓林的書法藝術,大度豪放,字里行間透露出真性情。他情聚筆硯,以心作書,把自己對古代書法的感悟、理解,對當代書法的認識、體會,一一化作墨香,點點滴滴,抒真情,寫真趣,結出了可喜的累累碩果。
有一位書界名人論到書法藝術曾有“三格”之說,即書法家及其作品應具備“古人規格,個人性格,時代風格。”吳梓林先生的書法境界堪當此譽。