文徵明書法的“蘇”\\“黃”兩體

文徵明書法以清雅俊秀的風格享譽書壇。平常其大字行楷均用黃庭堅筆意，這是我們熟知的文氏書法“顯”露的一面，偶爾也純用蘇軾筆法的書體，是其內蘊“隱”藏的一面。關于文徵明書法之“蘇”體“隱”而“黃”體“顯”的兩面，向來很少有人關注，特作短文初步探討。

文徵明早期墨跡并沒有明顯的特征，爾后他轉益多師，書法的風貌逐漸清晰起來。王世貞評文氏書法云：“公書法無所不規，仿歐陽率更（詢）、眉山（蘇軾）、豫章（黃庭堅）、海岳（米芾），抵掌睥睨。而小楷尤精絕，在山陰父子（王羲之、獻之）間。”簡要地鉤畫出文徵明書學的輪廓。

在文徵明傳世作品中，用黃庭堅筆意的，如《行書游虎丘詩卷》（圖1，蘇州博物館藏），書后跋云：“夏月暑酷，無以為遣，偶得佳紙，援筆聊仿山谷墨法。嘉靖甲午（十三年，1534年）六月既望也，徵明。”這是他64歲之佳作。《行書風入松詞卷》（圖2，北京故宮博物院藏）書于嘉靖戊申（二十七年，1548年），時年78歲。《行書齋宿詩卷》（圖3，同上）書于嘉靖己未（三十八年，1559年），作者89歲。甚至在他逝世前十來天，還用黃氏筆意寫《行書滿江紅卷》（圖4，臺北故宮博物院藏），大氣磅礴，蒼勁老辣，殊無頹態。以上兩個年齡段均用黃氏筆法。這類作品結體內緊外松，奇峭剛健；筆勢縱橫捭闔，運筆斬釘截鐵；筆畫如長槍大戟，鋒芒畢露。是文徵明從青年到暮年熟練貫用的筆法，大多寫大字行楷的長橫卷。作品數量多，流傳廣，為人共識，本文只作簡述。

文徵明墨跡中用蘇東坡筆意的行楷，平常深藏不顯，偶露崢嶸，卻異常精彩。文徵明22歲時書法師從李應楨，李曾對文徵明說：“吾學書四十年，今始有得，然老無益矣。子其及目力壯時為之。因極論書之要訣，累數百言”（《甫田集》），將自己多年學書心得傳授給文徵明。然而李應楨卻極力主張書法風格的獨創性，反對文徵明學習蘇字。文徵明曾有一段記述：“嘗一日，閱某書有涉玉局（蘇軾）筆意，因大咤曰：‘破卻工夫，何至隨人腳踵；就令學成王羲之，只是他人書耳’”（《跋李少卿貼》）。文徵明隨李師只有短短兩年左右的光景，李應楨就逝世了，后來的書學并沒有受李師多大的影響。不久文徵明開始向吳寬學習古文、詩詞。吳寬字原博，號匏庵，長洲（蘇州）人，累官至禮部尚書。行履高潔，自守以正，工詩文，善書，王鏊云：“寬作書姿潤中時出奇倔，雖規模于蘇，而多自得。”都穆說他：“書翰之妙，識者以為不減大蘇。”吳寬在文壇、書壇享有很高的聲望，他一生崇尚蘇軾書法，不能不影響到弟子文徵明。以文獻資料結合傳世墨跡考察，文徵明一生都十分喜愛蘇字，研究蘇氏墨跡，如對《歙硯帖》、《食帖》、《治平帖》的考證，說明文徵明考辨鑒賞都獨具眼力。他一生創作過多幅青綠、水墨山水《前后赤壁賦圖》卷軸等，又仿趙伯駒《后赤壁賦》長卷。有學者統計文徵明行、楷、隸體書寫《兩賦》近六十卷。據有關著錄題跋記載，這些作品都是在“游湖舟中”，或“閑窗無事”，或“墨有馀”時興到之作，他對《兩賦》有特別的喜好，而以蘇氏筆意書寫的作品也見深厚功底。在《臨東坡頁》（北京故宮博物院藏）中有一段自跋：“予少時頗喜師玉局公作字，比年來忘之矣。辨之（朱承爵）嘗得余山谷體詩帖，因以此紙請配漫錄《僧伽塔詩》，所謂一解不如一解也。庚申（弘治十年，1500年）壁書。”是年文氏31歲。從跋語得知，文氏很早就習蘇字，而后又學黃字。隔了些年頭，這次又提筆寫蘇體有些不稱心了，故云“一蟹不如一蟹”。辨之已得到文氏的黃體墨跡，再求其以蘇體相配，當然也是早有所聞。今天我們再從此頁墨跡看，信筆寫來，流暢自如，結體用筆全得蘇字真髓，非數載寒暑臨池不輟，不可深入蘇字奧堂。

文徵明山水畫《東林避暑圖卷》后有文氏用行、草兩體自書詩（圖5，美國紐約大都會藝術博物館藏）并題記：“文壁徵明甫書于錢氏西園之碧筠深處。”三年后他在另一處見到此卷，感慨之余再作跋語云：“往歲在孔周（錢有愛）處書此，乃不知是南洲所求。乙亥（嘉靖十年，1515年）九月廿又四日，偶過天王寺，覽之不覺愴然，蓋距書時三年矣。歲月于邁，聰明日衰，不知向后更能作此否？徵明重題。”卷末有現代潘伯鷹先生一則題記，對我們鑒賞很有啟迪。記云：“文待詔山水橫卷……其后自書詩三首，辭既俊逸。其書勢始運山谷，頃之縱筆乃入醉僧，末復學東坡便似《洞庭春色賦》。觀公自跋頗疑向后不復能為，則其得意可知也。”文氏用蘇體書寫的第三首詩《湯氏園亭對雨小酌》，形態左傾右倚，緊密嚴整，用筆圓轉飄逸，姿態百出。再將其與蘇軾自書的《洞庭春色賦》《中山松醪賦》（圖6，吉林省博物館藏）對照，兩者相同的字，如“庭”、“春”、“中”、“藏”、“飛”、“淺”、“子”、“雨”、“樽”、“高”、“肥”、“江”、“酒”、“歸”、“追”、“公”等，相似的字如“梧”與“悟”、“桐”與“洞”等，形神都十分相似，頗具蘇公墨跡“郁屈魂麗之氣，翔頓挫之姿”（《兩賦》卷后張孝思之跋語），是年文氏43歲，有此力作正為其得意之處。

文氏《三友圖卷》（北京故宮博物院藏）三幅圖、三首詩、三種書體，看來也是他的佳作。第一幅“蘭竹圖”后書“詠蘭”七絕（圖7）用蘇字筆意。第二幅菊石圖，書“詠菊”七律，用黃字筆意，第三幅晴竹圖，書“詠竹”，乃自家風貌。作于壬寅（嘉靖二十一年，1542年），72歲。《行書七律詩卷》（圖8，上海朵云軒藏）用蘇、米、黃和自家風貌書寫。三種書體均自然率真而透露出作者精致的結體與筆法。

上舉之三例也是文氏從青年到老年三個時期的作品，每件作品都是先后變換筆意用蘇黃兩體接著書寫，妙筆生輝，翰墨飄香，展現出文徵明平生好學不倦，博采眾長，真得蘇黃之蘊。特別是嘉靖戊午（1558年）為蘇軾巨跡《前赤壁賦》（臺北故宮博物院藏）前缺的三行補寫了36字（圖9），此時文氏已88歲高齡，寫出與蘇氏真跡幾可亂真的筆意，從蘇氏逸懷浩氣、超出塵表的人格中吸收“端莊雜流麗，剛健含婀娜”的韻致。

文徵明一生筆耕不輟，在其大量的翰墨中，如果把常常展現的黃體作為書法“顯”的一面，而當用黃體法度意猶未盡時，則轉而將深“隱”中的蘇字一格流露出來。文徵明書法“顯”黃體而“隱”蘇體，自有其深層的因素，闡釋這一問題也頗有意味。

明代成化、弘治年間，蘇州是文人薈萃之地。《蘇州府志》載：文徵明“學文于吳寬，學書于李應楨，學畫于沈周，皆父友也。”文徵明在《沈文合作山水圖卷》后題跋（圖10，美國翁萬戈藏）有一段回憶隨沈師的記述：“憶自弘治己酉（二年，1489年）謁公雙蛾僧舍，觀公作《長江萬里圖》，意頗歆會。公笑曰，此余從來業障，君何用為之，蓋不欲其藝事得名也。然相從之久未嘗不為余盡大意，謂畫法以意匠經營為主，然必氣運（韻）生動為妙，而氣運（韻）別有三昧，非可言傳。他日題徵明所作《荊關小幅》云：‘莫把荊關論畫法，文章胸次有江山’。褒許雖過，實寓不滿之意。”有兩層意思：一是沈周認為藝事是自己的業障（妨礙修行的罪惡），雖為自我調侃，卻在說明他極重視人品道德的修養。二是繪畫的構思和布局是技巧性的，雖重要但容易掌握。氣韻生動是不可言傳，只有讀萬卷書，行萬里路，提高自己的綜合藝術修養，才能心領神會。當時沈周已是畫壇師首，品德高尚，學識淵博，詩文俱佳，亦擅長書法。沈氏一生崇尚黃庭堅書體，但又有自己的特色。如《蘇臺紀勝圖冊》（圖11，美國翁萬戈藏）的自題詩，結體峻險欹側，用筆頓挫有力。作品大多為興來揮毫，率意自然，天真爛漫而又蒼勁古拙。介于吳詩沈畫之間的弟子文徵明一生的事業傾向于書畫，首先要學步于繪畫恩師的藝術蹊徑，而與沈師相同選擇黃氏書法則更適合融入文人畫的筆墨中。文徵明繪畫大致分粗細兩類。粗筆水墨山水、古木竹石等作品，如《江南春圖》（圖12，北京故宮博物院藏）、《石壁飛虹圖》（圖13，上海博物館藏）、《古木疏篁圖》（圖14，北京故宮博物院藏），山石粗筆鉤勒，皴染較少，而用筆一波三折，線條有金石篆意。一般論者以為這類風格深受沈周熏染，并融入馬遠、夏圭粗獷、剛勁的用筆。筆者以為從所謂“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通”書畫同源的角度分析，此正出自于作者效法黃庭堅書法的筆意。康有為曾指出“若其（黃庭堅）筆法，瘦勁婉通，則自篆來，吾以山谷為行篆”，“山谷行書與篆通”（《廣藝舟雙楫》）。作為明“吳門四家”之一，文徵明以“與篆通”的書法融入畫中，那么黃體也自成“顯”赫了。

上文已述文徵明一直在從蘇軾詩文、書法尋覓意境、吸取營養。再看文徵明補寫蘇氏墨跡《赤壁賦》后，以工整小楷書寫的跋語（圖15）：“右東坡先生親書《赤壁賦》。前缺三行，謹按蘇滄浪（舜欽）補《自序》之例，輒亦完之。夫滄浪之書不下素師，而有‘極愧糠秕’之嫌。徵明于東坡無能為役，而亦點污其前，愧罪又當何如哉！”他恭恭敬敬地向世人說明，因為宋代蘇舜欽曾補寫過懷素《自序帖》，有此先例自己才敢于補寫。但是，蘇舜欽的書法不低于懷素猶感“極愧糠秕”。而自己無能補書，點污前面，更不知“愧罪”如何！文徵明一生服膺東坡，至耄耋之年仍仰佩不已，斯亦善人哉！因繪事之需，“顯”黃體自是必然，而在特定的境況，需要在心靈深處與哲人的“心畫”交流時，自然就流露出蘇氏的筆意了。正如王世貞所云：“文太史特以意臨寫，不拘于形似，而古健遒偉，隱然為眉山傳神。”王世貞早年曾在吳中與長一輩的文徵明有過密切交往，當然會洞察到文氏書藝之“隱然”。正是有“顯”的黃體、又含“隱”的蘇體，鑄就了文徵明書畫藝術飽滿、斑爛的色彩。（責編：唐陌楚）