繼承傳承 厚積薄發

簡介

林貴春，人民日報美術編輯/記者、世界華人藝術家聯合會副主席、美國國家大學中國藝術委員會秘書長、聯合國美術家協會顧問、中國化工作家協會會員、人民網十大優秀博客博主。自幼酷愛繪畫藝術，勤奮好學。其師法自然，師法古人，轉益多師，先后得到中央美術學院張世彥教授、清華大學美術學院張世簡教授、北京畫院王培東教授等名家大師的教誨，在花鳥畫、山水畫、人物畫創作方面形成了獨特鮮明的藝術風格。其作品多次參加全國性畫展，在《人民日報》、《中國書畫報》、《美術報》、《人民美術》、《中華文藝家》等報刊發表，出版多部繪畫作品集、《月色溶溶》小說集、《心靈的呼喚》散文集等，先后榮獲“全國文學藝術大獎賽金獎”、“中國小康書畫展暨第四屆海峽兩岸書畫名家作品展優秀獎”、“海峽兩岸‘中原文化臺灣鄉土’書畫交流展一等獎”、“中國產業新聞獎”、“中國軍工報深層次報道一等獎”、“東北文學獎”等多項全國大獎。

繪畫藝術自從誕生那天起就是一種情感宣泄形式。不管是簡單還是復雜，不管是西洋畫還是中國畫，都是一種發自內心的情感藝術，所以畫家筆下描繪出來的全都是自己的心聲。當代著名畫家林貴春熱愛自然，忘情山水，以花鳥畫為專攻，山水畫、人物畫也造詣非淺，他的繪畫藝術表達的是一種對生活情趣的熱愛，對人生本質的追求，對自然萬物的敬仰。他用自己飽蘸激情的筆墨書寫了自己精彩的藝術人生。

林貴春從小就酷愛繪畫藝術，最喜歡的課就是美術課。每當發下來課本，他都小心翼翼地用牛皮紙包好，生怕不小心弄臟了。對于課本上的那些圖畫，他總是認真地學習臨摩，每一次上美術課他畫的那些小雞、小人總是得最高的五分，受到老師的表揚和同學們的贊美。他的畫總是被美術老師拿來當作樣板，讓同學們觀摩學習。正是這些看似平常的小事，激發了他對美術這門藝術的追求與向往。他深深地熱愛繪畫，盡管因為文革的原因，他沒有如愿進入美術院校深造，但是，他在走上社會后，不管是當老師教學、當兵干文書、還是做秘書、當編輯，他都沒有離開過美術專業。無論在單位出黑板報、墻報，還是在報社干美術編輯，他都精心鉆研，表現了超人的潛能，盡現他的繪畫藝術才華。

林貴春志存高遠，有思想、有追求，他作畫不僅是在用筆用墨，更是在用心、用靈魂與天地萬物對話。他在藝術上不斷創新，理論上不斷探索，畫里畫外盡現傳統文人的儒雅沉穩之風。他不僅繼承了中國傳統繪畫大寫意的氣勢磅礴、渾厚華潤、筆墨老辣恣縱的優點，而且更在塑造形象、開拓題材、錘煉筆墨等方面進行堅持不懈地探索，終于形成了厚重、奔放、潑辣的獨特風格。

2007年擔任《人民日報》、《人民美術》美術編輯、記者以來，他先后采訪報道過包括劉大為、楊曉陽、郭怡、王界山、施江城等一大批著名畫家。從他們身上，他不僅學到了繪畫的技巧，更學到了許多做人的道理，從而開始了認真系統的美術創作。他是作家，他是畫家，他的畫里更多的是情感流露。他不追求什么意識流的東西，他堅持傳統繪畫與現代藝術的結合，走自己反映內心世界的繪畫之路。如在丈二匹巨幅作品《碩果累累》中，他除了用心刻畫了葡萄的豐碩外，還在那茂盛的葡萄架下畫了三只歡快飛翔的小鳥，它們比翼齊飛，眼睛里透露出的是濃濃親情，好像它們也在慶祝著豐收一樣。哪怕只畫一只小鳥，他也是畫出小鳥的情感，讓小鳥的眼睛里流露出感情。如果畫兩只小鳥，他就首先明確它們的關系，或是母子親情關系，或是情侶戀情關系，這些都是他精心設計的，當然更是自然界的根本規律與法則的體現。他覺得如果畫家不能很好地體現出這些東西，那么就是失職。因為沒有親情與愛情，小鳥就不會繁衍后代，大自然就沒有生物鏈，物種就會滅絕，這個世界就將是一片死寂。

他的繪畫藝術之路經過了一個長期學習積累和不斷探索的過程。在藝術這條道路上他勇攀高峰，對于那些古今中外的大師們，他始終報有一顆敬畏之心虛心學習，如我國古代的八大山人、吳昌碩，現代的齊白石等。他對藝術報以敬畏之心，對前輩開創的藝術成就頂禮膜拜，也認為只有這樣才會學到真正的藝術，才會很好地繼承傳統，發揚光大，才會推動中國的繪畫藝術不斷前進。看大師的成長過程，也是繼承傳統、虛心學習、不斷創新的過程。齊白石在自己的繪畫藝術取得世人公認的成績時，還謙虛地說自己是“老夫也在皮毛里”，潘天壽也不只一次地對別人說過“我就是一個教書匠”。說到底繪畫藝術不單是技法，而是文化。正所謂“畫者，文之極也”。中國寫意畫，其中“寫”是手段，“意”才是靈魂。欣賞林貴春先生的畫作，就能讓人在欣賞其作品藝術美的同時，得到一次“天人合一”的精神享受。

林貴春堅持寫意而又不是自然主義的模仿和再現，重情緒而又不求表象上的逼真。他追求高遠藝術，主張用心靈去感受。正如豐子愷先生曾經說過的那樣：“人的生活，可以分做三層：一是物質生活，二是精神生活，三是靈魂生活。”林貴春傾注畢生精力所苦苦追求的，正是寫意畫中寫人生，為的就是要讓“靈魂”升華。他創作的繪畫作品有一個共同的特點，那就是寫意手法的靈活運用。如作品《碩果累累》就給人以站在葫蘆架下，透過那茂密的樹葉，仰視滿樹的葫蘆的想象空間。你會覺得不僅是看到了一個個碩大的葫蘆，更看到了那流光溢彩的天空，而這一切又都是通過“忘形得意”的寫意手法表達出來的。為了更加突出葫蘆的特點，那葫蘆葉被全部畫成了一片點點和塊塊，而那一顆顆成熟的葫蘆，也是畫了幾個不太規矩的圓圈，讓人深切感受到了葫蘆喜獲豐收的喜悅。這就是林貴春寫意繪畫帶給我們的直覺高于邏輯，體驗大于知解，感情高于理性，價值大于法則的美的享受。還有那幅名為《清涼》的鳥兒雙棲圖，整個畫面，在突出的位置醒目地畫著兩只親密無間的鳥兒，相向而棲在高山之巔，說著悄悄話兒。周圍的松濤呼嘯，風吹云走，它們一點也沒有感覺到，似乎在這萬里蒼穹之下、萬物之上，只有它們兩個在竊竊私語，是那么的專注，那么的傳情。這就是林貴春先生通過作品表達出來的意境。看著這幅作品，首先給人的感覺就是和諧，世間萬物無處不在的和諧，讓人在天地一片繁雜的喧囂中，在那暴風驟雨隨時可能來臨的時候，仍然感受到一種“物我兩忘”的寧靜。這種“看似無意卻有意，道是無情卻有情”的藝術手法，描繪出來的就是一種寧靜和諧之美。這種美讓今天生活在物欲橫流的環境里的茫茫眾生，能夠得到一次靈魂的洗禮。

畫如其人，人如其畫。欣賞林貴春的作品，總能給人一種不是在看畫，而是在讀詩的感覺。而這些“詩”又是那么的質樸，那么渾厚，時不時地飄出一股鄉間田野的泥土芳香。這大概是他受到前輩言傳身教藝術熏陶的結果，更是祖輩繁衍生息的那方水土養育的結果。在林貴春的故鄉山東，自古就是一個文化積淀豐厚的地方。人類的大智大勇、辛勤耕耘給舞陽大地留下了眾多的文化古跡。境內孔孟的儒家文化古跡比比皆是，古建筑、石碑刻、古器皿，風格各異。那里還有豐富多彩的濰縣年畫，其質樸自然、童雅天成的人物造型、豐滿充實的構圖形式、高亢激越的色彩效果，既源于中原民間藝術傳統，又蘊含著強烈的現代意識；既與現代藝術觀念合拍，又是對傳統審美意識的承襲，閃爍著新型的、現代的、民族的藝術光彩。這一切都對林貴春有著一種潛移默化的影響。“畫法關通書法津，蒼蒼茫茫率天真”。林貴春的寫意畫，有一種中國傳統武術散打般的奔放與潑辣。那動筆的縱橫馳騁，線條的奔放騰越，絲毫不受外在形式的束縛，這正與他的藝術個性密不可分。他刻意追求的就是一種寫意的藝術境界，他要的就是這種能夠自由抒發自己的情懷的畫法。他就是要追求那份“象外之意”，以充分表達自己的思想、情感、意趣、意興、情緒，讓自己的心靈顯現在畫面上，奉獻給讀者。他畫鳥總是成雙成對，講究“天人合一”的自然和諧，關于這一點，在構建和諧社會的今天，尤其讓人覺得其具有鮮明的時代特色。

近年來，他于創作之余堅持進行美術理論研究，采訪了許多著名畫家，從他們身上他學到許多書本上學不到的繪畫知識。并先后在《人民日報》、《人民美術》等報刊上發表了大量美術評論文章，受到藝術界的廣泛關注。這些理論研究成果，反過來指導和促進了他的美術創作，使他在堅持中國寫意繪畫的理論指導同時，靈活運用和借鑒古今中外的繪畫技巧，力求在傳統基礎上不斷創新，從而使他的寫意畫具有了現代化和時代精神，先后榮獲“中國小康書畫展及海峽兩岸第四屆書畫名家作品展優秀獎”、“海峽兩岸‘中原文化臺灣鄉土’書畫交流展一等獎”、“全國文學藝術大獎賽金獎”等多項大獎。其作品被《人民日報》、《中國書畫報》、《人民美術》等多家媒體宣傳報道，并被國內外美術館及收藏家競相收藏。

（編輯 胡振）