城市速遞

北京

中荷文化對話一一華僑城集團攜手荷蘭國際文化交流中心

“上海浦江華僑城公共藝術計劃”自2007年在上海啟動以來已連續舉辦了四年，四年中隋建國、汪建偉、林天苗和谷文達四位藝術家的大型景觀裝置作品展都在國內外引起了極大反響，“上海浦江華僑城公共藝術計劃”被傳媒稱為“中國最大的公共藝術計劃”，它以其持續性和規模化而日益成為上海乃至中國的一個公共文化標識。

2011年7月8日，華僑城集團與荷蘭國際文化交流中心正式簽署文化合作協議，同時雙方在中荷兩國建交40周年來臨之際，也將攜手開展一系列的文化藝術交流活動。作為雙方文化合作計劃中的開篇之作，“2011·上海浦江華僑城公共藝術計劃”也隨之啟動。即將于9月在上海浦東華僑城揭幕的“無所遁形：愛德文·斯瓦克曼一劉建華對話展”中，荷蘭藝術家愛德文·斯瓦克曼實施的作品方案是《虛假但卻真實》，是他龐大的視覺影像計劃的延續；中國藝術家劉建華的作品為《遺棄》，以仿真形式模擬了兩座“考古一考今”發掘現場，古代陶瓷殘片和現代陶瓷殘片的混合為現場帶來了某種迷幻般的儀式意象；而隋建國將繼續完成他的《偏離17.5度》計劃。

C空間：思想的影子

C-空間于去年邀請中國藝術家蒼鑫和以色列裔荷蘭藝術家薩基·格羅納共同進行一次創作和展覽活動，展覽的主題源于兩位藝術家共有的創作靈感一薩滿教的古老傳統。

在薩滿教中，藝術被用作一種個人方式來演示靈魂深處的內涵并傳遞思想。在這種感知里，藝術是精神治療的一種直觀的呈現，也是一個通往自我沉思和內心所知的不同層面的通道。作為其共同探索和研究的基礎，兩位藝術家一起前往中國北部和內蒙古拜訪了薩滿巫師，見證了薩滿的儀式，了解薩滿的神秘信仰以及薩滿巫術“出神”的技法。

在此次展覽中，兩位藝術家分別創作了由雕塑組成的裝置，表達了各自內心世界和靈魂的多重性。他們的作品一方面融合了他們特有精神的個人反思，另一方面呈現了對人類精神的普遍反思。

墨卡托基金會舉辦“啟蒙之對話”北京系列沙龍活動

2011年4月，作為《啟蒙的藝術》展覽的官方附屬論壇活動。墨卡托基金會主辦的“啟蒙之對話”系列活動正式在北京啟動。在德國駐華大使的提議與中國文化部的支持下，墨卡托基金會及其合作伙伴——中國國家博物館——將共同舉辦該系列活動。除了在中國國家博物館舉辦的官方論壇之外，墨卡托基金會還攜手不同的中方合作伙伴共同組織與主題相關的系列沙龍，為來自中國和德國的文化精英們在哲學、社會科學和藝術方面的相互交流提供機會。“啟蒙之對話”的系列沙龍活動效仿了啟蒙運動時期的古典沙龍形式，旨在為藝術、文化和哲學的公開討論搭建一個平臺。在中國，全球化以及市場經濟對藝術的影響同樣有跡可循。“藝術與社會”沙龍于7月16日在尚8創意園的“藝術8”舉行，討論當代藝術家是否越來越受到物質利益的影響。愛丁堡蘇格蘭國立現代藝術畫廊的主人格隆·西蒙(SimonGroom)博士，藝術評論員黃篤與《三聯生活周刊》的副主編輯舒可文一起，就中國與世界的藝術家如何面對物質成功、藝術追求以及社會責任之間的緊張關系展開了討論。

“啟蒙與對話”海報

藝術家影像作品在線觀看

由HIHEY.COM主辦的Channel Tuesday星期二藝術影院于2011年7月26日首播，HIHEY.COMChannel Tuesday是一個通過網絡平臺展示影像作品的互聯網藝術項目。于每周二推出兩位精選藝術家的高品質影像作品。透過星期二藝術影院。藝術家的影像作品將以全新的形式和觀者互動并獲得更有效的關注和推廣。第一期推出馬秋莎和辛云鵬的四部新片。展播將持續到8月26日。星期二藝術影院在線觀看vvww.hihey.com

藝術家馬秋莎和辛云鵬同為82年生人，嘗試多種形式創作且具有鮮明個人風格的兩位年輕藝術家。馬秋莎的創作多以個人與他人的關系和情感作為線索。在作品中可以看到這些情感在她內心深處作用的痕跡，也看到柔軟化作堅石，看到她偏執的窺探和發現。而辛云鵬更善于從現實中劃開一個切口。深入其中，調侃，諷刺，剖析，重組一個新的故事拋出。等你措手不及。

HIHEY.COM是一家新近成立的在線藝術交易平臺，旨在為藝術家、畫廊、拍賣行、供應商與收藏家之間建立一個高效、開放、自由的藝術共享平臺，并幫助藝術家和收藏家之間獲得全新的藝術體驗。

聯合藝術：走進版畫。我們一起來玩

UNIONART(聯合藝術)作為在北京798設立的綜合藝術中心，于2011年5月28日開業并正式對外開放。UNIONART(聯合藝術)認為藝術作品或藝術行為應該與大眾拉近距離，因此UNIONART(聯合藝術)選擇版畫這一種大眾化的藝術門類作為主要展覽內容，親切地與公眾互動、交流以及分享。繼2011年5月28日法國原版版畫系列展之一暨“法國原版版畫來到798！！”之后，UNIONART(聯合藝術)綜合藝術館于2011年7月2日舉行法國原版版畫系列展之二暨“走進版畫——我們一起來玩”特別展覽會。UNIONART(聯合藝術)在展出館藏與素描風格有關的法國原版版畫作品的同時，秉承互動、交流以及分享的精神，在二層SALON空間展出版畫制作過程的圖片及制作版畫所需的各種材料，工具及器材，以增強版畫這一藝術門類在大眾心目中的認知度，同時在一層的1號SALON空間布置版畫藝術家的工作室(以木版畫為主)，版畫藝術家張同帥在現場工作并指導參加體驗的客人如何創作版畫作品。為了讓公眾能全面地欣賞歐洲優秀版畫作品中蘊藏的藝術價值，并親身體驗版畫的創作過程，達到藝術與生活的完美結合。邀請各媒體，貧困地區的孩子們及有意了解版畫這一藝術門類的公眾參與UNIONART(聯合藝術)推出的版畫體驗活動。

上海

意大利十九世紀精品雕塑藝術品落戶浦東

2011年7月23日，“2011更加精彩建筑與藝術相逢——意大利國寶級雕塑藝術品揭幕品鑒會”在浦東星河灣酒店舉行。活動現場，意大利雕塑藝術品《跳舞的弗洛拉和澤甫》的收藏者馮先生、TEFAF歐洲藝術和古董博覽會的參展商Wijermars與浦東星河灣相關負責人共同為該藝術品落戶星河灣揭牌。

《跳舞的弗洛拉和澤甫》是滬上知名的收藏家馮先生今年3月份在全球最大規模、最有影響力的TEFAF馬斯特里赫特一歐洲藝術和古董博覽會上購得。馮先生一直都希望能夠有一個高端的平臺來展示他的收藏品，與眾多的收藏家和藝術愛好者分享。這件珍貴的雕塑藝術品訴說的是古希臘神話中美麗的愛情故事。花神弗洛拉嫁給風神澤甫，她丈夫送給她一座滿是奇花異草的花園。并賦予掌管花朵和青春的權利。每當春天來臨時，弗洛拉便和丈夫手挽手在花園里漫步，而他們路過的地方就立刻百花齊放。星河灣負責人表示“浦東星河灣酒店成就了無數有情人的夢幻婚禮。在這樣唯美愛情雕塑的見證下結合。會給新人帶來愛情的祝福。”顯然，該作品的落戶將賦予浦東星河灣酒店未來所承辦的婚禮更美好的寓意。

投資藝術品散戶需謹慎

在年初“天津文交所暴炒風波”后。文交所這一新生事物仍以“勢不可擋”的風頭在全國遍地開花，目前已大約有20家文交所。文交所中一個重要項目便是“藝術品資產包”，近期成都文交所和上海文交所分別發行了“鐘飚藝術品資產包”和“薜松藝術品資產包”。

薛松藝術品組合產權產品是由上海品藏文化藝術股份有限公司管理。由上海其塔藝術品有限公司發行。于2011年7月1日，下午1點，在上海文交所掛牌。藝術品組合產權產品包含《榜樣》、《夢露》、《蘭竹山石圖》、《虎》、《意向書法》等在內的總計34幅蘸松的作品，內容涵蓋書法、人物、符號、山水等多個系列。

“鐘飆藝術資產包“里有鐘飆的23幅油畫。畫面尺幅共計3000平方尺左右。總估價為5500萬人民幣。按照交易規則，這個價值5500萬的資產包。由藝術品持有人鐘飆、組包方七三三公司分別持有1100萬元權益份額，而剩下的3300萬則被拿出來公開發售。拆分成1萬元，份、5萬元，份、10萬元，份和20萬元，份四種規格。

天津文交所也推出了第三批藝術品。包括“楊飛云《生命祭》、《百合花》油畫組合”藝術品份額認購。

國泰君安投資顧問趙靜提醒，一旦投機資金進入買賣市場，一幅藝術價值不高的作品價格都會被炒得很高，“這個時候如果散戶貿然跟進。很容易被深度套牢。”

“靜默的詩意”油畫精品巡展上海開幕8月13-25日，由無錫鳳凰畫材集團旗下的江蘇鳳凰藝都發展有限公司主辦，上海油畫雕塑院美術館承辦的大型主題畫展“靜默的詩意”在上海油雕院美術館隆重開幕。此次畫展集中展示鳳凰藝都旗下的當代著名畫家范勃、任傳文、張新權、戴平均的近期油畫力作40余件。據悉，“靜默的詩意”大型展覽由中央美術學院教授、藝術史博士、著名策展人趙力指導策劃，是一次以4位藝術家的近期力作為展示內容的國內巡展，展出作品極富探索精神，具有鮮明的東方特色和強烈的民族性，4位藝術家以各自獨特的油畫語言，將西方油畫與中國文化傳統精神有機結合，通過架上油畫作品，詮釋了中國當代油畫創作中注重中國文化立場和東方性語言精神的創作側面。該展覽還將在北京、廣州巡回展出。上海油雕院美術館是三地巡展的首站。(阿依古麗)

倫敦

Shizaru：介乎畫廊與美術館之間的概念藝術店Dr.Nasser Khalili是知名的東方美術學者、鑒定及收藏家，同時也是一位億萬富豪，2010年據福布斯富豪榜統計，Nasser Khalili擁有10億的凈資產。最近，他的三個兒子Daniel、Benjamin和Raphael在倫敦奢華購物區的Mount大街開了一家藝術概念店。

之所以稱之為概念店，是因為它的性質介乎畫廊與美術館之間，三兄弟打破了藝術形式的界限，讓經典藝術、設計、雕塑、影像與珠寶同處一室，在這里，當代藝術與古董相安無事。Shizaru是三兄弟開的這家店的名字，他們是帶著理想化與對藝術的熱忱來經營Shizaru的。

因為有一位對藝術鑒賞與收藏都很拿手的父親，除了繼承藝術愛好，他們有自己的想法：那就是為英國當代藝術做點什么，支持新生藝術家，策劃當代藝術項目，提供平臺讓創意有機會交流進發。他們會把家里的珍責私藏展示在Shizaru的陳列柜里。也會允許當代藝術家展示自己的優秀作品。

Danial說，Shizaru是一個原創空間，它可以是一個劇場，一聞陳列室。我與兄弟們嘗試用一種新鮮的方式來接近創意，擁有藝術氣息濃厚的家族無疑是我們的幸運，所以我們才想做點兒不一樣的事情——在分享擁有悠久歷史的經典藝術之外，還可以為“未來的大師們”貢獻一些力量。

懷念大師之盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)

弗洛伊德1922年出生于柏林，其父恩斯特·弗洛伊德是精神分析學派創始人老弗洛伊德的幼子。從50年代末開始，弗洛伊德開始使用毛更硬的畫筆以及大筆觸，將裸體繪畫推向了一個新的方向。弗洛伊德人體寫生的方式非常“古典”，不使用照相技術，面對人體一筆一筆扎扎實實地畫下去，肉體上總是覆蓋著疊加的斑駁的雜色，常人看來已臻完美的時候，藝術家仍然不依不饒地覆蓋著色彩，以至于被畫人物的肌肉和精神的本質都被極致地刻畫出來。其實在弗洛伊德最初的創作中，曾嘗試過許多風格，1943年還曾創作過超現實主義風格的繪畫。但在后來他與藝術史家羅伯特·休斯的談話中提到：“我無法將不現實的東西放在畫里，這對我來說沒有意義。”

在弗洛伊德建立自己繪畫風格時，一個對其有決定性影響的人物是弗朗西斯·培根，培根繪畫中自由的筆觸影響弗洛伊德放棄原有的風格。弗洛伊德畫中的人物通常是他的朋友或他的情人，總是擺出夸張的姿勢，袒露生殖器官，而顯然藝術家非常享受這個“私密”的繪畫空間，“我的作品就是關于我自己和我的環境”。從40年代到80年代，他定居在倫敦，無論作為藝術家還是普通人，弗洛伊德都被認為是難以相處的。他將自己處于孤僻和封閉的狀態，遠離喧囂的國際藝術潮流，更多地向自己領域的縱深開掘，喜歡畸形而病態的主題，作品風格粗率、性感而注重繪畫性。弗洛伊德很少愿意替名人畫像，即使是伊麗莎白女王也只能屈尊來到他的畫室，最后得到的還只是一個帶著項鏈的頭像，沒有身體。弗洛伊德7月20日在倫敦家中去世，享年88歲，他一直工作到最后一刻。

羅馬

懷念大師之塞-托姆布雷(Cy Twombly)

作為美國藝術家的塞·托姆布雷，在1957年時決定長期生活在意大利南部，這與當時的藝術潮流是相違背的，因為眾所周知美國已經開始取代歐洲成為新的藝術中心。這一舉動正是托姆布雷性格的最佳注解——終生躲避鎂光燈，甚至忽視“一言九鼎”的批評家。這些批評家們在半個世紀中否定、爭論并最終肯定托姆布雷的藝術，然而藝術家對這些外在的紛擾之聲完全不在乎。在難得一次接受采訪(采訪者是倫敦泰特美術館館長Nicholas Serota)中，托姆布雷說：“我有我的生活和自由，這很好。(藝術的聲名)從來不占據我的頭腦，有就有，沒有的話我完全不在乎。”

托姆布雷1928年出生于美國弗吉尼亞州，從小習畫。19歲進入波斯頓博物館學院學習，當地正流行德國表現主義畫風，然而托姆布雷遵循自己的興趣，喜歡達達、讓·杜布菲和賈柯梅蒂。三年后他去到紐約學習藝術，曾提到參觀德庫寧的工作室以及阿希爾·高爾基(Arshile Gorky，1904-1948)個展對他的影響非常大。

1952年托姆布雷與勞森伯格一同游歷了意大利、北非和西班牙，羅馬人種博物館中的原始部落物件上的裝飾顯然激發了托姆布雷的創作，往后便誕生了其代表性風格繪畫的最初一批作品，即用鉛筆、蠟筆、漆等各種材料在畫面上刮、蹭、涂甚至戳洞。學院派的教育被故意遺忘，藝術家更傾向于遵從自己的自由意識而作畫。“我作畫時，更多的是在體現每一根線條、每一筆涂抹的歷程中，而并不只是為了完成一幅完整的繪畫。”然而可惜的是，藝術家擁有無數值得被凝視的細節在印刷品中得不到呈現，對看不到原作的觀眾損失了很多欣賞的快感。托姆布雷以其風格鮮明的“涂鴉式抽象繪畫”突破了平面抽象繪畫的界限，影響了無數后來的藝術家。

托姆布雷于7月5日在羅馬逝世，享年八十三歲。