奢侈品基金會(huì)收藏媲美美術(shù)館

兩年一度、于夏季舉行的威尼斯雙年展是最古老也最盛大的國(guó)際藝壇盛事。同期在此地展開的各項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng)。更有如眾星拱月般地此起彼落。甚至，部分的衛(wèi)星藝術(shù)活動(dòng)大有搶過雙年展風(fēng)采之勢(shì)。其中，尤其以法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)收藏家弗朗索瓦·皮諾(Frangois Pinault)在水都的二個(gè)藝術(shù)中心舉辦的展覽最為引入矚目。皮諾的藝術(shù)基金會(huì)于2005年進(jìn)駐威尼斯，首先翻修了威尼斯的葛拉喜宮(Palazzo Grassi：)，成立第一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)空間，并繼而于2009年在該市大運(yùn)河終端的舊關(guān)稅大樓PuntaDella Dogana)開設(shè)了第二個(gè)藝術(shù)空間。一間原為宮殿、另一間則為辦公處。二棟迥異的建筑均由著名的日本建筑師安藤忠雄操刀設(shè)計(jì)。

在雙管齊下的展覽規(guī)劃策略下，并在皮諾基金會(huì)和威尼斯市政府締結(jié)這樁藝術(shù)良緣滿五年之際。該基金會(huì)在今年春、夏之交，也是威尼斯雙年展開幕和展覽期間，同時(shí)在二個(gè)據(jù)點(diǎn)推出展覽，均由已和皮諾合作過數(shù)檔展覽的法國(guó)策展人卡洛琳·布爾喬亞(Carolinea Bourgeois)策劃。

二個(gè)展覽以主題相異、又相輔相成的方式展現(xiàn)這位名列全球收藏家前茅、藏品足以媲美國(guó)際美術(shù)館的法國(guó)鉅子的藝術(shù)寶藏，同時(shí)透過藝術(shù)家在地制作的各項(xiàng)計(jì)劃，展現(xiàn)了皮諾向來(lái)著重和藝術(shù)家緊密互動(dòng)的作風(fēng)。一方面，舊關(guān)稅大樓的展覽——《懷疑的禮贊》(In Praise ofDoubt)凝聚在對(duì)時(shí)間的內(nèi)省上，通過從六〇年代至今的代表性當(dāng)代藝術(shù)作品來(lái)呈現(xiàn)。另一方面。葛拉喜宮的展覽《世界屬于你》(The World Belongs to You)則通過并列不同時(shí)代和國(guó)籍的藝術(shù)家、以及不同創(chuàng)作手法和領(lǐng)域的作品，讓人以新的方式來(lái)觀看皮諾的收藏，展出的四十位藝術(shù)家中，有二十三位是首次在皮諾的藝術(shù)空間展出。

策展人布爾喬亞表示，之所以選擇以《懷疑的禮贊》為展覽主題，是由于通過懷疑才產(chǎn)生進(jìn)步和變化，在創(chuàng)作的領(lǐng)域尤然。這項(xiàng)主題展于是圍繞關(guān)于人性的種種面向。同時(shí)涵蓋它的力量及其脆弱。也是在這些面向的串連和比照之下，產(chǎn)生特定的動(dòng)能和火花，并挑戰(zhàn)既存的限制。展覽擅用了舊關(guān)稅大樓透明、彼此聯(lián)通的通道架構(gòu)，每個(gè)藝術(shù)家有專屬的展出場(chǎng)域，同時(shí)觀者在參觀過程中，也得以窺探作品間彼此的碰撞。其中，令人印象深刻的西格瑪。波爾克(Sigmar Polke)的《中軸世紀(jì)》(Axial Age)繪畫系列，運(yùn)用亮光漆、染劑、攝影感光劑等異于傳統(tǒng)繪畫的素材和技法，深黯的色調(diào)和意象呼應(yīng)了展覽空間樸質(zhì)的架構(gòu)，這些素材令人聯(lián)想到煉金術(shù)等轉(zhuǎn)化的程序，遙遙呼應(yīng)了標(biāo)題《中軸世紀(jì)》——由德國(guó)哲學(xué)家卡爾·賈斯培(Karl Jaspers)提出的概念，意指西元前八至二世紀(jì)期間，世界基于“超越”(transcendence)的原理而更新。在此，亦展出中國(guó)藝術(shù)家陳箴的數(shù)件裝置作品，如《內(nèi)在身體的水晶地景》(Crystal Landscape of Inner Body)：以水晶玻璃制成的器官置于冰冷的手術(shù)臺(tái)上，外界的景觀遂映在器官內(nèi)部，以此而在內(nèi)在及外在世界之間建立起新的復(fù)雜連結(jié)。此外，藝術(shù)市場(chǎng)上叱咤風(fēng)云的杰夫·昆斯(Jeff Koons)的巨型雕塑裝置《懸吊之心(紅／金)》(Hanginq Heart(Red／Gold))，在展場(chǎng)中散發(fā)濃厚的感官性和誘惑力。與《懷疑的禮贊》展覽相互輝映的，是在葛拉喜宮的展覽《世界屬于你》。廣從南非、伊拉克、俄國(guó)、中國(guó)、美國(guó)、日本等地邀集了四十位藝術(shù)家，展覽旨在呈現(xiàn)全球化的當(dāng)代世界多重中心的現(xiàn)象。尤其是透過與“他者”(other)的關(guān)系來(lái)重新探討“身份”(identity)的問題。“混雜”(hybrid)的概念最為鮮明地呈現(xiàn)在瓊安娜·娃絲柯瑟羅(JoanaVasconcelos)的布料雕塑《感染》(Contamination)中：以各式各樣的花布料串成。作品由挑高屋頂懸掛而下。充分展現(xiàn)了全球化世界里各個(gè)地域和文化之間的相互影響和連通。跨界于流行圈和藝壇的日本藝術(shù)家村上隆的巨幅繪畫《727-272(命運(yùn)轉(zhuǎn)折處，神的創(chuàng)生)》(727-272(TheEmergence of God atthe Reversal of Fate))則以極端的視覺圖象。展現(xiàn)了既物化、又具有末世頹廢意象的獨(dú)特光景。此外，雖然皮諾很少收藏法國(guó)藝術(shù)家之作。在此則可看到法國(guó)當(dāng)代藝壇新秀洛西斯·葛雷歐(Loris Greaud)的《火藥森林氣泡》(Gunpowder Forest Bubble)：尺寸比例詭異、虛虛實(shí)實(shí)的月圓森林夜景，樹上沾滿彈藥粉，為整個(gè)情境注入高度的威脅和毀滅性。述說(shuō)著各自的故事、但又相互串連的各式作品，如此地分布在瑰麗的葛拉喜宮內(nèi)部。提供給參觀者一場(chǎng)獨(dú)特的概念和感官之旅。本屆威尼斯雙年展的會(huì)外展中，另一項(xiàng)引人矚目的收藏展來(lái)自米蘭時(shí)尚品牌普拉達(dá)(Prada)：品牌的創(chuàng)始人謬希納·普拉達(dá)(Miuccia Prada)和帕翠希歐·貝特莉(Patrizio Bertelli)從上世紀(jì)90年代開始收藏現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)品。并繼而成立普拉達(dá)基金會(huì)。乘著今年威尼斯雙年展的時(shí)機(jī)，他們揭幕了在威尼斯的新?lián)c(diǎn)——位于大運(yùn)河畔的十八世紀(jì)宮殿Ca’Corner della Regina，其名稱來(lái)自原來(lái)?yè)碛信f宮殿的塞普勒斯皇后卡特琳娜·柯納若(Caterina Cornaro)。從時(shí)尚王國(guó)到藝術(shù)殿堂。Ca’Corner delIa Regina維持著原有的繁復(fù)裝飾細(xì)節(jié)和裝潢。建筑本身就和展出的各式當(dāng)代藝術(shù)作品爭(zhēng)奇斗妍。甫踏進(jìn)皇宮，地面上即鋪展著皮諾·皮斯卡利(PinoPascali)的作品《匯流》(Confluenze)一一藍(lán)黑色的鍍鋅板一塊塊接成有如河流的長(zhǎng)串。進(jìn)入主展場(chǎng)。映入眼簾的包括昆斯的彩色巨型郁金香雕塑、盧西奧·封塔鈉(Lucio Fontana)的刺穿畫布連作，以及達(dá)明安·赫斯特的《等待靈感》(Waiting for Inspiration)等各色各樣的作品。該展覽確實(shí)展現(xiàn)了普拉達(dá)和貝特莉很個(gè)人的品味，許多作品都體現(xiàn)藝術(shù)家探索對(duì)物本身意義的創(chuàng)新，一如設(shè)計(jì)師總是在時(shí)尚上推陳出新。展覽在紛雜并陳各式藝術(shù)之外。并呈現(xiàn)了該基金會(huì)的合作建筑師一雷姆·庫(kù)哈斯(Rem Koolhaas)為基金會(huì)將在米蘭開設(shè)的空間作的建筑模型。向眾人宣告了該基金會(huì)的下一步。

逾一世紀(jì)以來(lái)。由威尼斯雙年展在意大利培養(yǎng)的藝術(shù)土壤。如今正由私人或企業(yè)藝術(shù)贊助而錦上添花。各具不同的規(guī)模和品味。皮諾和普拉達(dá)在威尼斯開設(shè)的藝術(shù)空間一如他們?cè)谄髽I(yè)和時(shí)尚界引起的話題不斷。皮諾基金會(huì)的二個(gè)空間至今已經(jīng)吸引了130萬(wàn)人潮。刷新當(dāng)?shù)禺?dāng)代藝術(shù)活動(dòng)的紀(jì)錄。普拉達(dá)則廣泛和世界各大機(jī)構(gòu)——如泰特(Tate)美術(shù)館，及意大利本地的藝術(shù)學(xué)院合作，儼然一個(gè)自主活躍的國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)。今夏的這三場(chǎng)威尼斯會(huì)外展，宣示了這番融合品味和創(chuàng)意的藝術(shù)事業(yè)。正在意大利蓬勃地持續(xù)展開。