《美術,另一種學習的語言》評介

[推薦書目]

《美術，另一種學習的語言》是一本講述美術對兒童成長的重要價值的書。本書由美國的雕塑家、藝術顧問伊萊恩·皮爾·科漢(Elaine.Pear Cohen)，視覺藝術專家魯斯，斯特勞斯·蓋納(Ruthstraus Gainer)合著，尹少淳譯編，2002年由湖南美術出版社出版。

[內容精要]

本書共有三章。第一章兒童與美術，探討了課堂中的美術活動與兒童美術的本質兩個話題，闡述了美術教育的作用。作者從“課堂中的美術活動”及“一個教師的發現”入手，發現“大多數低年級兒童畫畫不是為了完善什么藝術技巧，而是出于其觀念和想象的表現愉悅……并且不同背景、能力和興趣的兒童都能從色彩，形式和質料中獲得愉快。”這也正顯現了兒童美術與成人美術的區別，兒童美術更多地觀照的是自己的內心，而非外界的標準和品評，而成人美術則非常強調形式和技術。兒童之所以熱衷美術這種表現方式，是因為兒童有著自己思維、學習、游戲和藝術創造的獨特方式，他們有一種獨特的文化。在他們的文化里，文字能力尚未充分發展，他們就選擇其他表達方式。美術就通常是這樣一種表達方式。美術提供了理解兒童思想和情感的一種方法。它使兒童自身與他們的思想更緊密地聯系起來，使兒童更好地理解自己。作者認為兒童美術的本質是：1.作為發展的一種表現。2.作為個性的一種表現。在美術中，兒童比在其他領域中能更大程度地調整自己的行為。他們自己選擇材料，根據個人興趣和能力，以個人速度進行創作，美術活動是他們真正自主的活動。3.作為一種交流。對于尚不識字的兒童，美術具有傳遞信息和從中獲得有關他們自己的信息的功能。4.作為情緒的一種表現。兒童美術作品的特性是滿足兒童交流和宣泄感情的需要。正是在對兒童美術本質的認識基礎上，作者提出美術教育的作用是：促使兒童認真觀察并記錄自己的觀察、組織觀念和表達情感、有目的的工作、通過試錯法獨立地解決問題、通過看到自己的成就而自我尊重、交流和發現自己的觀點、欣賞不同的觀點和文化、廣泛使用媒體表現環境的變化、形成審美發現和判斷。作者還對美術教師提出了一些教育建議：1.在活動中設計新的內容范圍。2.鼓勵兒童自主選擇主題、形式和色彩。3.以尊重的態度對待每位兒童，并對其榮譽感保持敏感。4.鼓勵兒童表達他們的情感和意見。5.謹慎對待兒童的作品，裝裱、收集兒童的畫，讓兒童做紙夾保存自己的作品。6.尋找某些積極的因素去談論每一件作品，但要通過與兒童的討論，訓練兒童自己區別嚴肅的實驗和無思想的亂涂亂抹。7.當兒童表現出挫折時，和藹地進行技術指導或提出一些可選擇的想法。

第二章美術與學習，主要探討美術有助于兒童了解自我，提升其學習能力，培養觀察以及了解自身及他人的情感。美術活動能夠幫助兒童從另一個維度發現自己是什么人，他們用顏料、粘泥等客觀形式表達“我”的所見、所思、所感。在美術活動中，不存在兒童進行設計的任何限制。美術作品中表現出的觀點上的差異是寶貴的，并一定程度上拓展了自我。作者通過一個個案，闡述了一個兒童在美術活動中通過教師的鼓勵和支持改變了自我認知和自我形象。可以說，當兒童開始懂得他們有力量改變和重構他們創作的形狀時，他們就發展了自信和對自己能力與果敢的欣賞力。美術不僅可以幫助兒童理解自我，它還能夠促進兒童的思維發展。美術可以促進兒童的知識積累和解釋能力，當兒童運用美術材料時，他們能清楚地看到觀念的形式。他們在仔細觀察安排經驗符號中。還發展了一種秩序感。這使兒童逐漸獲得了一種對環境因素的控制感和個人反應能力的意識。學習思維其實就是學習邏輯地整理個人的經驗，美術活動正好可以鍛煉這一能力。在成人看來沒有意義的重復繪畫，對于兒童來講也正是滿足他充分理解和熟練操作的需要。美術還可以引導兒童學習觀察。通過美術欣賞活動，兒童在欣賞別人作品的同時，能擴展自己的視覺經驗，通過欣賞別人的畫，他們看見了從前從未注意到的事物的新方面，這樣，他們每次觀察事物會更細致，更具探索性，因為他們知道了事物有許多可能的視覺解釋。作者指出觀察可以從三個方面人手：色彩意識、形狀和形式、質地。作者還舉出了各種活動案例告訴讀者如何從這三個方面提高兒童的觀察能力。美術還是了解兒童情感的重要途徑。兒童由于語言和文字能力發展還不完善，還不善于通過語言和文字表達自己的情感，他只能尋找另外的方式來表達情感，美術就是其中的一種很好的方式。兒童創作一幅充滿情緒的畫比用詞語描述這種情緒更容易。兒童常常借助美術來表達紛亂的情感，并不自覺地流露出無意識的思想。

第三章美術與學校，闡述了在學校中如何開展美術活動。首先。作者探討了美術與其他領域結合的可能性。他認為美術完全可以與社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行綜合教學。隨后，他舉例說明美術如何與其他領域相結合，科學活動“認識自己”可以通過畫全身的骨骼圖、做紙型骨頭模型把科學與美術完美地結合起來。其次，作者談論了如何布置有利于美術學習的環境。教師應嘗試設計具有審美氣氛的教室，如可以設計一個美術中心，為兒童提供豐富多樣的美術材料。作者詳細提出了美術中心需要的美術材料：蠟筆、油畫棒、筆刷、海綿、濕泥、世界美術畫冊，等等。此外，也可以讓兒童自己設計教室，這樣他們對環境變得敏感，而且還認識到自己能改變和控制環境。再次，作者闡述了自己對智力、創造性和智商測驗的看法，他認為某些被貼上標簽的兒童并沒有那么糟糕。智商并不能完全反應一個兒童的表現。我們應該更關注兒童的創造性的培養。在美術活動中，就可以很好地培養兒童的創造性和細致觀察的能力。最后。作者闡述了美術活動中的評價。教師在評價兒童美術作品時應考慮以下幾點：他們用了新的媒介創作作品了嗎：他們的操作范圍擴展了嗎；他們的作品比以前更富想象力嗎等。教師在反思自己的美術活動時，也要考慮：美術活動是否拓展了兒童的視野：是否給他們提供了用新媒體創作的機會：是否為兒童提供了“觀看——接觸——感受”的經驗等因素。

最后，作者還闡述了教師與家長交流的方法，以及美術在幫助少數民族、貧困兒童、非母語兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發展上的作用。

[讀后有感]

一、美術是兒童的表達方式

美術對于兒童來講，是一種語言，是一種交流體系。特別是兒童起初不能在文字和演說中，而只能在繪畫中非常靈便、復雜和強烈地描寫他們自己真正的經驗和奇異想象。兒童對于視覺符號的理解和使用往往優先于語言與文字。兒童愛好美術，不僅因為它的符號價值，而且還因為他們能從材料的使用中獲得審美愉悅。美術是兒童釋放情緒和表達疑問的有利和積極的途徑。因此，作為教師，我們應該尊重兒童的美術。了解美術對于兒童及兒童發展的重要意義，能夠通過美術去了解兒童的所思、所想。在此基礎上去幫助兒童成長，

二、美術教育不能只關注技能

在美術教學中，很多時候我們強調了“基本技能”。我們只是告訴兒童怎樣做，而沒有告訴兒童為什么這樣做。許多的美術活動，還是老師出示范畫，兒童跟著臨摹的傳統模式。這樣的美術活動沒有認識到美術活動對于兒童還具有認識自我、宣泄情感、發展自信的重要功能。技能不應該是活動的唯一目的，技能的掌握應該為兒童表現服務。

三、正確評價兒童的美術作品

一些人評價兒童的作品的時候會說“像不像”，這樣的評價很多時候是從成人的角度來看待事物。兒童作為與成人在生理、心理上都存在差異的人，有些事在他們看來肯定與成人不同。因此，在看兒童作品的時候，不要問：“這是什么?”而要讓兒童談他的作品。即使你不理解，也要表示共鳴和羨慕，而不能嘲笑作品。作為教師，不僅能夠正確評價兒童的作品，還要能通過對兒童美術創作的過程和結果的觀察，策略地介入和提示，給予兒童幫助。