寫意花鳥畫課程的動態導向

趙勝利

（集美大學 美術學院，福建 廈門 361021）

寫意花鳥畫課程的動態導向

趙勝利

（集美大學 美術學院，福建 廈門 361021）

中國畫的理論博大精深，有許多問題很難說的清楚和全面，特別是如何把理論支撐和技法很好的融合為一體。如何使學生既能從宏觀上把握寫意花鳥畫，也知道如何循序漸進去學習寫意花鳥畫。從技法層面上來講，其重要性是不言而喻的。花鳥畫的技法從實踐的角度來看，也是學習花鳥畫最大的問題。花鳥畫是需要經過圖式表現的，對于表現的對象不只在觀賞理念上進行分析和結合，更需要在于與人的切實感受運用上進行長期的磨練。

寫意花鳥畫；意境；技法

寫意花鳥是中國教學中一個重要的課程，在筆者二十多年的國畫教學和花鳥的寫生創作實踐中，碰到了許多問題，很難用以傳統的中國畫的思維方式去解釋清楚，所以，關注中國當代藝術的思潮和中國傳統繪畫的關系，對寫意花鳥畫中的新思想和新技法的探索，終貫穿在教學之中，會引發學生興趣，下而分述之。

一 理解寫意花鳥畫的理論支撐

中國畫的理論博大精深，有許多問題很難說的清楚和全面。特別是如何把理論支撐和技法很好的融合為一體。如何使學生既能從宏觀上把握寫意花鳥畫，也知道如何循序漸進去學習。

在中國的繪畫史上，創新是永遠的主題，但也不時地被崇古和仿古之風籠罩著，花鳥畫的創新歷程更是艱難。由于歷史的原因，花鳥畫的構圖、筆墨、色彩等技法理論言必稱古。有些老師甚至一輩子都從事古畫的研究，無形中會影響學生對問題的看法，負面影響是顯而易見的。現在也有許多老師受西方現代藝術風格的影響，對寫意花鳥畫的傳統漠然視之。從花鳥畫總體發展看，相對歷史發展的繁盛期，應該承認不僅是中國畫、中醫、武術乃至京劇等等，這些被人們稱之為國粹的東西。在一個時期以來存在著程度不一的不景氣趨向。這些原因的形成是多方面的，但我們也不能由此而全面否定傳統。有些老師崇尚現代風，追隨現代派，立意一定要別人看不懂為好、構圖一定要無序為妙、色彩一定要不協調才認為是創新，造型的怪誕令人瞠目結舌。有的學生不看重基本功，追求奔放恣肆，糊涂亂抹。我們認為要解決在教學中遇到的這些問題，首先要解決的問題是花鳥畫的立意問題。這個問題對于已成熟的專業教師來說，以有自己的審美主張，但對一些青年教師，特別是學生來說， 這個問題或多或少會阻礙他們對專業的學習。

在教學中會經常闡述“傳神”與“寫意”。鳥的動態較直觀好理解，但石頭的神和意在哪里？鳥的情到底如何表現？這些問題主要應該從花鳥畫的形與質、色彩、構圖、情感、情意、情理、情趣、筆情墨趣、意境等諸多方面去認識。齊白石老先生是無人不知無人不敬的。齊白石的花鳥畫的立意就是多方位多層次的。先以他畫蝦來論，他號稱雞絕蝦絕蟹絕“三絕”，而蝦又最絕。那么他到底是以何取勝的？說穿了無非是一種形態和質感。齊白石畫過一幅葫蘆，畫的糊里糊涂，葉子是灰紫和灰青色，桿子是灰赭色，葫蘆是灰黃灰綠色，濃郁地畫出了蒼蒼茫茫深秋之意境，作者用的是什么手段呢？是色彩。西洋畫家常說畫中最打動人的是色彩，說老實話，色彩是中國化的薄弱環節，一個畫面中用多種顏色難度是較大的，但不應該使后來者知難而退，更不應該嚇唬他們。齊白石畫的一張條幅，偌大一幅畫，上邊全是空的，只有下邊一角，畫上三只小雞。他創造了一個前無古人的奇特構圖，應該算一副杰作。“喜氣寫蘭，怒氣寫竹”這句話是很典型的，這就是說，作者可以將自己的喜怒哀樂、七情六欲都分別注入筆端，滲透進畫面。齊白石畫面兩只小雞，同爭一條蚯蚓，還題上他日相呼，這馬上使人聯想到小孩子，可以說是表現的稚情，情意在這里指的是詩情畫意。蘇軾贊王維：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”千百年來，這句話成為中國畫的最高境界的追求。

從以上幾個方面的論述來看花鳥畫的構思立意應該是多層次全方位的。在教學中我們要對學生有一定正確的審美導向，莫為門戶之見所左右，莫為過激言論所迷惑，莫為“雅”“俗”所嚇倒，形似者未必俗，變形者未必高，凡是什么事情做過了頭，都帶幾分俗氣，但是什么事情做得恰到好處，都是幾分雅意。文章千古事，繪畫也是千古事，必須有感而發，意者言簡，胸中有數方可落筆有法。

二 重視寫意花鳥畫的技法

寫意花鳥畫從技法層面上來講，其重要性是不言而喻的。花鳥畫的技法從實踐的角度來看，也是學習花鳥畫最大的問題。花鳥畫是需要經過圖式表現的，對于表現的對象不只在觀賞理念上進行分析和結合，更需要在于與人的切實感受運用上進行長期的磨練。為了達到這個需求，不少有成就的中國畫家總是不停重復，反復的操運苦練。李可染先生就主張不惜最大的精力來對待最小的問題，錢松碞先生早年學山水，一個石溪的手卷竟反復臨摹達一年之久！所以在教學實踐中，主要是讓學生解決筆法與墨法。

在中國畫的筆法中90%是“線法”，還有一部分要涉及“畫法”，要想掌握寫意畫的筆法，必先掌握白描用筆的規律。首先應了解只有中鋒用筆寫出來的線才富有立體感。絕對中鋒寫出來的石圓柱體；偏中鋒寫出來的石菱形；側鋒寫出來的石面的感覺；故，筆道立體問題即是一個藏鋒問題。藏鋒問題應在三方面注意：起筆、行筆、收筆。欲左先右，欲上先下。又如演戲，親人相見不是立即向前，而是猛向后退，然后再往前撲，顯得有力，合情合理。再短的線，甚至一點，也感到有頭有尾，有輕有重、有粗有細。“圓中帶方”問題又可分為三點來看：起頭收尾要圓中帶方；行筆轉彎要圓中帶方；線與線要搭配結合，要方圓結合。圓中帶方，方中帶圓。方方圓圓，圓圓方方。常見的寫意用線法主要有禿筆中鋒、顫筆頓挫，如屋漏痕，車行泥中，時斷時續，欲行則上，欲止又行，行筆以慢見長，曲盡其妙。行筆璇疾，如奔雷馳電，不可遏止，似萬年枯藤龍蛇翻舞，氣貫長虹，意似書法中之狂草。或從側鋒入手，中途轉為中鋒，或從中鋒入手，轉為側鋒再轉為中鋒，或側中有中，中里有側。中國畫中的點子是非常講究也是廣泛應用的。尤其是點子的貫氣和互相照應以及聚散關系，要特別注意的。也要在筆法中談到面，小的面可以稱為點和線的橫向擴展。注意方圓問題：點牡丹、菊花等葉子，要圓中帶方。畫大芭蕉葉子時，要臥、筆側鋒，潑墨橫掃，常常用筆一味的方，缺少方中帶圓。點葉子和花瓣如果點的缺乏圓中帶方，可以復筆補救，使之出方、出尖、出梗，便打破了純圓。

墨法：墨是色中之王，古人云墨分七彩，其實何止七彩，墨可以分出無數多的色彩。這是人人皆知的了。在淡墨上以濃墨畫之稱為破淡，在濃墨旁以淡漠加之稱為破濃。層層干后加染稱漬墨法，大水大墨畫之稱潑墨。大水大彩為潑彩，色墨混用，一筆戳幾種顏色等等這些一提便知。“一筆色”或稱“一筆墨”，我們在當代學生時代就常聽長安畫派的老畫家這樣說。這和石濤的“一畫”是兩碼子事。這是指畫時先將筆洗凈，然后蘸一點焦墨，初畫出現的是焦墨，次則濃，再次則淡，最后是微妙的似有似無的淡墨，這樣畫出的畫色調極為豐富，作者又不費力氣，最后也達到水干墨凈，只是兩人點的點子前后濃淡不同，一個是前淡后濃，一個是后淡前濃，都是富有變現力。

三 注重實踐中的感受

在寫生時，花鳥畫和人物畫不同，花鳥畫要經過大幅度取舍，很少有原物不動照搬入畫的，所以沒經驗的人，往往只能畫些散零的花頭和枝桿，有經驗的畫家則可俯拾即是信手拈來，經過藝術加工便會產生很多完整的好習作。這里還有一個規律需要掌握運用，可以總結為一句話：“明確主題，樹立主體，找出對立因素，補給陪襯內容，加以完美處理。”比如立意要畫竹林的早晨清新的景色，主體就是一群出林的小鳥。在構圖的構成中，分線式構圖，面式構圖和體式構圖，以及線、面、體綜合式構圖，不管是哪種構圖都是由點、線、面構成，只是各自比例分量不同罷了。所以，我們必須將點、線、面、體每一成員的特性研究清楚，才可靈活運用。

點子容易被初學者忽視，凡是繪畫高手都很重視點子的運用。和音樂相比，先如同管弦樂，點好似打擊樂，巧妙的搭配才能成為交響樂章、作曲家是不會忘記打擊樂的運用的。清代一位畫家，畫一幅松樹，老桿的兩側滿是點子，和松針的線組合成美妙的樂章。長安畫派中方濟眾也善用點子，不管是寫實手法的畫，或裝飾手法的畫，都大量的用點子，這遠遠的超出苔點的范圍，而變成一種有力的表現語言。花鳥畫，可以是講立體和空間的，也可以是浮雕式的，也可以是平面構成式的，而且這三種情況可以混合運用。一般情況下，有些特大特重的體積往往嫌他分量太重，反而“有體積不給體積”，如潘天壽、李苦禪畫面中的大塊石頭，很多時候，只畫一條大粗線，不加皸擦點染，不加立體塑造，不僅仍有分量，而且變成大空間，使它和密集的花叢葉團成強對比，成為舒氣的大門和窗口，這即是中國畫的“實則虛之”法則。如畫兩只仙鶴飛翔，作者為了渲染氣氛，可以將天空某些部位烘染或加很多大點小點，你說它是空氣、是云氣、是天際地平線等都可。

中國寫意花鳥畫走自己的獨特的創新之路，我們必須多方面的關注中國寫意花鳥畫基礎教育。以弘揚中國優秀的傳統為主線，適當的汲取外來藝術的精華，要理論結合實際，充分發揮學生的創新意識。以豐富的教學形式，創造性的建立中國寫意花鳥畫的基礎教育體系。

G642

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1673-2219（2011）11-0178-02

2011－10－13

趙勝利（1963－），男，安徽蚌埠人，集美大學美術學院副教授，主要研究方向為美術學。

（責任編校：王晚霞）