如何提高高中美術課堂教學的有效性

徐 旻

（深圳市龍崗區平岡中學，廣東 深圳 518116）

高中美術課教學日益受到重視，教學質量也在逐年提高，但仍面臨著許多問題：學生自主學習意識與能力欠缺；教師教學思想、觀念及方式、方法陳舊、落伍；師生雙方精力大量投入與學生知識獲取能力形成非正比關系。我們一線教師如何擺脫這種教學困境，使我們的教學更富有成效呢？美術課堂的有效性是建立在本學科的特性基礎之上的，因此要求高中美術教師必須：

一、具有技能實踐能力和教學能力，這是提高課堂有效性的有力保障。

1.實踐能力上做到高、強、深。

（1）“高”是指在具有較扎實的美術基礎知識、技能的基礎之上，要有較高的造型能力（最起碼是在繪畫方面）和運用造型語言獨立完成示范作品和課堂演示范例的能力。

（2）“強”是指美術教師專業能力強、基本功扎實。試想如果只做“動口不動手的”君子，時間一久學生學習美術的興趣就會蕩然無存，在課堂上獲取不到技能，有效學習也就無從談及。

（3）“深”的第一層意思是指能夠較扎實地將已有的基本功予以深化，并抓緊一切機會讓自己技能水平得到長足的發展，使自己獲得可持續發展的能力；第二層意思是不斷地發展自己的作品和創作 （包括自己的教學范例、習作等），如在已有作品的基礎上，對從前的主題創作、教學范例所涉及的技能技巧作深入研究和實踐；第三層意思是能夠引導學生較深入地學習研究相關模塊內容，使他們對美術學習不再永遠停留在“走馬觀花”的狀態，能探究美術中的一兩個專業問題，如同樣的創作主題或內容，用不同的材料表現，出現了意想不到的視覺效果。

2.教學能力上做到敬、精、靜。

（1）“敬”就是敬業。對待自己的工作敬仰和熱愛，這是真正勝任教學工作的前提和條件。

（2）“精”專指精選適合自己專業的模塊。普通高中課改一個主要突破點就是增加了選修模塊，這些課程共同的特點就是技術含量很高、涉及領域廣，老師們只有精選適合自己專業的課程內容，才能進行技能探究，確保教學有效進行。

（3）“靜”是指心靜。一般的情況下一線的高中美術老師大都疲于應付學校瑣碎的事務性的事情，沒有大塊的時間和精力搞專業，時間一長生疏了技能技巧，專業就丟掉了，還很容易消退個人的意志，成了一名無學科的老師。解決問題的最好辦法是心靜下來，沒有大塊時間可以利用短的時間，靜下來畫畫速寫，用身邊材料設計一些造型練習的小品……這樣積少成多，“零散的時間”里也會留下提升專業能力的“足跡”，“專業足跡”越多，基本功越厚重、越扎實。這些都是高中美術教師在教學中應該具有的技能實踐能力，也是學生美術實踐能力有賴于得到培養和提高的基本條件。

二、發揮教師在課程資源的開發利用中的作用，讓課堂真正有實效。

美術教師應從以往的傳授技能里走出來，最大限度地開拓學生的思維和想象空間，讓高中美術課具有真正的實效性。

第一，正確有效地利用教材。教材不是唯一的課程資源，以高中《美術鑒賞》（人教版）為例，教材內容主要分為兩大塊面：中國美術和外國美術部分，設計的教學時間、篇幅各異。就中國部分而言，重點加強中國傳統文化教育的思想，符合新課標的理念。但就外國部分而言，除了極少的篇幅外，其余講的幾乎全是歐洲美術。這樣學生就要問，非洲、美洲等其它地區的美術呢？學生單憑教材，或許會得到一種暗示：世界文化除了中國，就是歐洲了。文化的多元性如何體現？要解決這個問題，對課程資源的挖掘和整理、開發和利用就特別重要。我認為教師應創造性地使用教材，挖掘潛藏在課程中的內在信息。

第二，充分利用顯性的課程資源，如校內的美術教學設備、器材、圖書等，當地的文物資源、網絡資源等，發揮教師在課程資源開發與利用中的主體作用，因地制宜開發新課程資源。我校美術課經常邀請各大高校、美院的學者、教授講學，使老師們和同學們都受益匪淺。學校開設的美術興趣小組，美術活動課、選修課和各種活動，如藝術節、漫畫節、科技節、開放日等，都是課堂的延伸。

第三，以學生為中心，引導學生參與課程資源的開發。學生是課程資源開發的核心條件，在課程資源開發中有著重要地位和作用。如現在的學生愛看愛畫漫畫，但分不清優劣，甚至影響學習。班上有學生漫畫水平相當高，請她做老師上課，并組織學校的漫畫活動，舉辦漫畫節，用健康的內容、漂亮的畫面感染學生。野外生態體驗課，讓同學們在游玩的同時，不忘學習任務，完成了攝影藝術的體驗，回來之后還舉辦了小小攝影展等，使美術課實實在在地變成教師和學生們的“體驗課程”。

三、以活潑多樣的教學手段要激發學生學習興趣，有效提高課堂教學效果。

傳統的教學有重理性、輕感性的缺點，導致課堂教學缺乏感染力和召喚力，我們應當充分發揮美術教學特有的魅力，激勵、喚醒、鼓舞學生，使之提高學習興趣。

四、創設寬松的學習氛圍，尊重學生見解，促使學生多種能力與興趣的形成，鞏固教學效果。

美術作品的欣賞不像做數、理、化試題，有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是建立在欣賞者認識水平上及和作品的信息交流中。人在接觸美術作品之初可能在定向上形成差異，且文化、經驗等個人因素也會影響欣賞的結果。可謂“仁者見仁，智者見智”，就像欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》，憂愁的人會感受到蒙娜麗莎的悲傷，樂觀的人會欣賞到她的微笑。所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品，發表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不重要，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐。在探究的過程中開發學生求異思維和發散思維，培養學生的創造能力。

教師是課堂教學中的主導因素。在當前高考壓力依然如故的情況下，美術教師只能付出更多的智慧和精力，充分開發藝術學科的魅力，提高課堂效益，創新求變，才有可能實現審美教育的目的。

［1］蔡文德.如何展開高中美術課中的教學評價［J］.新課程學習（學術教育），2010/06.

［2］米長瑋.高中美術教學如何適應新課改要求［J］.吉林教育，2010/Z2.

［3］陳崢嶸，美術特色學校有效課堂教學模式的探索［J］.科教導刊（上旬刊），2010/05.

［4］許曉華.高中美術教學芻議［J］.中國校外教育，2010/16.

［5］解陽.談談在美術教學中培養學生的創新素質［J］.中小學電教（下），2010/09.

［6］何月.關于高中美術課堂藝術的探討［J］.美術界，2010/08.

［7］朱寶成.高中美術教學中學生創新能力的培養［J］.中國科教創新導刊，2010/27.

［8］丁丁.新課標下高中美術“有效教學”思考［J］.教師，2010/12.