《實驗動畫》教學初探

孫紅娟

（黃河科技學院 藝術設計學院，河南 鄭州 450063）

隨著動畫產業化，越來越多的院校開設了動畫專業，并把《實驗動畫》列入專業實踐課程體系中。《實驗動畫》是一門實踐性和操作性都很強的課程，而且制作投入小、成本低，非常適合在動畫教學中進行普及。學生在制作實驗動畫作品的過程中可以感知和領會事物、現象的規律，并在短時間內就可直接呈現出來，這不僅培養了學生的參與精神，而且為他們今后的動畫專業學習打下了堅實的實踐基礎。但是學生在理論教學與實踐中往往處于被動狀態，如何調動學生的積極性、主動性、創造性，開拓、創新課堂教學方法，多方面培養、提高學生的審美能力和藝術修養是在教學中必須高度重視的問題。我就這些問題結合教學實踐，談談個人的看法和一些教學成果。

一、強化學生動畫基礎理論知識

實驗動畫是指還在探索時期的動畫作品，可以說是具象形成的前期，抽象概念的表現占有很大的空間。動畫發展早期，在理論和技術缺乏的情況下，動畫片僅屬于一小部分富有創造精神的先鋒畫家崇尚個人自由，不屑于遵循既有的表現規則，憑借著一股熱情創作的實驗作品。隨著時間的推移，科技的發展，動畫已經逐步發展成為一種行業，理論體系也日漸成熟，制作技術和工具更加現代化。但是動畫教育不能脫離最基礎的理論知識。所以在教學中加強學生的理論知識是必不可少的環節。

運動規律是動畫知識最基礎的部分，任何形式的動畫都不會脫離動畫運動規律。那么，如何讓學生通過實驗動畫課程更好地掌握正確的運動規律呢？

首先，讓學生通過觀察身邊的人物（事物）的運動，憑借印象畫出動態線，進而繪制出動態草圖。在課堂上，為了讓學生更好地觀察人物運動，我為學生準備了鏡子，讓他們在鏡子中觀察自己的動作，然后畫出分解圖。

其次，對于一些抽象的運動規律，我通過使用定格動畫的制作方法輔助學生理解。比如，為了讓學生理解到生長的運動規律，我讓學生把自己想象成一粒種子，我在一旁用語言提示他們。讓他們用自己的身體演繹一粒種子如何從在土壤里受到雨水的滋養一點點地發芽，奮力地冒出土壤，受到陽光的照耀逐漸長出葉子，飽經風霜以后茁壯成長開花結果。這一過程統統由學生自己通過想象發揮演繹出來，我用相機把他們一步一步的動作拍攝下來，然后把這些照片通過投影儀連續播放出來。讓他們除了在感官上體驗到生命的成長外，還在視覺上看到這一抽象的運動規律，再通過臨摹資料上植物生長的運動規律分解圖，正確地理解這一運動規律。

最后，讓動畫專業學生做必不可少的大量的二維繪畫作業。當然，這一過程是枯燥乏味的。有些同學可能會機械地臨摹那些運動規律，一旦脫離那些范本就什么也畫不出來。為了讓學生脫離范本畫出正確的運動規律，我讓每人準備一個小本子（不需要很大，例如便簽紙），讓他們自己設計一個小角色（或者一些自然現象），這個角色不需要很復雜，給這個角色設計一系列的動作，把每一個動作都畫在自己準備的本子上 （當然要符合正確的運動規律），畫完以后快速翻動這個本子，他們設計的角色就“活”了起來，在紙上動了起來。通過這個小方法，同學們既能提高積極性，又能把記下來的運動規律靈活地運用于平時的作業當中。其實，這也是一種實驗動畫的表現。

二、激發學生的興趣，提高創作的積極性

所謂實驗動畫，就是具有原創性，個人風格自由發揮，富含哲理的短片。那么，實驗動畫就不應該拘泥于傳統的動畫模式，而要在制作形式、制作材料、表現形式和所傳達的思想上有所突破。除了要求學生掌握必須的理論知識以外，還應該充分調動學生的學習興趣，激發學生的創新意識，提高學生創作的積極性。

1.打造一個創新性的課堂氛圍

實驗動畫短片的制作是直接從動畫理論轉向實踐的課程，這個過程也是將創新思維轉化成藝術形式的一個重要過程。實驗動畫在制作空間上相對商業動畫更為廣闊，更能自由發揮個人的創新能力。一種因循守舊的教學方法是無法激發學生創新意識的，只有擁有創新思維的教師才能培養出具有創新意識的學生。實驗動畫的日常教學活動應該突破傳統的課堂教學模式，可以把課堂的地點放到操場上，讓學生借助自然的環境和事物進行創作，亦可在教學中借助一些小道具，例如手套、一次性紙杯、蠟燭等這些隨手可以找到的材料，讓學生根據不同材料的特性進行創作。總之，實驗動畫的教學模式一定要脫離以前那些古板的方法，可以把“做游戲”貫穿于整個課程的教學，這樣既能激發學生學習的積極性，又能提高學生的動手能力。

2.激發學生的想象力

古希臘哲學家亞里士多德說過：想象力是發明、發現及其他一切創造活動的源泉。動畫作為藝術的一種表現形式，當然也需要學生充分發揮個人的想象力，尤其是實驗動畫，本身就是對動畫藝術的一種探索，就更離不開創作者的想象力。

每一個學生的情況不同，有的學生想象力比較豐富，而有的學生思維模式比較固定，缺乏想象力。我的做法是讓那些想象力豐富的學生來帶動整個課堂氣氛，讓那些不愛動腦筋的學生也積極起來。在課堂教學中我讓學生自由結合分成小組。小組成員進行討論，要求每個人輪流發言，并把發言內容記錄下來，最終提煉出一個大家一致認為最優秀的創意，并把這個創意匯報給老師和同學們，其他同學也可以在他們創意的基礎上提出自己的觀點和看法，最后由老師來點評，進一步啟發學生，形成最終的方案，進而通過實驗動畫的表現形式把這個方案制作出來。實踐證明：這種方法既可以調動學生們制作短片的積極性，又可以擴大學生們的想象空間。

三、提高學生的審美能力和藝術修養

動畫是電影的一種特殊類型，它同電影一樣屬于視聽藝術范疇，最大限度地吸收了文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇等各門藝術手段和技巧，把空間藝術和時間藝術這兩種藝術很好地綜合起來表現生活。我在上實驗動畫課時，除了傳授理論知識以外，還在提高學生們的藝術修養上下功夫。在進行短片創作之前，我提倡學生首先去感受生活，并從中提取有用的素材，要求學生平時多讀書，多實踐，多接觸不同藝術門類的知識，只有這樣才能融會貫通，才能在實驗動畫的領域樹立與眾不同的觀點。看過宮崎駿系列作品的人不難發現他的作品中始終貫穿著對天空場景和各式各樣飛行器的刻畫，這正是由于宮崎駿父親曾經在飛機制造廠工作，從小宮崎駿就對飛行和天空充滿著向往，因此他的作品中才能把那些飛行器刻畫得那么惟妙惟肖。而宮崎駿能成為動畫界的一個傳奇，也得益于他從小對動畫的熱愛與執著。所以在我日常教學中經常會推薦一些好的書目和電影給學生，讓他們從中學習并提高修養。

實驗動畫通過變形、詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，并向人們傳遞文學和哲學理念。欣賞者通過思維活動產生審美的愉悅和快感，并形成審美情趣。很多實驗動畫短片，并沒有通過那些細膩的畫面、絢爛的色彩、逼真的造型，反而多是一些粗獷的線條、簡單的造型。我們不能就說粗糙的造型就是丑的，可愛的造型就是美的，藝術作品中的美與丑是相對而言的。所以，這就需要學生具有一定的審美能力，不能僅僅從表象上去欣賞一個作品，去進行評價。除此之外，現在很多學生都把學習重點放在軟件的學習上，認為掌握了幾個軟件就可以把動畫做好，而忽視了個人藝術鑒賞能力的培養。加拿大動畫教父——諾曼麥克拉倫，他的藝術生涯中共贏得了147個獎項。諾曼麥克拉倫的作品都是實驗動畫，許多都是以研究運動和節奏為核心的，并大量實驗各種材料和聲音，甚至就是單純的抽象圖形、色彩再配合音樂，構成流動的視覺交響樂，《Mosaic》就是這樣一部單純的抽象作品，是由好多彩色小方塊隨著聲音翩翩起舞。當然還有很多其他優秀的動畫作品也是這樣由一些抽象的圖形甚至是夸張的造型來表現的，難道你能說這樣的作品不美嗎？

總之，《實驗動畫》教學要突破傳統的授課模式，摒棄填鴨式的教學方法，以及只要學生掌握住實驗短片的制作理論知識就可以的傳統觀念。應該在日常教學活動中就把“實驗”二字貫穿下去，通過一系列的小實驗讓學生充分發揮創新能力，制作出來無論是在表現形式還是在風格上都有所創新的短片，并且通過實驗動畫課程的學習更好地理解動畫的本質。

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