論情緒的完美表達在歌曲演唱中的重要性

桑 瀟

（齊魯師范學院 音樂系，山東 濟南 250013）

歌曲演唱是一門綜合性藝術，它的整個過程是一個集聲樂技術技巧，心理素質，文化素質修養，以及人生體驗為一體的綜合發展的過程。歌唱藝術的表現手段是聲音、技巧和情緒的表達。人們大多認為，在歌唱三要素中，最重要的是聲音。因此，在歌唱中，許多人把技巧的運用放在首要地位，而往往忽略了其他因素的影響。技巧的運用固然重要，但卻不是唯一的。在歌唱過程中，有一個不可或缺的因素，直接影響著歌唱效果，那就是情緒的完美表達。情緒是基于生理基礎上的一種主觀心理反映，人的喜、怒、哀、樂等情緒，直接或間接地影響著器官的正?；顒?。在實際的演唱過程中，當歌唱情緒的表達不合適時，一般都很難成功地完成一首歌曲。因此，在歌唱中，如何把握好歌曲的情緒，用完美的聲音表達好歌曲的內容，從而有機改善和提高我們的行為效能，是一個關鍵性的問題。本人結合自己多年學習歌唱與教學實踐的體會，主要從節奏、旋律的把握，歌詞的理解，呼吸與咬字、吐字的運用，情感的表達，歌唱心理因素五個方面具體闡述歌唱情緒的表達在歌曲演唱中的重要性。

一、節奏、旋律的準確把握

在完成音樂作品的眾多因素中，節奏是音樂的 “骨骼”，旋律是音樂的“肌肉”，在演唱歌曲之前一定要準確把握作品的節奏與旋律，這對于情緒的表達具有重要作用。例如歌曲《黃河怨》，體現了抗日戰爭時期侵略者給中國老百姓造成的悲慘命運，造成這種憤怒感的主要因素是由連續的八分音符這種極富動感的節奏型所決定的。而云南民歌《小河淌水》中的切分節奏及音樂旋律則把人們帶入一種十分恬靜的詩一般意境之中，細膩地刻畫出戀人心中的一片遐想之情。以上兩首歌曲，一是通過精細的節奏設計實現歌詞與內容的相互統一，二是運用窄幅曲線型旋律的表現手法，配以慢板節奏，從而描繪出一片美麗而迷人的田園夜景，表達出情人心中那微妙的情感世界。節奏與旋律這兩大要素，它們不僅僅作用于歌詞的內容，同時也決定著音樂的情緒。假如我們在歌唱中不注重歌曲的旋律與節奏的正確運用，就無法詮釋旋律中蘊藏的情緒，就不可能賦予音樂正確的情緒表達。因此，我們在演唱過程中一定要把握好節奏與旋律，這樣才能與歌詞本意有機結合。綜上所述，情緒的完美表達是一項系統工程，是技巧與情感的有機結合體，是節奏與歌詞的有機結合體，是情緒與歌詞的有機結合體。我們只有重視歌曲創作過程中節奏、旋律與情緒之間的關系，強化這方面的內在的聯系，才能夠演唱出富有生命力的作品。

二、歌詞的正確理解

任何歌曲都有其特定的情節和思想內涵，歌者必須首先理解歌曲的內容，體驗詞曲作者的創作意圖及情感，演唱出來才能動人心弦、感人肺腑。這首先涉及歌曲歌詞的理解。

歌詞是一種詩化的語言，它強調情感傾吐與情感接納的關系，強調作品與作品接受者的關系。在歌唱藝術中，尤其要注重努力發掘歌詞的內涵，揭示歌詞所要表達的主題，展示歌詞文學語言所表達的意境。語言具有風格特征，歌唱語言的風格是由歌者來處理和掌握的，歌者可以根據內容、題材的不同，決定歌唱語言的風格。如有些民歌在演唱時就可以用地方色彩濃郁的方言，這樣語言風格與歌曲內容一致，同時也充分表現了方言所特有的語言風格美，而歌曲的地方特色和韻味亦可以淋漓盡致地展現出來。語言美的前提是字與腔的完美統一，字與腔共同擔負著塑造人物形象的任務，字要吐得清楚，同時又要實現共鳴，即“字正腔圓”。清晰、生動的語言是刻畫藝術形象、塑造音樂主體的重要因素。在歌唱語言美的塑造過程中，歌者要根據歌詞的內容、形式、韻律、節奏等方面的要求，以規范的語言和生動的感情朗讀歌詞，通過朗讀細心揣摩歌詞文學語言本身的內在韻律，體驗歌詞的輕重緩急、抑揚頓挫等特點，把握歌詞的整個語氣、語調、情緒和語勢特點，然后再將這種特點與曲調美結合起來，使歌唱語言更具個性美，以強化歌唱語言的美感，更好地向觀眾傳達歌唱情緒的內在美。

三、情感的表達

歌唱情緒的完美表達離不開情感的投入。情為聲之本，情感是音樂的“靈魂”。《樂記》中提到：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲”，說明了歌唱是情感而發、形表于聲的深刻道理。音樂作品如果缺少了“靈魂”，情感只能是音樂的堆積，音樂還有什么價值呢？“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，是唐代詩人白居易的長詩《琵琶行》中的詩句，描繪了一位彈琵琶的女子，試撥琴弦尚未成曲調而感情卻已深深流露，借此來形容飽含感情的歌唱規律。事實上古今中外的歌唱家無一不是以情帶聲、以情唱字、以情行腔的，這亦是聲樂作品進行二度創作的最高原則。

任何歌曲都有其特定的情節和思想內涵，歌者必須首先理解歌曲的內容，體驗詞曲創作的內在情感，演唱出來才能動人心弦、感人肺腑。例如，人民音樂家洗星海創作的歌曲《黃水謠》，雖然詞句簡單，但句句體現了痛苦呻吟之情。另外，歌詞里面還蘊含著希望和斗爭。人們再不愿看到“黃河兩岸、沃壤千里、男女老少自得其樂”的好日子被暴敵侵入所破壞，歌唱家所唱也正是因為準確把握這樣的情感，人們才能對此曲記憶深刻。再看歌曲《逛新城》所呈現出改革開放之后的拉薩新面貌，隨著歌唱家富于表情的聲調、熾熱的感情而變化，最后達到與觀眾心神交融，并使人們深受感動、忘乎所以。我認為這才是真正崇高的境界。

四、呼吸與咬字、吐字的運用

歌唱中呼吸與咬字、吐字的運用對于情緒的表達起著關鍵的作用。首先，呼吸是歌唱的源泉，呼吸方法掌握的好壞，直接影響歌唱發聲的聲音質量，進而影響歌曲情緒的完美表達；其次，咬字、吐字的運用，也會使歌曲的表現力加強，從而使歌曲的內涵得到深化，以達到情緒的升華。歌曲的風格和特點決定了歌唱中咬字吐字的運用，在演唱抒情優美、含蓄深情的曲目時，咬字、吐字要柔和、圓滑、連貫，如歌曲《遍插茱萸少一人》、《家》等；在演唱歡快、靈巧的曲目時，咬字、吐字就要求迅速、短促，輕快有彈性，如歌曲《七月的草原》、《林中小鳥在歌唱》等；在演唱悲憤的曲目時，咬字、吐字就要求強烈、穩重，緩慢而有分量，如歌曲《滿江紅》、《嘉陵江上》等。總之，這兩個要素的正確運用為歌唱情緒的表達注入了不可抵擋的活力。

五、歌唱心理因素

心理學是研究關于心理現象的科學，是自然現實的客觀反映。正確的歌唱心理狀態，在歌唱訓練和藝術實踐中起主導作用。由于心理因素受周圍客觀事物的影響，不同的人往往產生不同的心理狀態。保持良好的歌唱心理狀態是歌唱的前提，古語有“樂聲于心，人心殘則聲哀，人心舒則聲和”。從聲樂角度去理解，只有在心理狀態與歌曲情緒緊扣在一起時才能表達出完美的聲音效果。從心理學角度看，由于種種原因所造成的情緒緊張，致使原來已經練習形成的熟練動作和材料，往往不能重新回憶或完全再現。比如，上臺演唱，面對觀眾，有的人時常會產生一定的心理壓力，結果影響了技巧的正常發揮，更不用談歌唱情緒的表達了，最終導致歌唱失敗。究其原因我們發現，這主要是平時訓練時，沒有注重將歌唱的心理反應與生理調整兩方面科學、自然地協調起來。因此，我們應十分注重歌唱中的心理問題，學會通過復雜的歌唱心理去分析、解決歌唱中產生的不同問題，以在培養技能技巧的同時，注重對健康歌唱心理的培養，充分調動歌唱的情緒，在演唱中具有強烈的歌唱欲望和興致，把歌唱情緒完美地表達出來。

總之，歌唱情緒的完美表達，說到底是由多種音樂要素組合而成并相互配合的一門藝術。它的成功主要在于歌唱者通過對作品內容的理解與情感體驗，運用正確的歌唱情緒把動聽的聲音和清晰的語言恰如其分地傳達給觀眾，使觀眾也體會到這種情感，從而產生心理上的共鳴。歌者正是由于注重本文所提到的五個方面的相互配合，才使歌唱情緒的表達游刃有余，也就更加突出情緒的完美表達在歌曲演唱中的重要性。

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