鋼琴啟蒙教學之我見

陸杰

初學鋼琴的最佳年齡應該在5～7歲，這個年齡段的兒童正處在骨骼、體力、智力發育的重要時期，也是他們最初掌握鋼琴彈奏方法與技能的關鍵階段。這個時期的孩子就如白紙一張：你教他什么，他就學什么，你要求他什么，他就做什么。但不同的是在紙上面畫畫，弄錯了可以擦了重來或者再換一張紙畫，如果鋼琴學習啟蒙弄錯了（手型、聲音概念、奏法、彈奏習慣等），是不能倒回去重來的。若孩子一旦養成壞毛病和不好的習慣，以后很難再校正完美，彈奏基礎如何、方法是否正確，對未來影響至關重要。因此，有針對性地進行鋼琴的初級教學研究，顯得尤為重要。

1 兒童鋼琴啟蒙教學必須規范

對兒童鋼琴啟蒙教學要求教師以親切的教態、啟發式的教法來培養孩子對音樂的興趣。為此，尋求兒童生活中“通俗化”的事物與鋼琴技術、音樂表現的共通特征也正成為許多鋼琴教師思考的重點。與此相悖的是“填鴨式”的教法與“強權式”的輔導陪練，它有害于孩子音樂靈感的開啟乃至不利于孩子身心健康。然而要強調的是，親切、和藹應是由教師對學生的愛心及自身的道德、知識素養等諸因素的綜合而形成的人格魅力。這種魅力對孩子來講是至高無上的，它可以最大限度地調動孩子學琴積極性，甚至讓孩子覺得：能夠感悟、完成老師的課堂要求是最大的幸福。因此，不能把親切、和藹理解成對孩子無原則的姑息遷就，不能因為“培養興趣”而把課堂變成“游戲娛樂課”。既是上課，就一定要講規范，要嚴謹，從姿勢到讀譜，哪怕最簡單的一個動作細節，也不放過。若一旦養成不求甚解的習慣，以后很難再想完美。“嚴師出高徒”，這句話不僅是針對教師，也是針對家長與孩子講的。因此，鋼琴啟蒙教學的課堂應以規范嚴謹的要求為前提去營造親切的課堂氣氛。

2 運用正確的教學方法和教學語言

俗語說：萬事開頭難。學習鋼琴也不例外。一個良好的開端是學業成功的一半，因此，兒童從剛開始接觸鋼琴時起，教師就一定要注意教學方法和教學語言的正確運用，使他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。五六歲學琴的孩子，大腦的形象思維比較活躍，邏輯思維尚未發展，他們的學習方法主要是模仿性的，所以教師正確的示范很重要。

教學中，教師要根據兒童的心理特征和語言特點，運用生動形象、簡單易懂的兒童語言來教學，才能收到好的效果。如首先讓孩子了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導他們去想象。孩子有時會說高音像小鳥、像蛇，低音像大象、像老虎等，這時可以告訴他們鋼琴是富于表現力的，可以表現很多東西，但是沒有扎實的基本功是難以表現很多東西的。當孩子的學習興趣調動起來后，就可以引導他們進入正規的訓練。比如講彈奏手型時，可以用“搭房子、修拱橋”來比喻，告訴他們，正確的手型是彈奏的基礎，雙手放在琴鍵上要像搭房子一樣，房頂（掌關節）拱起來，如拱橋一樣，手指要像柱子或者橋墩一樣站立結實才能支撐起房頂或者拱橋，同時虎口要張開留個“門”。

五六歲這個年齡段的兒童在鋼琴啟蒙教育時最好前10～20節課以造“手型”，建立正確的聲音概念，聽唱相結合的聽覺和節奏訓練，學習鋼琴的3種基本奏法，培養興趣和良好習慣為主，暫時不要去過早進入五線譜和音符的學習。家長不能急于求成，這時候可千萬急不得，不要以為孩子學了兩三個月了還未開始學習五線譜，是不是老師教法有問題。其實不然，經驗豐富的老師有預見性的明示學琴的基本要求，就好比修高樓大廈先向地下面打地基一樣，修的房子越高，需要的地基打得越深越牢固，這對于日后的深入學習打下堅實的基礎是非常有幫助的。

3 培養學生的音樂感和音樂表現力

培養學生的音樂感和音樂表現力，必須從教學開始做起。在鋼琴教學中，常常聽到這樣一句話：“音樂只能意會，不能言傳。”這就是說，僅靠言傳只能幫助學生理解到一定程度，無法完全講清楚，特別是一些感覺方面的體會，確實無法用語言來表達清楚。但問題的另一個方面是，如果能夠對作品進行比較細致的分析，也將會對學生有一定的啟發。作曲家通過作品表達其思想感情和豐富的想象力，而構成作品的一系列創作手段當然就可以成為演奏者深入具體的研究對象了。如作品的調性、旋律、和聲、織體、速度、節奏、音型、聲部、音區、句法、結構、表情等。研究得越細致越合理，對作曲家的意圖就會理解得更透徹，對演奏的再創造就有了可靠的依據。這樣才有可能幫助學生提高演奏的音樂表達能力。

音樂感覺本身化比較抽象，容易意會，不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節奏來加以體現。不僅可以抽象地對學生進行啟發，更能用比較具體的方式讓學生聽得到、抓得住、感覺得到，學生通過具體的掌握，逐步得到感覺方面的體會，這樣學生的音樂表達能力就一定會提高。

其次，在節奏方面，教師也應幫助學生掌握好。

1）速度不合適。一種是速度完全不合適，快慢錯位，那么其音樂形象或情感就完全不同，不符合音樂的要求。另一種是快、慢基點是對的，但分寸沒掌握好，或者能力尚未達到，那么效果也受影響。

2）節奏不統一與節奏不均勻。在一首作品中，有些學生無意識地、不知不覺當中將某些段落彈得忽快忽慢，這很不好，不能符合作品要求。原因：一則缺乏節奏感覺、某些技術上的大原因；二則就是某些特殊節奏如三連音、四連音等相互組合，抓不住基本節奏，造成不統一，節奏不均勻，主要是因手指技能和觸鍵方面能力不強而造成。

3）節奏的松緊，主要是節奏的自由度。節奏應該是嚴格準確的，但絕不是機械的，因為節奏是表現音樂的重要因素。音樂是傳達人的情感，是具有生命力的，所以其節奏也應該是活的，有時緊，有時松，像人的脈搏，隨著情緒變化而有快慢的變化。但它的松緊是依據音樂的自然流露，不能隨心所欲。音樂的松緊較難把握，因為音樂是千變萬化的，沒有一個固定的公式，它更多的是一種感覺的培養和提高。教師應多示范，邊示范邊指揮，啟發學生演奏，會對學生有所幫助。

另外應鼓勵學生多唱音樂，唱歌曲，不排除他們彈唱幼兒園或學校里學會的歌曲。因為歌曲有歌詞，容易理解，加之人聲是最具有表現力的“樂器”，很容易體會音樂旋律和音樂的傾向性，唱出音樂的線條；若再能多聽名家們的演奏（包括磁帶等）、音樂會，在這樣的藝術氛圍熏陶下，再加上科學合理的練琴方法，相信孩子的音樂表現力會大大提高。