陸杰
初學(xué)鋼琴的最佳年齡應(yīng)該在5~7歲,這個年齡段的兒童正處在骨骼、體力、智力發(fā)育的重要時期,也是他們最初掌握鋼琴彈奏方法與技能的關(guān)鍵階段。這個時期的孩子就如白紙一張:你教他什么,他就學(xué)什么,你要求他什么,他就做什么。但不同的是在紙上面畫畫,弄錯了可以擦了重來或者再換一張紙畫,如果鋼琴學(xué)習(xí)啟蒙弄錯了(手型、聲音概念、奏法、彈奏習(xí)慣等),是不能倒回去重來的。若孩子一旦養(yǎng)成壞毛病和不好的習(xí)慣,以后很難再校正完美,彈奏基礎(chǔ)如何、方法是否正確,對未來影響至關(guān)重要。因此,有針對性地進(jìn)行鋼琴的初級教學(xué)研究,顯得尤為重要。
對兒童鋼琴啟蒙教學(xué)要求教師以親切的教態(tài)、啟發(fā)式的教法來培養(yǎng)孩子對音樂的興趣。為此,尋求兒童生活中“通俗化”的事物與鋼琴技術(shù)、音樂表現(xiàn)的共通特征也正成為許多鋼琴教師思考的重點(diǎn)。與此相悖的是“填鴨式”的教法與“強(qiáng)權(quán)式”的輔導(dǎo)陪練,它有害于孩子音樂靈感的開啟乃至不利于孩子身心健康。然而要強(qiáng)調(diào)的是,親切、和藹應(yīng)是由教師對學(xué)生的愛心及自身的道德、知識素養(yǎng)等諸因素的綜合而形成的人格魅力。這種魅力對孩子來講是至高無上的,它可以最大限度地調(diào)動孩子學(xué)琴積極性,甚至讓孩子覺得:能夠感悟、完成老師的課堂要求是最大的幸福。因此,不能把親切、和藹理解成對孩子無原則的姑息遷就,不能因?yàn)椤芭囵B(yǎng)興趣”而把課堂變成“游戲娛樂課”。既是上課,就一定要講規(guī)范,要嚴(yán)謹(jǐn),從姿勢到讀譜,哪怕最簡單的一個動作細(xì)節(jié),也不放過。若一旦養(yǎng)成不求甚解的習(xí)慣,以后很難再想完美。“嚴(yán)師出高徒”,這句話不僅是針對教師,也是針對家長與孩子講的。因此,鋼琴啟蒙教學(xué)的課堂應(yīng)以規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊鬄榍疤崛I造親切的課堂氣氛。
俗語說:萬事開頭難。學(xué)習(xí)鋼琴也不例外。一個良好的開端是學(xué)業(yè)成功的一半,因此,兒童從剛開始接觸鋼琴時起,教師就一定要注意教學(xué)方法和教學(xué)語言的正確運(yùn)用,使他們能夠順利地踏入鋼琴學(xué)習(xí)之門。五六歲學(xué)琴的孩子,大腦的形象思維比較活躍,邏輯思維尚未發(fā)展,他們的學(xué)習(xí)方法主要是模仿性的,所以教師正確的示范很重要。
教學(xué)中,教師要根據(jù)兒童的心理特征和語言特點(diǎn),運(yùn)用生動形象、簡單易懂的兒童語言來教學(xué),才能收到好的效果。如首先讓孩子了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響,彈一些小片段讓他們猜猜像什么,引導(dǎo)他們?nèi)ハ胂蟆:⒆佑袝r會說高音像小鳥、像蛇,低音像大象、像老虎等,這時可以告訴他們鋼琴是富于表現(xiàn)力的,可以表現(xiàn)很多東西,但是沒有扎實(shí)的基本功是難以表現(xiàn)很多東西的。當(dāng)孩子的學(xué)習(xí)興趣調(diào)動起來后,就可以引導(dǎo)他們進(jìn)入正規(guī)的訓(xùn)練。比如講彈奏手型時,可以用“搭房子、修拱橋”來比喻,告訴他們,正確的手型是彈奏的基礎(chǔ),雙手放在琴鍵上要像搭房子一樣,房頂(掌關(guān)節(jié))拱起來,如拱橋一樣,手指要像柱子或者橋墩一樣站立結(jié)實(shí)才能支撐起房頂或者拱橋,同時虎口要張開留個“門”。
五六歲這個年齡段的兒童在鋼琴啟蒙教育時最好前10~20節(jié)課以造“手型”,建立正確的聲音概念,聽唱相結(jié)合的聽覺和節(jié)奏訓(xùn)練,學(xué)習(xí)鋼琴的3種基本奏法,培養(yǎng)興趣和良好習(xí)慣為主,暫時不要去過早進(jìn)入五線譜和音符的學(xué)習(xí)。家長不能急于求成,這時候可千萬急不得,不要以為孩子學(xué)了兩三個月了還未開始學(xué)習(xí)五線譜,是不是老師教法有問題。其實(shí)不然,經(jīng)驗(yàn)豐富的老師有預(yù)見性的明示學(xué)琴的基本要求,就好比修高樓大廈先向地下面打地基一樣,修的房子越高,需要的地基打得越深越牢固,這對于日后的深入學(xué)習(xí)打下堅實(shí)的基礎(chǔ)是非常有幫助的。
培養(yǎng)學(xué)生的音樂感和音樂表現(xiàn)力,必須從教學(xué)開始做起。在鋼琴教學(xué)中,常常聽到這樣一句話:“音樂只能意會,不能言傳。”這就是說,僅靠言傳只能幫助學(xué)生理解到一定程度,無法完全講清楚,特別是一些感覺方面的體會,確實(shí)無法用語言來表達(dá)清楚。但問題的另一個方面是,如果能夠?qū)ψ髌愤M(jìn)行比較細(xì)致的分析,也將會對學(xué)生有一定的啟發(fā)。作曲家通過作品表達(dá)其思想感情和豐富的想象力,而構(gòu)成作品的一系列創(chuàng)作手段當(dāng)然就可以成為演奏者深入具體的研究對象了。如作品的調(diào)性、旋律、和聲、織體、速度、節(jié)奏、音型、聲部、音區(qū)、句法、結(jié)構(gòu)、表情等。研究得越細(xì)致越合理,對作曲家的意圖就會理解得更透徹,對演奏的再創(chuàng)造就有了可靠的依據(jù)。這樣才有可能幫助學(xué)生提高演奏的音樂表達(dá)能力。
音樂感覺本身化比較抽象,容易意會,不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節(jié)奏來加以體現(xiàn)。不僅可以抽象地對學(xué)生進(jìn)行啟發(fā),更能用比較具體的方式讓學(xué)生聽得到、抓得住、感覺得到,學(xué)生通過具體的掌握,逐步得到感覺方面的體會,這樣學(xué)生的音樂表達(dá)能力就一定會提高。
其次,在節(jié)奏方面,教師也應(yīng)幫助學(xué)生掌握好。
1)速度不合適。一種是速度完全不合適,快慢錯位,那么其音樂形象或情感就完全不同,不符合音樂的要求。另一種是快、慢基點(diǎn)是對的,但分寸沒掌握好,或者能力尚未達(dá)到,那么效果也受影響。
2)節(jié)奏不統(tǒng)一與節(jié)奏不均勻。在一首作品中,有些學(xué)生無意識地、不知不覺當(dāng)中將某些段落彈得忽快忽慢,這很不好,不能符合作品要求。原因:一則缺乏節(jié)奏感覺、某些技術(shù)上的大原因;二則就是某些特殊節(jié)奏如三連音、四連音等相互組合,抓不住基本節(jié)奏,造成不統(tǒng)一,節(jié)奏不均勻,主要是因手指技能和觸鍵方面能力不強(qiáng)而造成。
3)節(jié)奏的松緊,主要是節(jié)奏的自由度。節(jié)奏應(yīng)該是嚴(yán)格準(zhǔn)確的,但絕不是機(jī)械的,因?yàn)楣?jié)奏是表現(xiàn)音樂的重要因素。音樂是傳達(dá)人的情感,是具有生命力的,所以其節(jié)奏也應(yīng)該是活的,有時緊,有時松,像人的脈搏,隨著情緒變化而有快慢的變化。但它的松緊是依據(jù)音樂的自然流露,不能隨心所欲。音樂的松緊較難把握,因?yàn)橐魳肥乔ё內(nèi)f化的,沒有一個固定的公式,它更多的是一種感覺的培養(yǎng)和提高。教師應(yīng)多示范,邊示范邊指揮,啟發(fā)學(xué)生演奏,會對學(xué)生有所幫助。
另外應(yīng)鼓勵學(xué)生多唱音樂,唱歌曲,不排除他們彈唱幼兒園或?qū)W校里學(xué)會的歌曲。因?yàn)楦枨懈柙~,容易理解,加之人聲是最具有表現(xiàn)力的“樂器”,很容易體會音樂旋律和音樂的傾向性,唱出音樂的線條;若再能多聽名家們的演奏(包括磁帶等)、音樂會,在這樣的藝術(shù)氛圍熏陶下,再加上科學(xué)合理的練琴方法,相信孩子的音樂表現(xiàn)力會大大提高。